《姜子牙》與《琉璃》，一個是國慶檔豪取15億的國漫大作，一個是評分7.6分的熱門古裝劇。看似不相關的兩部影視作品卻被一個人聯系在了一起。

他就是入行25年，曾為《泰坦尼克号》《指環王》《變形金剛》《琅琊榜》等經典影視作品獻聲的資深配音演員、配音導演姜廣濤。

在《姜子牙》中，他是亦正亦邪的“天尊”，到了《琉璃》裡又搖身一變成為大師兄昊辰，充分展現了“聲音魔術師”的百變聲線。

入行25年，從長影出發一路成長為行業大牛，從最初的譯制片到熱播電視劇、二次元作品，姜廣濤的履曆也折射着配音行業的發展軌迹。跟随《幕後》，讓我們一起走入姜廣濤的聲音秘境。

《姜子牙》背後的聲音

“若天道不公，我便走自己的道。”《姜子牙》不僅因獨特的畫風和深邃的主題引發熱議，幕後強大的配音團隊也可圈可點。導演程騰坦言，《姜子牙》配音難度很大，因為它的情節和人物不像普通的動畫，更像一個實拍電影。

影片的配音過程與制作一樣嚴苛，試音從前期故事版就開始，包含配音演員、實拍演員、素人等50 人次參與試配，整體耗時半個多月的時間。片中一場有關冤魂的戲，最終确定有二十多個男聲、十幾個女聲參與，以求達到高頻和低頻呈現比較豐富的狀态。

配音導演皇貞季表示：“整個團隊的所有成員，都很有較真的精神。”男主角姜子牙的配音演員鄭希曾擔任《歡樂頌》配音導演，為張震、張翰等明星配音，把姜子牙外冷内熱的性格特質诠釋得恰到好處。

更具挑戰的是，他還要在青年、中年、老年不同年齡層間不斷轉換，年齡跨度達80歲，“在某一場戲裡是二十歲，在另一場戲裡可能是七十八十甚至一百歲。”

姜子牙的“對立面”——天尊則由經驗更為豐富的姜廣濤演繹。在他的理解中，天尊表面上高高在上，内心也藏着很多心事。

他與導演商量，在天尊說重情緒的台詞時，反而要壓抑住全部的情感，塑造出不怒自威、寵辱不驚的神仙形象。導演也對姜廣濤的“強迫症”印象很深，稱他是一個自我要求極高的人，雖然台詞不多，但每一句話都要反複推敲，主動“磨”個十幾遍。

不僅是姜廣濤，曾為《甄嬛傳》《神雕俠侶》配音的著名演員季冠霖這次也在《姜子牙》中一人分飾兩角，集妖之王九尾與魅惑衆神蘇妲己于一身。

為九尾配音時，她巧妙地在人聲氣口中加入獸的聲音，達到了“人獸合一”的境界。在一則幕後視頻中，為了诠釋角色的痛苦，季冠霖更是喊到聲嘶力竭、青筋暴起。

很多人沒想到，萌獸四不像的所有聲音都是由配音演員閻麼麼完成的。雖然沒有一句“台詞”，但每一聲奶兇的嘶吼和嬌嗔的叫聲都為四不像平添了許多萌點。

在采訪中，姜廣濤說，為動畫角色配音是“自由”的也是充滿挑戰的。沒有真人表演作為抓手，最能展現配音演員的表演實力，也給演員機會從零到有地塑造角色。

近幾年，随着國漫的全面崛起，《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等動畫電影頻頻創造票房奇迹，《魔道祖師》《狐妖小紅娘》《刺客伍六七》等番劇不斷出圈，我們也欣喜地看到，姜廣濤、邊江、張傑、喬詩語、張磊、翰墨等一批動畫背後的“聲音魔術師”有機會走到“台前”，收獲越來越多觀衆的認可和掌聲。

歸來仍是“少年”

姜廣濤的入行經曆可以用“機緣巧合”四個字來形容。高中時，他曾是學校的廣播員，老師便建議他報考北京廣播學院（中國傳媒大學的前身），結果遺憾落榜了。後來，又碰上長影譯制片廠招考配音演員，姜廣濤順利考取，本想當播音員的他就這樣意外踏入了配音的大門。

今年8月，姜廣濤重回長春電影制片廠

在長影學習實踐的幾年，姜廣濤過得并不順遂，雖然從前輩身上學到了不少配音知識，卻因為聲音條件的限制，遲遲配不上主要角色。

“我剛入行的時候，音色非常非常嫩，用老師的話說還帶着‘奶味’呢。那個時候，影視劇中主要角色的形象仍然是比較高大的，各種腔體共鳴都要特别強的，一定不是像我這種‘小豆芽’的聲音。”姜廣濤回憶道。

當時，分給他的大多是小太監、小流氓這樣邊邊角角的角色。長影的老師更曾善意地勸告他：你可能永遠拿不到主要角色，不如趁早改行。

1997年，帶着迷茫和彷徨，姜廣濤随着時代的浪潮，也從長春來到北京，開始了“北漂”歲月。抱着技多不壓身的心态，姜廣濤選擇了北京電影學院的錄音系繼續進修。雖然學的是錄音專業，但上學的同時，姜廣濤幹的最多的還是配音的老本行。代表作之一的《指環王》系列正是他在這一時期“半工半讀”完成的。

“我去錄《指環王》，發現都是大腕，都是這個圈中最有名的，我仰望不可及的老師在做配角。為什麼我作主角呢？因為所有老師的聲線都比較粗隻有我是小男孩（的聲音），我就偷占了這個便宜。”姜廣濤感歎，真是敗也聲線，成也聲線。

後來，随着二次元産業的不斷發展和審美的變遷，姜廣濤那種與生俱來的“少年音”反而變得越來越吃香。他诠釋了大量“男神”角色，也曾多次為吳奇隆、謝霆鋒、馮紹峰、劉恺威、張翰等當紅小生配音，曾經的豆芽菜音色如今成了粉絲口中的“帥哥音”、“男神音”。

姜廣濤曾塑造過的經典角色

一路走來，“天資平平”的姜廣濤曾經曆過迷茫彷徨的時期，兼職做過上門推銷員，磁帶售貨員，但憑着一股韌勁兒一直沒離開配音的本職工作。

25年前揣着400多塊錢學費來到長影，之後又背着被子來北京做北漂，一路跌跌撞撞成為今天的配音大神，無論聲音還是心态，有一句話形容姜廣濤都格外合适，“願你走出半生，歸來仍是少年。”

“配音演員要讓你自己變透明”

“棚蟲”是行内人送給姜廣濤的外号，他平均每天都要在棚裡工作12個小時左右，這也是不少配音演員工作常态。

“一天要工作個十五、六個小時到十九個小時都有過。因為項目比較着急，工作是從中午12點鐘開始，到晚上12點結束，如果這一天的量沒有完成，還要探黑，到兩點、三點也是有的。最慘的一次是連軸轉，基本上24小時工作了21個小時。”姜廣濤說。

為了保持環境安靜，錄音室不僅密閉，還不能開電扇和空調，演員更不能穿羽絨服、沖鋒衣等易發出聲響的服裝。一個人、一支話筒，有時為了找感覺燈也不能開，花也不能放，這就是很多配音演員的“戰場”。

“我們面對的就是一個話筒，冷冰冰的，配得熱火朝天，一場戲結束，世界是安靜的。你能不能夠安于這種安靜當中，這是你的定力。”

回憶起自己最初入行的經曆，“慢熱”的姜廣濤坦言自己前五年在錄音棚裡都是緊張的，“配音特别強調多聽多看多感覺，很多時候不是老師教你就夠了，隻有在生活中不斷積累，融會貫通才是自己的本事。”

季冠霖也曾在采訪中透露，入行前，每天都要對着電視練習，“如果沒有2000至4000集的訓練量，都不敢說自己會配音”。

姜廣濤對于配音近乎嚴苛的敬業态度，特别體現在他擔任台詞執導的電影《風聲》中。為黃曉明配音的是一位日本演員工藤俊作。工藤需要從頭學漢語，并在漢語和日語中不斷轉換，一開始一直找不到狀态。姜廣濤曾經讓他一句話就重複配了幾百次，一天下來隻能配兩三句台詞。

“你對每一個鏡頭都已經熟悉到陌生的狀态。很多人問我電影好不好看，我不知道，因為我已經身在其中了。”以至于多年後在老師家聚會中，姜廣濤偶然聽到電視裡響起一句《風聲》的台詞還會寒毛豎起，正是一遍遍重複産生的肌肉記憶。

很多人說，配音演員的精彩演出往往能拯救不少演員的演技。姜廣濤卻強調，在為真人影視作品配音時，配音演員應該緻力于把自己變成“透明”的，不能擋在觀衆和角色之間，“配得越好，配音演員是越沒有存在感的。把自己的存在感弄得高高的，隻會招人讨厭。”

面對互聯網時代的到來，配音演員逐漸出圈，從幕後走到台前的現狀，姜廣濤認為是一把雙刃劍。

他曾在采訪中這樣說：作為配音演員，本末要清楚。首先，作為配音演員的基本功底要過硬；其次，就是對藝術的理解，要有“配”的能力和“演”的能力，這是前提。如果隻是為了“圈粉”，假借一個配音演員的身份，卻沒有把配音這件事做好的話，那他跟我不是一個行業。

回顧起自己25年的配音生涯，姜廣濤用最樸實的話道出了一個配音演員的操守：“我在這個行業二十五年來，不能說兢兢業業，至少是老老實實地工作，認認真真地去幹活，對得起自已了，就覺得還不錯。”

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