畫至靜處鳥通靈

——毛新國畫鳥欣賞

圖片拍攝 陳政

看毛新國畫畫的技法，會想到石濤的“我自有我法”，法于何立？立于一畫，石濤的畫語錄說的都好，畫呢？他隻會畫“局部”，真的都是打草稿。毛新國呢，不太會說，卻畫得越來越好，他也不會去學畫譜裡的皴法，而是學古人真正寶貴的東西，于是點、厾、拖、曳，以心馭筆。所謂與造化共振共生，無一筆不是活物。

——宇宙山 陳政

簡暨。

二鳥呆、鈍、傻、萌，卻似能随時發動。毛新國常臨清人繪畫，取其構圖，或截其局部，臨完，總是好于原畫十倍百倍。這都是因為一下筆追求便不同。

——陳政

我在他的畫中看到詩經般的稚純和老莊式的軟，他則給自己起名“正儒夫”，以儒家自居，他畫面上有一些儒家士大夫的精神旨趣，追求崇高，追求方正、團氣，追求開、定、簡、遠，他的畫裡天機的東西更多，所以他身上其實有一個大的文化平衡，有時看他儒家一些，是端重嚴和，深美闳約；有時看他老莊一些，是高韻深情，堅質浩氣；有時則佛家一些，那是不怕念起，隻怕覺遲了。用這大堆古語堆給他，算溢美，其實毛新國的畫很新，新得很，卻不是這個時代的審美。時代其實哪有什麼審美，不管時代吧，關于新，我給毛新國撰過一聯：新國新世界，正己正儒夫。我以為，他确實在創造一個繪畫新世界。

——宇宙山 陳政

風竹紅禽。

每一筆都如同由大自然生長出，竹杆是竹杆的力度，竹葉是竹葉的力度，鳥是鳥的力度，構成“決定性的瞬間”。目光所至，無不被牽動。構圖亦極佳，題字的位置與畫面渾然天成，更助畫力。

——陳政

繪畫六法裡有應物象形、随類賦彩，毛新國有時則從心所欲了，形象、色彩皆從心而出。人固然可以造物，但少了和自然物象的對應，其實也抽掉了溝通的媒介，誰又和誰總能心心相印呢！于是我看畫時，常常是挑毛揀刺，覺得這張畫沒到，那張畫沒到，毛新國過來看一眼，說，我覺得到了，那呈現了我畫畫時的狀态。我再看一眼，還是覺得沒到，我知道在他心裡是完成了，但是有時在畫面上沒有表現出，如同少了個翻譯環節，他人便不能盡解。畫畫者都會面對這種兩難，一邊需要遵從内心，不把外在之物當作目的，不為取悅他人而行動；一邊放棄個人，超乎個人的宏觀與微觀，個人的精神層面與外界合一。隻有如此，才能真正進入時代，才是真的完成。

——宇宙山 陳政

心識于筆畫的投射密度，心于畫的關照力，是作畫與觀畫惟一真正标準，形色皆外附。而提升關照力的惟一途徑，是不斷訓練這心識。

毛新國的繪畫，無論具象抽象，皆無興趣于描繪性的語言，他的畫中不但沒有“形容詞”，甚至畫中涉及具體情境，他也毫不關心任意有關文學性的情節打磨。他的畫面似可與人心直接相通，其空明，具有安定人心的力量。這種安定，是鮮活的，它沒有情緒，卻百感交集，觀者的意識與情感可以和畫面作無限的對應，這是種可以随時生發、處處生長的活機。而亦因其空明，呈現光明和廣大。

——宇宙山 陳政

音覽。

兩隻鴿子，一隻低首，一隻回望，鴿子眼神的心理空間所張開的畫面空間，讓人想到霍珀的畫，霍珀畫中人物從不做親密交流的互動，一種隐密的情感卻張開遼遠的時空。

——陳政

線，我畫的時候，它就像我們早晨吃完飯、中午睡完午覺起來，時光的那種流動、位移的感覺。我希望在我的線裡邊還原時間的這種屬性，我塗色彩的時候也是這樣一種心境，我當時專注的也不是這個體面，也不是這個結構，而是我在一個時間裡面，我在心裡面油然而然的這種狀态。這個心境是最重要的。它有時候比那些結構、那種有意識的東西更重要，它是無意當中生長的東西。我一直說畫不是畫出來的，它是你和外物共同作用生長出來的東西。就是你進來以後，才能體會到萬物的度，你空了以後，你才能夠容納所有。

——毛新國

一個有生命的東西，一定是時間的結果，一株花的生成，一幅好畫的生成，都是自然而然的。本來，好作品一如春氣發花、冬雲飄雪一樣，它是在時間裡随着作者的心性和願力自然生成的。

——毛新國

我是靠直覺畫畫的，很直接，也很内心化。平時很享受創作的狀态，創作的時候，内心多是平靜而充盈的。

——毛新國

徵砌。

岸汀雙鶴，用較少的筆墨點線把一個大空間卡的很緊，用筆的松和空間結構的緊實讓這張畫密度極大，其中有大精準，不是毫厘之争锱铢必較的那種精準，是造物的精準。雙鶴點睛兩點，更是精彩。

——陳政

延年。

畫松蒼潤、流動，畫鶴精微、定靜，二者竟氣息渾然，有超拔之感。

——陳政

快晴。

快雪時晴，仙鶴振衣抖雪，松上春雪即融，篆書“快晴”二字，為畫點睛。

——陳政

雍陽。

松鶴圖，一幅畫，何處松，何處緊，何處收，何處放，不惟是技術事，全畫處處松活，結構卻極謹嚴。要畫出松、鶴的生命，更要畫出“畫”的生命。

——陳政

有芬。

以任伯年畫松鶴圖為藍本，畫面結構用筆一絲不懈，均為一流，而任伯年畫仍為三流。畫面中松生長峭拔，含風帶日，鶴姿生動自在，鶴頂一筆朱紅，聚集目光，鶴的眼神投向畫外觀者，望之凜然。

——陳政

創作時，心裡空空的、懵懵的，這時候的自己與周遭的物是對應、平行、幾近幾遠的關系；有了這對應，其時的自己已不是生理的、狹窄的、個體的我，而是與造物共融共生的。所以從另一種意義上說，創作時是虛我，空我，無我的。

——毛新國

一幅畫表述的往往是畫面背後的東西。漢畫像石宴飲歌舞表達的是奮躍飛動的生命力，荊關董巨的山水表達了生命對自然的敬畏和人對存在的自省，塞尚的聖維克多山表達了自然永恒莊嚴的内在秩序，人所有的創造性的活動都基于創作者的認識，認識的程度和表達的真切決定作品的格局和動人的程度。

我力求畫面具有凝練的語言、凝聚的精神、深切的情懷，這當然需要長時間的實踐與精修，勉力追求。我渴望抵達這樣的境地。

——毛新國

作者簡介：

毛新國，1969年生于山西洪洞縣，廣泛涉獵中國傳統繪畫藝朮及西方繪畫藝朮，醉心于油畫語言的探索與中國水墨畫創作，作品沉靜清透，意蘊凝聚。現居北京，獨立藝術家。

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