首先，我必須承認包貝爾的人緣很好。

在這個熙熙攘攘皆為利的娛樂圈，即使包貝爾近年來陸續經曆了“婚禮事件”、“鴨血事件”以及一系列爛片轟炸後，依然能一呼百應，令人佩服。

這不，包貝爾新片上映之際，中國“第一女導演”賈玲發長文安利。

憶往昔《李煥英》的三日陪伴，再到新片之種種，最後以“真的拍得很好。”為結尾，真情實感字字懇切，大有将“50億導演”的餘輝為好友借光之豪邁。

與此同時，鄧超也在個人媒體上借着包袱為包貝爾打CALL。

電影首映會上更是高朋滿座。

黃聖依、霍思燕、尚雯婕、熊乃瑾、李晟等等女明星出席，拉着自己的親朋摯友，為電影的“女性朋友”話題造勢，明眸噙淚，我見猶憐。

老藝術家鞏漢林更是發聲評價：

“這是最高的喜劇境界！”

新晉50億導演助威打氣，一衆女星淚流不止，還有老藝術家給出至高評價。

好家夥，這部電影該牛成什麼樣？

可當我打開網友評論界面，卻又是另一番景象。

“衆籌包貝爾不做導演”

“片方想掙錢想瘋了”

相比明星交口稱贊、哭成一團的積極回應，網友們鋪天蓋地的差評反而像是一場圈地自萌的嘉年華。

到底是明星在尬吹，還是網友在尬黑？

包貝爾的人生第二部導演作品

——《陽光姐妹淘》

相信有一定閱片量的影迷看到這個片名自然會産生一個錯覺：

我不是看過嗎？

對，他又雙叒是一部翻拍的電影。

原版來自2011年韓國導演姜炯哲的同名電影《陽光姐妹淘》，該片在當年不僅拿下金鐘獎，在韓國被各大影評報刊争相報道，霸屏院線兩個月之久，觀影人次超過700萬，還掀起了大批的複古風潮。

憑借此片，導演與主演一飛沖天，在國内更是被影迷奉為“青春片不得不看的經典”，常年位居TOP250以内。

由于電影太過成功，再加上劇情中對姐妹情的切實描述幾乎人人為之共情，該片在近年來也相繼經過了日本、越南翻拍。

連意識形态完全不同的西方觀衆也被征服，美版也提上了日程。

近年來國内“翻拍電影”蔚然成風，如此現成的劇本國内資本自然不會放過。

本片由包貝爾執導，殷桃、曾黎、張歆藝、馬蘇、倪虹潔主演，說實話剛看到這個陣容我以為是開拍新版《洪興十三妹》。

電影于2019年開機，期間審核過7000份資料，又挑出700人試鏡，最後才層層篩選出剩下的7位年輕演員。

按照包貝爾自述，這部電影還是别人托付給他拍的，本來他是拒絕的。

轉念一想，翻拍如此經典的作品，想必也會增加自己的能力，何樂而不為。

那麼？

最終呈現到底如何？

懷着忐忑的心情，我走進了電影院。

張紹剛曾評價過包貝爾：

“他有一個能力，叫取其精華，變成糟粕。”

我不能證明這世界有時空穿越者，但必須承認張紹剛的眼界有一定的前瞻性。

《陽光姐妹淘》講述的是家庭婦女張麗君在醫院中見到罹患癌症的高中好友林青，為了完成林青的願望，張麗君開始搜尋當年朝夕常伴的“陽光姐妹”七人組，現實中的姐妹一一出現，埋在少女期的塵封往事也被風吹開了面紗..

鑒于洛陽紙貴，就對劇情複述不多贅述，電影采用當下與過去兩條時間線并行，在主角中年與少女時期交叉剪輯，随着故事的推進，主角以及其他6位陽光姐妹的故事一一被補足完善。

有的雷厲風行，有的仗義憨厚，有的口吐蓮花，有的愛美有的貪學，還有一個更是人人豔羨的大美女模特。

無論原版還是後續中的翻拍，七位主角的人設均為此。

在觀看電影之前，我最怕的一點是包貝爾将原版如數複刻，無論分鏡、調度、叙事節奏等等來一個大型“換湯不換藥”，畢竟包貝爾的導演作品隻有一部4.2分的《胖子行動隊》，實力擺在那。

可當電影開始，我才發現我想多了——

還不如照搬。

首先我要承認，從影像角度來看，包貝爾并沒有比着原版臨摹照抄，在場景、服裝、分鏡等角度均有個人化與本土化的改編。

然而，在劇本上，包貝爾這般跟原版幾乎沒有任何改動。

從角色的每一個動作再到故事發展的每一步走向，甚至是一個專場，一個包袱，一種情緒甚至連台詞都形同餅印，如果你看過原版，這就會給人一種很強烈的重複感。

我甚至認為将原版與包貝爾版一起放，原版放到哪包貝爾這般肯定到哪。

也難怪不少網友看完大呼：

這不就是漢化版嗎？

說到這裡有人可能要開扛了：

翻拍可不就是照樣重拍嗎？

其實不然，拿19年《誤殺》舉例，陳思誠與柯汶利在拿到劇本後第一個先是進行大幅度修改，比如電影中的“摔跤場”，“羊的意象”，還有“警察挖墳”等情節均為全新原創，陳思誠在開機前甚至拍着胸脯保證：

“我忘了那個版本了。”

這便是《誤殺》之所以能成功的原因，即便看過原版依然被全新的叙事手法和剪輯折服。

同樣的還有翻拍自《盜鑰匙的方法》的《人潮洶湧》，一樣是翻拍，但除了故事核心之外，整個叙事節奏也發生了變化，視點完全不同，俨然變成一部雙雄電影。

翻拍并不是“讓你抄作業”，而是“這道題給你，你該怎麼解”。

你不能換支筆、修改個字體，然後将解題思路照抄一遍，也要試着用自己的手法重新演繹這個故事，所謂老歌新唱的要領，莫過于此。

再者，包貝爾葫蘆依樣也就罷了，畢竟這種被托付任務的翻拍，其目的也昭然若揭，做個漢化圈一波錢就是。

可偏偏，不知是能力受限還是有意為之，很多細枝末節被删了不少。

拿開頭一場戲舉例，原版中主角進醫院慰問母親，母親聒噪市儈人設鮮明，更有一群病友在旁邊吐槽電視劇鼓噪，整場戲下來不僅輕松幽默，還讓電影立即渲染一種喜劇氛圍，後續更是有callback作為回應。

然而包貝爾這版，删了。

就主角母親甩了倆包袱，就立即切下一場戲，不疼不癢，淺嘗辄止。

緊接着，原版中主角醫院探望母親的途中，路過一間病房，門牌名似曾相識，回家後她翻開同學相冊，又看到了熟悉的名字，這才想起了曾經的摯友。

等下一次路過時才會駐足引頸，進房叙舊。

也就是主角先後經曆了“偶遇名字”——“翻開相冊确認”——“确認後進房叙舊”，從自我記憶的喚醒與加深再到與現實發生聯系，最後作出進房間的決定，她是有一個情緒遞進的過程的。

而包貝爾這版呢？

她看完母親，路過一間房恰巧是老同學的名字，然後徑直走進去了。

整個相見隻用了一組鏡頭。

20多年的名字，她不靠任何幫助竟能瞬間對号入座？

而且，翻看相冊這一橋段還是回家後才被剪進去，典型的先交代結果再解釋原因。

相似的bug還有很多，再比如“髒話皇後”那一段。

劇情中是回憶完“後巷大戰”緊接着主角就開始尋找“髒話皇後”，但在尋找之前，原版給了髒話皇後非常多的戲份用以加深記憶。

準備打架之前，導演用一個長鏡頭用髒話皇後的正臉大特寫開始，讓她與整個團隊通過台詞發生聯系，鞏固中心位。

然後，大戰第一個名場面也是她貢獻的。

其次，大戰完畢，她還有非常多的調侃戲份。

這一來二去，導演隻是在告訴你：

“她”究竟是誰，“她”的特點是如何以及“接下來我們要講她了”

當記憶通過接連幾場戲根深蒂固，這才派女主去找中年的她，從而襯托出後續的包袱。

可包貝爾這版，除了大戰的亮相之外，根本沒有着重戲份，幾場戲走馬觀花交代完，下一個鏡頭就派女主去找。

說實話，我十分懷疑銀幕前的觀衆能不能對上号。

明明很像，但那裡又少了點，這就是包貝爾版第一個缺點：

趕。

沒有鋪墊，沒有解釋，沒有留白，整個電影像是在完成任務，讓人物完成動作卻不會鋪設動機，完全不在乎觀衆的心理感受，邯鄲學步版模仿原版，卻“知其然而不知其所以然”。

一言以蔽之：抄都沒抄全。

第二個缺點就是：嫁接沖突。

說到這，我十分懷疑包貝爾看沒看懂原版，為了配合受限與本土化進行大段删減整改，末了又掐一段原版照搬，蛇頭虎尾、似是而非。

别着急噴我，我們舉三個例子：

第一個，原版中主角與女兒有相當占比的戲份，意在交代母女之間的隔閡，從而引申出女兒被霸淩，媽媽帶着老閨蜜們在公園與之血并。

這不僅向女兒證明母愛的無謂，也加固了閨蜜間的感情，像是一次跨越時空的救贖，新仇舊愛一同解決。

包貝爾版：母女戲被删除，直接開幹。

那這場架打着還有什麼勁呢？

怎麼說呢，包貝爾用華麗的技巧把主角描繪成了一個撒潑的老娘們。

第二個，衆所周知，原版的高能段落有一個就是“戴耳機”，緻敬蘇菲瑪索。

而國産版男女主相會時，為了符合國内曆史，把原版中的酒吧改成了旱冰場，這無可厚非，經典的“戴耳機”一幕也一并去除，改成“摸後腰”。

可最後，國産版又是維持原版，讓男主給“模特女”戴上了耳機，從而表示愛情的幻滅。

但是大哥，國産版就沒有戴耳機這一動作啊。

你戴耳機有啥意義嗎？這個動作出現過嗎？女主憑什麼就認為這個為背叛？

他的意義已然被你剝奪，你還用它作甚？

第三個，原版結局中眼看主角被霸淩，模特女抽着煙霸氣登場，用一手陰招三兩下将反派恫吓逃走。

從造型再到出招，均是刻畫她的“陰狠”，為結局的背離鋪下草蛇灰線。

而後老師經過現場發現一顆煙頭，進班呵斥激化矛盾，反派徹底黑化。

而國産版，模特女竟然上去就是一頓天降飛腿，純用武力壓制了反派，這也就罷了。

關鍵是她含着棒棒糖出現，打完後，老師還是舉着個煙頭進班找人。

這煙頭哪來的？

我是中了伊邪那岐了嗎？

這你自己看能解釋通嗎？

牽一發而動全身，故事是講究邏輯的，人物是講究動機的，當編劇下筆撥動起首，而後的故事走向多多少少也會引起蝴蝶效應，最起碼也要遵循基本邏輯。

然而令人錯愕的是，包貝爾顧頭不顧尾，俨然一個“渣男”，改了開頭就灰溜溜地逃走，發現不能負責後又拿來原版擦屁股。

最後，電影裡還有包貝爾夾帶的私貨，比如原版中沒有的“哥哥去學搖滾”這段，包貝爾思慮再三還是加了進去，理由就是借台詞想告訴自己：

不要放棄自己的夢想。

我？？？？

你自己買個鏡子對着自己說好嗎？憑什麼讓觀衆承載你的理想？

整個電影很像你在韓國旅遊時看到一位絕世美女，回國後你茶飯不思、朝思暮想，每每夜深人靜月光下總會映襯出她的倩影，10年後突然有一天，她宣布來到中國，你以為是月老下凡，成全了你這曠世眷戀。

可當你舉着愛的接機牌在機場苦守半夜，終于等到佳人出現時卻發現：她的身材走樣了、臉垮了、連衣品都變得城鄉結合部了。轉眼一看，她挽着臂彎的男人，竟然是包貝爾。

同樣的一個人，咋被糟踐成這樣呢？

哎。

如果說你沒有看過原版，那麼這部電影尚且能看。

畢竟他站在巨人的肩膀上。

但如果你看過原版，那就不要作踐自己了。

由奢入儉，太難。

事實上，這不是包貝爾第一次玩“翻拍”了。

2019年翻拍自韓國的《‘大’人物》取得空前好評之後，受寵若驚的包貝爾仿佛看到了職業希望，一頭紮進了翻拍坑。

結果2020年翻拍日本的《我的女友是機器人》撲了，3.7分。

年初自己翻拍自己的《大紅包》也撲了，4.8分。

如今，即使包貝爾親自拿起導筒，仍然扭轉不了撲街的命運，首日票房隻有1127萬，到今天《熱帶往事》《超越》的上線直接将其送出前排。

貓眼預測隻給了1億，創下包貝爾近幾年來之最。

口碑方面由于人數參與過少尚未結算。

但打開最新評論，一二星的吐槽聲不絕于耳。

他用實力證明了一件事：

即使站在巨人肩膀上，我也能讓他栽個跟頭。

——全文完。

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