讀書是一件雅事，在秋天的樹林裡讀書，更加令人向往。想象一下這個畫面，就知道有多麼幸福了。想不出來也沒關系，清代畫家蔡嘉畫了一幅《秋林讀書》，将這個畫面具象化。蔡嘉是江蘇人，寓居揚州。他和揚州八怪中的高翔、汪士慎、高鳳翰等人都是好朋友。他們常常在一起飲酒吟詩，交流繪畫技巧。

從蔡嘉的畫風看，無法将他納入揚州畫派。他的作品延續了清初四王畫風，看上去規矩嚴謹。傳統山水畫，成也規矩，敗也規矩。古人觀察真山真水，總結整理了一系列的筆墨技巧，後人可以直接繼承古人的成就。如果古人的成就太高，對後人而言就成了壓力。能不能扛住壓力，意味着有沒有打破規矩的勇氣。

蔡嘉 秋林讀書

《秋林讀書》畫的是文人讀書，越是這種市井生活，越不能畫出市井味兒。為此，蔡嘉在色彩上下足了功夫。槭樹紅葉，庭中仙鶴，水岸坡石，遠山含黛，很高級的顔色搭配。朱紅、黑白、赭石、淡青，沉穩内斂中透出一絲活潑。好的作品，要有古樸淡雅氣息，蔡嘉濃淡結合的設色技巧，完美展現出畫中氣韻。

蔡嘉用筆很工整，幾乎都是中鋒勾勒。這樣畫，可以表現出環境和人物的相互交融。傳統山水畫可以揭示人與生命的對話，展現天人合一的境界。蔡嘉畫《秋林讀書》想要表現文人超逸脫俗，他立足傳統會讓欣賞者有代入感。

蔡嘉 秋林讀書 局部

好的作品，要有精氣神。這麼說顯得有點兒玄幻，可以通過下圖分析一下。水墨交融，幻化成雲霧繞山。精準，精巧，精妙，看似風輕雲淡，實際上每一筆都有考量。營造浪漫基調，墨色搭配淡青，強調空間幽深。氣氛有了，才能讨論氣韻，含蓄不張揚，同樣可以帶來美感。山水有魂魄，有生命力，把山水的生機畫出來，作品就有神了。

精氣神是衡量作品優劣的分水嶺，蔡嘉的《秋林讀書》可以稱之為優秀作品。畫中還有一個隐藏“彩蛋”，書齋裡的文人和童子并沒有看書，而是盯着院子裡的仙鶴。這個細節體現了讀書人的閑适，也暗示畫中人不是書呆子，而是懂得享受生活的讀書人。

蔡嘉 秋林讀書 局部

書齋周邊古木成林，蔡嘉這麼畫不僅僅是為了構圖好看。書齋畫得很簡單，樹木畫得很細緻，片片紅葉展示炫美色彩，暗示讀書人的熱情。他在畫中埋下線索，再把多個線索串聯起來，為筆墨構圖服務。

畫中院落僅展示一角，通過院牆的延展性，把作品意境延伸到畫外。有山，有水，有雲，有書齋，蔡嘉将表現美好的元素彙總，畫出淡雅天然的美感。

蔡嘉 秋林讀書 局部

近景用筆實，遠景用筆虛，虛實變化體現空間變化。展現細節的時候，不馬虎；表現情懷的時候，不做作，《秋林讀書》的确是一幅好作品。

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