這個春天，一名來自美國的街頭藝術家站上了世界藝術舞台上C位，他掀起的潮流藝術之風暴，像龍卷風一樣卷過上海、香港和世界各地的拍賣行。

KAWS，社交網絡時代的藝術寵兒，這是他的代号，不是他的真名。他和他的作品在最近的香港巴塞爾藝博會上大放異彩，他的巨型充氣雕塑在維多利亞灣的一“躺”，眼球效應勝過大部分藝術家百倍，一張1平方英尺大小的緻敬披頭士的全家福相冊，以超1億港元的天價成交。

圖說：KAWS的巨型充氣雕塑“躺”在維多利亞灣 圖IC

與此同時，他标志性的××人偶，出現在了偶像的T恤、闆鞋、奢侈品的禮品櫃以及節日的盛大遊行上，受到80後、90後、千禧一代的熱捧。

世界藝術界震蕩出了一片和互聯網誕生之初完全不同的引力場，KAWS被時代推向潮頭。誰還能夠輕視來自社交網絡的洪荒之力呢？

從塗鴉開始起步

KAWS原名布萊恩·東内利，生于1974年，他曾在紐約視覺藝術學院學習藝術。在成名前，他還曾經給迪士尼的《101斑點狗》動畫上背景色。

圖說：KAWS和他的作品 圖自佳士得拍賣行網站

他的成名之地在曼哈頓和新澤西的街頭，他标志性的塗鴉塗抹了商業廣告牌，嘲弄那些品牌。他的行為吸引了與衆不同的觀衆。和絕大多數的藝術家不同，KAWS沒有從畫廊起步，他堅持走自己的路，并享受着帶來的豐厚回報。久而久之，吸引了那些熱愛自由不羁、崇尚與衆不同、具有創新精神的收藏者，這批藏家也是時尚和潮流的推動者。

對于早年的塗鴉藝術生活，曾經的東内利說，當我做塗鴉時，我滿腦子就是，我要有存在感。我得讓全世界知道我的藝術符号。“如果藝術作品不能接近人們，畫畫就是沒意義的”。因此對KAWS來說，街頭塗鴉隻是他年輕時候能想到的、最有可能的接觸大衆的渠道，能夠将他的視覺觀念展現在大多數的人面前。

圖說：上海餘德耀美術館的KAWS展中，名為《同伴（穿越）》的展品 資料圖 新民晚報記者 胡曉芒 攝

赢在互聯網時代

藝術家的成長沒有捷徑，但是，在互聯網這個多元時代裡，卻有别的路徑。KAWS對藝術傳播的洞察和前瞻，讓他赢在了互聯網時代的藝術起跑線上。

受到了“香港藝術月”組委會邀請，他最具代表性的作品形象COMPANION（同伴、朋友）來到香港，打造成總長37米的大型卧姿藝術作品，以全新灰調、躺卧姿态登場，漂浮在香港的維多利亞港。這幾天，路經香港港島中西區海濱長廊（中環段），市民都可近距離觀賞這個大玩偶。這麼輕輕松松地一躺，被許多在畫架上辛勤耕耘的人們垂涎，稱他為“躺赢”。

圖說：此次香港站的限量版浮水公仔 官方圖

回顧KAWS人生轉折，不是在畫布上創作了某個新畫面，而是選擇了另一種更利于大衆傳播的媒介材料——玩具，具體說是供成人收藏的潮流玩具。在1999年時收藏氣氛最好的地方是日本，他創作了第一款《伴侶》系列玩具，并開始用KAWS給玩具命名。第一批500個玩具一下子售罄。

KAWS從成名前到成名後，始終和博物館保持着不冷不熱的聯絡。和其他藝術家不同，他的“展廳”遍布全球，街道、海洋、江河、霓虹燈廣告牌，哪裡有最多的視野，他就把作品想方設法地放進去。社交網絡放大了這種标志，讓他成了潮流時尚的代言之一。 在博物館登堂入室之後，KAWS作品照樣能煥發出童趣和真情，被觀衆又一讀就懂。難怪到了現在，從首爾、台北到香港，亞洲的諸多城市邀請他和他的玩偶到訪，歡迎他“躺着、坐着、睡着”，怎麼都能赢得注目。

圖說：上海餘德耀美術館的KAWS展中，名為《從頭再來》的展品 資料圖 新民晚報記者 胡曉芒 攝

呈現獨特的“符号”

在本周香港蘇富比舉辦的拍賣會上，率先登場的便是KAWS在2005年創作的《THE KAWS ALBUM》（《KAWS的相冊》），該作品以傳奇搖滾樂隊披頭士1967年發行的第八張專輯封面為靈感，将“辛普森一家”融入，并全部用藝術家的标志性“X”符号替代人物眼珠。這幅畫作的估價在600至800萬港币區間，然則卻以1.16億港币的最終價格成交，比它此前約2120萬港币的紀錄翻了5倍。

圖說：《THE KAWS ALBUM》 官方圖

有人問KAWS，他的影響力究竟更多地得益于商業還是他的藝術本來的力量?他回答，很難得到準确的答案。商業産品的确幫助他聲名遠播，因為我們都可以買得起一件印有KAWS作品的T恤，卻不是所有人都能承擔一幅畫的價格。在他心裡，一件玩偶和一件藝術作品可能并沒有太多重要性上的差别，他通過不同載體和形式創作，以打破它們之間重要性上的等級差異。他更樂意看到，在不同的載體上呈現他的“符号”。（新民晚報記者 樂夢融）

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