亓文平，上海大學美術學博士，北京大學訪問學者。
現任教于青島大學美術學院，副教授，碩士研究生導師，繪畫系副主任，國畫教研室主任。
青島美術家協會理事，青島市文藝評論家協會副秘書長，崂山畫院副院長。
長期緻力美術史研究和繪畫實踐，作品被國内外重要藝術機構收藏，并從事近現代美術史、美術批評以及青島城市文化研究。
參展情況
2021年，回響之家書——慶祝建黨一百周年藝術邀請作品展（深圳光明文化藝術中心美術館）
2020年，上合之約——第二屆中國畫博士學術年展（膠州寶龍美術館）
2019年，上合之約•大美膠州——第一屆博士學術展（膠州寶龍美術館）
2018年，首屆博藝計劃暨藝盤年度提名展（山東省文化館）
2017年，雲門閑話——當代水墨六人邀請展（青州尚德翰墨軒）
2017年，品味江南——劉德龍、林兵、亓文平三人藝術展（南京百家湖藝術公館）
2016年，江山多嬌——亓文平、常潇山水畫聯展（廣州珠江美術館）
2015年，雲山有約——亓文平、關杜平山水作品展（北京丹鳳朝陽美術館）
2015年，夢歸田園——亓文平山水畫個展（上海188藝術畫廊）
2015年，雲山有約——亓文平山水畫個展（南京國藝美術館）
出版發表
2022年，出版學術專著《讓往昔複活——哈斯克爾藝術史觀研究》（天津人民美術出版社）；
2019年，出版《亓文平作品精選》（北京工藝美術出版社）
專家點評
一向認為，畫者，要麼忠實自然，要麼忠實自我，若以此生發畫境，正如王國維所言：“有有我之境，有無我之境……有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物……”以此論山水畫，則宋人山水多無我之境，以此論文平山水，顯然，文平所追求的是宋人山水畫境，無激越誇張，無五色渲染，墨白墨黑，平淡自然，勾勒中要起伏不斷的筋肉骨氣，點染間是含煙帶雨的氤氲天地，物與我化，景與境合。
——姚東一（江南大學博士後）
“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，亓文平山水對大境界和朦胧美的表現非常符合中國傳統美學的欣賞要求，也符合中國文人向往山林之樂的逸趣。“道之為物，惟恍惟惚”，文平的山水，恍惚裡山岚浮動，朦胧中畫境翩然，縱橫交錯的枝幹隐約浮現，頗有一番詩意美，更與中國傳統哲學觀念深切結合。
——陳姗（東南大學博士後）
文平的畫還來自于他對于中國繪畫傳統的深刻認識。他尊重傳統，又不以傳統畫地為牢。在他的畫中，我們既可以看到元明畫家的某些筆墨因素，又吸收了西方水彩畫的某些技法，更在水墨肌理上做了較多的嘗試。不求筆墨的奇倔，而是在平淡中求趣味。在山石的構畫上，更是相對放棄了用筆的趣味，而多以墨氣勝。
——黎晟（北京大學博士後）
4.文平的水墨畫師從劉赦先生，注重水墨的韻味和對大自然的感受，并極力從大自然中感受生命的多姿多彩，删繁就簡，可謂毫素深心，以單純的水墨組織畫面。
——姜永帥（浙江大學博士後）
董玄宰說好畫家既要讀萬卷書，又要行萬裡路。說說簡單，做起來談何容易！小亓卻敢于以有涯之生行于漫無邊際的書山與造化之間。無論多忙，他都會給自己留下外出寫生的時間。行行重行行，一路畫畫，一路思考。他不僅和古人、和自然對話，更和自己的心靈對話。
——葉康甯（浙江大學藝術學院博士後）
亓文平博士中西方美術史研究的學術背景使他的作品不僅有是中國傳統山水畫的基礎，還有西方風景畫的影子，同時求學之地——南京和上海的城市文化的滋養也至關重要，所以在他的創作中明顯的體現了傳統的和國際的兩條縱橫線，這是我對亓文平博士山水畫很深的一個感受。
——蘇金成（中國美術學院博士後）
亓文平的山水畫，給人第一印象是具有“詩情畫意”。所謂“詩情”，就是着墨不多，但是韻味無窮，帶給觀者許多思考的空間。所謂“畫意”，他對畫面做了高度的概括與凝練，把最打動人的東西透過心靈進行抒寫，故簡而不簡單。
——張榮國（華東師範大學博士）
白雲抱幽石，68×68cm，2014
花落故溪深一篙，34×168cm，2014
黃葉莎莎合蟬鳴，34×68cm，2014
回風一蕭瑟，34×68cm，2015
崂山春雪，70×138cm，2017
崂山煙雲圖，70×70cm，2017
崂山早春圖，70×138cm，2017
林間溪水半潺潺，34×68cm，2015
嶺上雲，35×100cm，2018
南北山川皆相識，68×68cm，2014
青山曉兮白雲飛，68×138cm，2015
青雲志系列二，34×68cm
如有如有雲外山，34×68cm，2014
山出雲，35×138cm，2017
桃源仙境圖，70×138cm，2017
桃源仙境之二，45×90cm，2019
萬竿煙雨，34×68cm，2014
夕陽猶挂數枝雲，68-68cm，2015
遠山映疏木，70×70cm，2015
枝頭忽來萬重山，68×68cm，2014
隻傍清水不染塵，70×140cm，2018
姚東一
世界很小，文平是朋友的朋友，未見其人已先聞其名，也是畫山水的，朋友相告，心中不由多了些親近。終于，畫室相遇，安靜，些許腼腆，言語不多，便出畫冊相贈，《聆聽四季》，心想與人相合呢，聆聽，必是安靜又豐富的人兒所能為，打開，果是一個個靜谧安閑，一片片繁密細膩。
這靜谧，讓人想到宗炳的“坐究四荒”，郭熙“猿聲鳥啼，依約在耳，山光水色，滉漾奪目”的理想，山水畫暢神本意，似已全化于這靜谧中……
“一切都是靜的，到處都是濕漉漉的，沒有絲毫的風，但是所有的一切又是那樣的充滿了生命的活力。
雨後的早晨，到處充滿了驚喜，不知不覺，我誤入了一片靜寂的世界，獨自一人，仿佛眼前的一切都屬于自己的，那種無欲和甯靜的世界便是天堂寨的早晨。”
這是文平寫生日記，此後逐漸熟識，依舊言語不多，但那份靜谧便時時現于眼底筆下，每每看到讀到，久違的清涼自然，闊别的安适幽靜，也悄然間歸至。董玄宰說：“畫家以古人為師，已自上乘，進此當以天地為師。”所謂師古人仍終需師造化，至于如何師造化，南田曾言：“十日一水，五日一石，造化之理，至靜至深。”此說頗有啟發，靜深之理，自當以靜深之心師之，文平畫中所追求之靜谧，自當源于此吧。
真正聽文平談及山水畫，是一個偶然的機會，張張細緻入微、自然生動的速寫排在眼前，引的自己暗歎，“這些枯樹寫生是為了研究樹的結構……”；“這是太行山……”；“這是江西婺源……”；“當你感覺不會畫畫的時候，就到自然中去，它會教給你一切”；“這條小溪的邊線虛實，幾乎畫了一個上午的時間……”。說起畫，文平一改平日的少言，侃侃而談，似乎清晨薄霧的濕氣還在四周彌散，起伏連綿的遠山近在眼前。無疑，自然山水的甯靜空寂不僅讓眼前人深深沉浸其中，樂此不疲，也慢慢滋養着心底筆下的境界與追求。
一向認為，畫者，要麼忠實自然，要麼忠實自我，若以此生發畫境，正如王國維所言：“有有我之境，有無我之境……有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物……”以此論山水畫，則宋人山水多無我之境，以此論文平山水，顯然，文平所追求的是宋人山水畫境，無激越誇張，無五色渲染，墨白墨黑，平淡自然，勾勒中要起伏不斷的筋肉骨氣，點染間是含煙帶雨的氤氲天地，物與我化，景與境合。
昔有莊周夢蝶，蝶耶？莊周耶？從陌生到熟識，看文平其畫其人，不由也想，山水耶？文平耶？
“相信一切感受到它的人都會有一種莫名的欣悅和感動，從而激起對于生機的熱愛。那一天我悄悄地把這個早晨裝進了我的記憶。”
對山水，對自然，文平如是說……
——從亓文平山水畫的景觀、凝視與創新談起
李超
（策展人，獨立撰稿人，藝盤學術總監）
什麼是山水？古人認為那是無限的時空。
什麼是山水畫？古人認為是高遠、深遠、平遠，并“使遠者近”。
一
中國詩詞的意境大多來自時間與空間的對應，有無數藝術家、學者用詩詞來觀照山水畫。“江流天地外，山色有無中”就是一種典型的山水叙事與時空的關系。“江流”、“山色”是風景叙事，“天地”是一種無限時空，而“有無”則是用道家的有無觀來關照山水。山水畫作為一門古老的畫科發展至今，它将文學、哲學、社會學等寄托其中，以畫品、筆墨、構圖等為具體實踐，形成了一個能夠鍊接時間與空間、傳統與當下、視覺與文脈的宏大系統。亓文平的山水創作即是在這個宏大的系統下，探尋山水畫現代性的課題，并将個性與情趣融合其中。
對中國山水畫史的構建是解讀亓文平山水畫的一個基本前提。其多年的學院功底，讓他不僅掌握了水墨技巧的精妙運用，以及古代山水的構圖原則，亓文平在畫面中合理的經營這些傳統山水圖式的既定安排，它可以是董源，也可以是倪瓒，作品氣質直追宋元。因此，亓文平的山水畫以和諧的構圖、細膩的線條，結合他的溫潤的個性以及廣闊的藝術視野，在多層次的表述中參乎成文，合而見義。
二
縱觀中國美術史，山水大家群峰聳立，山水畫經過不斷的分野與嬗變已經成為一門成熟且系統的畫科，它留給後人的遺産既厚重又沉重。所以，敢于嘗試對中國山水畫的創新，這對于一名當代山水畫家是一件很艱難的事情。亓文平對創新的理解更多的是關注個體的日常經驗與時代視野，并深入到繪畫實踐當中。他在訪談中說：“我的創作理念是用一種帶有自我個性的、具有時代感的繪畫語言去質樸地表達自我的内心情感世界。當一個畫家能夠把對自然的凝練思考與傳統的筆墨語言地理解結合到一個恰當的點上，才能在繪畫中歸于心源，從而使一個生命體的個性以及想象力發揮到極緻。”
如果用山水畫史的整體觀來把握亓文平的作品，會發現在平衡的傳統視覺關系之下，更有一種疏與密的内在抽象性，這可以看做是他對傳統山水畫圖式的一種創新。因此他認為“創新或者創造就是把一個現代人對于山水、對于社會、對于個人的理解充分的表達在繪畫語言之中，但是繪畫表達的前提是藝術家要對整個的傳統、整個經典要有所了解，因為這決定了藝術家的藝術視野，這種藝術視野可能決定了藝術家将來創新的高度。”當代的藝術家凝視山水的方式，可以橫亘古今，也可以立足當下，但山水凝視當代的藝術家時，它與千百年前凝視董其昌、米友仁的目光同出一轍，若隐若現，沉默寂靜。亓文平在緻敬傳統基礎上，更希望用一種當代山水精神内核進行創造，向觀衆呈現中國山水畫所能喚起的崇高感覺。所以，其山水畫在清高隐逸之下，指向的是更深層的精神空間。從亓文平的個案中，我們不光可以觀看到山水畫現代性演變的視覺進程，以及内部結構的整體建構，更重要的是，他為山水畫的現代性創作帶來了一種啟發：以山水的目光凝視藝術家自身，讓山水成為藝術家靈魂的一部分。
三
我認為亓文平的山水作品給人最大的印象是一首視覺化的山水之詩，是溪山無盡，是月落烏啼，是南山悠然，觀者的目光在他創造的幽邃之境中無法探索到任何一個方向的盡頭，同時也無法拒絕任何一個方向。細細品讀其作品，可以發現他很好地化解了當代山川景觀與古代傳統藝術的焦慮關系，并呈現出一個動人的結果。正如他自己所說：“任何概念在不同的社會語境下都有不同的理解。比如‘歸去來兮’在古代可能代表一種對無奈的逃避和對美好的向往，但今天可能更多代表了一種精神自由，或者一種獨立意識。”或許與他近些年在青島工作、居住的體驗有關，亓文平的很多山水畫敏銳地表現出山、雲、海交織在一起的瞬間意境，山與海、光與影成為他非常熟悉的參照物和自然精神力量的源泉。
作為藝術家，亓文平很早就建立了對藝術的終身信仰，他在讀博期間研修的是西方藝術史，希望能用兼具中西藝術特征的語言來探讨山水畫自身的現代性問題，在不破壞傳統繪畫完整性的前提下，在傳統與現代之間尋找共鳴。如今，亓文平的教學、研究、創作、寫生都集中在中國畫這個工作系統中，以一個晴耕雨讀的淡泊狀态仔細梳理着中國山水畫史與當下這個時代的關系，他創作的山水圖像是一種無聲之詩，是一種“内觀”的研究方法論，這或許是一種亓文平介入山水現代性創作的有效途徑。
壹點号山東美術家
新聞線索報料通道：應用市場下載“齊魯壹點”APP，或搜索微信小程序“齊魯壹點”，全省600位記者在線等你來報料！
,更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!
zpostcode 
Recruit 
weather 
mreligion 
Yellowpages 
sport 
constellation 
shopping 
name 
game 
directory 
literature 
Word 
tour 
furnish 
Lottery 
tftnews 
lyrics 
News 
digital 
car 
dir 
Edu 
Finance 
