中國搖滾，風雨飄搖三十載，屬前十年最為輝煌。

開天辟地，多少英雄豪傑抛灑汗水，為夢想拼命。

有人彪炳史冊，有人折戟沉沙，有人飄散天涯，沒有姓名。

四十多歲的70後樂迷，再聽老歌，一杯啤酒，摸着凸起的肚皮，唏噓物是人非，青春不在；

二十多歲的90後樂迷，面對出生即巅峰的中國搖滾，在一堆史料中瞻仰高峰，望洋興歎。

而看完今晚《樂夏》，這兩類人一定都“得救”了！

鮑家街43号二十年後的重聚，令中年樂迷“爺青回”。

年輕樂迷有生之年也不用隻對着老視頻，感歎生不逢時。

而我這個三十多歲的80後樂迷，除了得到以上兩種滿足外，還感受到了久違的音樂之力。

那些撫慰人心的音樂，還在空中流竄；

那些擎天立地的力量，仍在胸口奔騰。

鮑家街43号的重聚，說小一點是一支老樂隊的合體，是汪峰、王磊、趙牧陽、單曉帆、龍隆、杜詠這幾位兄弟的重逢。

說大一點，是中國搖滾難得的一次回望。

時光逝去，經典永在。

屬于中國搖滾的榮耀又回來了！

作為《樂夏2》的終極彩蛋，現場所有比賽結束後，馬東介紹“這是一個特别的表演”。

沒幾個人知道，眼前這個舞台即将發生什麼。

連張亞東都被馬東蒙在鼓裡。

當大幕打出“鮑家街43号”這六個字時，現場所有人都瘋了。

一項冷靜、理性的張亞東雙手比起搖滾手勢，面部表情從徹底失控。

大幕緩緩上升。

《晚安北京》标志性的鍵盤前奏響起，我雞皮疙瘩立刻掉一地。

“我将在今夜的雨中睡去，伴着國産壓路機的聲音，伴着傷口迸裂的巨響，在今夜的雨中，睡去……”

20多年後，唱起這些既寫實又極富詩意的歌詞，汪峰的嗓音還是像刀子一樣鋒利。

他站中央，左邊是吉他手龍隆，右邊是貝斯手王磊，身後是鼓手趙牧陽，鼓手單曉帆，鍵盤手杜詠。

搖滾樂最大的魅力在于，舞台上所有樂手情緒一緻，像兄弟一樣，擰成一股繩，呈現最飽滿的狀态。

不管是面目猙獰、情緒失控，甚至破音、摔琴，都是情緒達到頂峰的一種表達。

而一首優秀的搖滾樂作品，就是要用理性的音符承載這些感性的情緒，讓每個聲部、每種樂器發揮其最大的表現力。

鮑家街43号之所以被稱為中國搖滾的幾座高峰之一，原因就在于他們不僅有态度、有呐喊，而且還有來自音樂學院科班出身的技術支撐。

所以才能寫出像《晚安北京》這樣七分多鐘、張力十足的作品，不僅放在現在不過時，即使三十年後再聽，依然令人心潮澎湃。

這首歌剛發行時，兄弟幾個還是二十多歲的小夥，現在都成了四五十歲的中年大叔。

有人白了發，有人謝了頂。

但所有人舞台上的激情、舞台下的可愛勁，都還在。

仿佛一下子回到了過去。

這可能就是音樂的魔力吧。

一首歌就像一個時間刻度，它被創作出來的瞬間，就注定永遠定格在當下。

讓你在未來能夠沿着它，穿越時空，看見當年的自己，并與失去的人相見、相擁！

這種感覺，真好！

汪峰能來《樂夏》決賽現場，似乎是一種必然。

因為他和這個節目，不能更合适了！

幾乎從第一期開始，他就在微博發表動辄幾千字的文章，點評内容專業到位、熱情洋溢。讀之，既漲姿勢，又令人身心愉悅。

而萬萬沒想到，這次他不僅自己來了，還給《樂夏》帶來了這麼一份足以載入史冊的大禮。

汪峰在采訪中說，是他主動向馬東提出了這個想法。

當時馬東沉默了三秒之後，激動的聲音都變了。

于是汪峰開始一個一個的給隊成員打電話，詢問意見。

此情此景，似曾相識。

用汪峰的話說，“就像我第一天組這支樂隊一樣。”

看到這一段，我莫名感動。

以汪峰的咖位，明明可以一個人來，唱首新歌，宣傳宣傳，順便坐在大樂迷的座位上，翹着二郎腿，教授年輕樂隊一些經驗。

但并沒有。

他選擇以一種最有誠意、最有力量、最被期待的方式出場。

站上舞台，回到當年熱愛音樂的起點，正如參加比賽的年輕樂隊一樣。

而做到這些的代價就是要一個個聯系老朋友，輪流溝通意願，洽談檔期。

為什麼要這麼折騰？

我願意分三個層次理解汪峰的内心：

1、他看重《樂夏》舞台，想要在這裡呈現最好的演出；

2、他熱愛搖滾樂，認為在這個舞台，最搖滾的就是最好的；

3、他珍視《晚安北京》這首歌裡所表達的力量，珍視自己20年前追夢路上的悲苦長鳴。

原因1和原因2比較好理解。

而原因3才是我最看重的，因為它是一切的根本。

作為中國為數不多靠做搖滾跻身一線的藝人，汪峰在娛樂圈摸爬滾打了這麼多年，曆經人情冷暖、遭受口舌是非。

如今49歲的他仍對音樂褒有赤子之心。

回望來路，悲憫過去的自己，亦是對人世間衆多不幸的傷懷。

這是他作為一位人文搖滾歌手的本性。

無論再過多少年，也無法改變。

文章開頭也說了，這次鮑家街43号的重聚，對我來說，振奮大于感懷。

《晚安北京》，悲壯如貝多芬第五交響曲命運的第一樂章，顫動聽者靈魂。

原版人馬能在二十年後重新演繹這首歌，至少有三點意義：

1、感受音樂的魅力

這首歌的編曲異常精彩，能讓更多人get到人聲、鍵盤、吉他、貝斯、鼓怎麼相互配合産生奇妙化學反應的。

《晚安北京》原版時長7分30秒，不管是緊張的鋼琴聲、撕裂的人聲、悲怆的吉他獨奏，還是壓抑的鼓點與貝斯低音，都讓人印象深刻。

比起原版，《樂夏》新版更炸、更爆裂，線條清晰，棱角分明。

2、看見搖滾的希望

中國搖滾真的死了嗎？

玩樂隊真的沒前途嗎？

馬東用《樂夏》這檔節目證明，不是樂隊不行，是你玩的樂隊水平不夠。

中國搖滾是窮過，但那早已是過去式。

現在鮑家街43号原版人馬往台上一站，更有說服力。

他們隻出了兩張專輯，情懷一直被樂迷記了20年。

不管是汪峰、王磊、趙牧陽，還是單曉帆、龍隆，都是圈内響當當的人物，還能說玩樂隊吃不飽飯？

曾經的鮑家街43号是一面搖滾旗幟，這20年大家以為它倒下了，可是并沒有。

當你猶豫要不要繼續玩樂隊，仰頭再次看見它之時，答案在空中飄揚。

3、獲得重生的力量

2020轉眼已近尾聲。

這一年，對誰都不容易。

疫情讓全世界每個人都似乘着顫顫巍巍的木船，在大海中孤獨飄蕩。

直到現在，都沒有看到安全的彼岸。

病毒肆虐，經濟下行，裁員失業，人心惶惶。

此時《晚安北京》響起，不管你有多疲倦，不管你還在忍受何種煎熬……

晚安，北京，晚安，所有未眠的人們；

晚安，北京，晚安，所有孤獨的人們。

與文學作品中所有偉大的靈魂巨作一樣，這種力量不是勵志雞湯，不是粉飾太平，而是直面黑暗、向死而生。

像《芙蓉鎮》姜文對劉曉慶說的一樣：活下去，像牲口一樣活下去！

而這種靈魂深處迸發出的生命力，正是搖滾最原始的力量。

鮑家街43号重聚，中國搖滾的榮耀又回來了！

而我相信，這份榮耀必将有人傳承！

那些未眠的人，那些孤獨的人，還會繼續歌唱，繼續呐喊！

繼續尋找生的希望！

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