最近一周（8月31日-9月6日），華語樂壇新歌不斷，“聽首歌再說愛”試着從中挑選十首誠心推薦的歌曲，希望各位朋友能夠喜歡！

這是袁野夕即将發售的新專輯所公布的第九首先行單曲，雖然個人并不認可這種把專輯每首歌都拆開宣傳的方式，但是對于欠缺流量的小衆歌手而言，如此刷存在感也是無奈之舉。

一般這種單曲九連發，很難保持每首新曲的質量。令人驚訝的是，《路過》依然保持過硬的質量。作為原創音樂人，袁野夕展現了她全面的能力，歌曲準确抓住我們感情當中那些錯過的人，無論詞曲創作還是演唱，都帶來令人愉悅的音樂審美與情感共鳴。

聆聽這首歌的時候，腦海裡下意識浮現陳奕迅所唱“成千上萬個門口/總有一個人要先走”，而感情當中最為可悲的事情，莫過于這些先走的人，最終變成我們曾路過的陌生人。

推薦各位朋友聽聽袁野夕的歌曲，新生代女原創音樂人當中，她值得期待！

作為一首R&B風格的情歌，《懂了》的整體音樂元素相對簡單，伴随木吉他伴奏，董又霖溫柔地唱着“我懂了/你走過 就一定留下痕迹/我懂了/我錯過 會對未來更珍惜”。

問題在于：哪怕看似懂了很多，感情當中，那個一直說着“懂了”的人，往往都沒有弄清楚真正需要弄懂的情感，

所以，聆聽這首《懂了》，算是一種自我催眠。當我們都以為自己已經懂了的時候，難得糊塗也好，萬千借口也好，我們都可以做出自己新的選擇。

初看歌名，還以為唐漢霄與當年黃征一樣，圍繞二戰諾曼底登陸戰，創作了一首類似《愛情諾曼底》的情歌。聽完才感覺到，歌曲的靈感來自上海的諾曼底公寓，音樂人把小小公寓當成大千世界的縮影，每個小房間都是一個小世界，而諾曼底在見證曆史的時候，也成為曆史。

作為唐漢霄首張個人創作專輯《阿波羅》公布的第八首單曲，《諾曼底》依然玩出了一個有趣的音樂概念，将空間、時間、情感巧妙融合在一起，并與之前公布的單曲，組建成了一個具有邏輯性與延續性的音樂世界。

這是音樂人的野心，很慶幸，從唐漢霄這八首作品的表現來看，他無愧自己的野心。

愈發期待《阿波羅》專輯的發售，若能一口氣聽完專輯的所有作品，這種感覺肯定會更為獨特與美好。

雖然專輯的二次元封面設計，會讓不少朋友誤以為這是粗糙的網絡歌曲，但是如果能夠沖着“王铮亮”的名字，以及與他曾演唱《時間都去哪兒了》的過往戰績而耐心聆聽的話，絕對會有種“挖到寶”的意外之喜。

言簡意赅，這是一首好聽的離别歌曲。無論告别夏天、告别校園，還是告别愛情、告别親情，乃至告别心中的某種憧憬與堅持，都能從中感同身受。

歌曲當中的諸多情緒，王铮亮試圖用一句“天涼多加衣”來掩蓋，這種高舉輕放的内斂表達，又何嘗不是我們面對離别的患得患失與故作灑脫呢？

僅看到歌曲副标題“成年人的一天從夜晚開始”，對于這首作品就心生好感。因為無論是工作之外的狂歡，還是獨處時的扪心自問，我們很多時候都是借着夜色來掩飾自己的某些情緒，也是在夜色之下，才會撕掉自己的某些僞裝。

而随着歌曲的展開，當蘇山海在副歌裡唱出“原來我一直都四處流浪/可生活本就是空空蕩蕩/你說的他做的誰在說謊/我要我的模樣……”的時候，很多人最為惶恐不安的一面，都被他的歌曲無限放大。那些原本選擇逃避的人，再也無法回避，隻能被刺痛後，再接受蘇山海“天空越黑，星星會越亮”的安慰。

這就是蘇山海音樂的特質，簡單舒緩的伴奏偏偏配上刺刀一樣的歌詞，看似平淡無奇的作品卻總是具備神奇的魔力。在我心中，蘇山海就像個惡魔一樣，随心所欲玩弄聽者的情緒。而怪異的是，聽者仿佛受虐狂，從不拒絕這種帶刺的感悟。

或許一些朋友會覺得以上話語過于誇張，建議大家都去網易雲音樂聽聽蘇山海的作品，相信聽完之後，已經無需多言。

對于女團選秀節目關注并不多，完全是抱着神農嘗百草的心态，随意點擊歌曲的試聽頁面。豈料不聽不知道，一聽吓一跳，頓時被歌曲迷住。

并非在于張钰是多麼出色的歌手，而是《歡喜》編曲實在出色。舒緩流暢的節奏與張钰低沉而有磁性的聲音完美融合在一起，帶來一種無需關注歌詞，也有種音樂美感的至高感受。

歌曲最早問世于“BILIBILI 11周年演講”，周深作為表演嘉賓翻唱了這首作品。在他翻唱之前，已經有多位歌手翻唱《起風了》，更是有着吳青峰堪稱完美的珠玉在前。但是周深的翻唱同樣絕妙，無論開口低音，還是後續高音與真假音轉換，他的現場演唱全部都是零瑕疵，讓歌迷深深為之震撼。

如果說《起風了》原唱表達的是走了一段路卻仍然無法放下，吳青峰演繹的走了一段路終于能夠放下，那麼周深給人的感覺更多是他的歌聲更多是在展現“那一段路”，希望兩個人能繼續開開心心、幸福滿滿地繼續走下去，而不是走到一半再糾結放下還是放不下。

當時周深演唱完畢之後，歌曲的視頻版本就在網上流傳，隻是可惜一直沒有音頻版本問世，也在一定程度上影響了歌曲的傳播。進入九月，周深總算推出《起風了》單曲EP，這絕對算是送給歌迷的一份遲來禮物，希望大家都不要錯過！

每周總會遇到一些意外的好歌，《謝謝你的路過》就是這類作品。作為原創歌手，習譜予并不出名，而圍繞被人唱爛了的“路過”主題，她的這首作品也沒有太多新意。無論怎麼看，這都是一首被互聯網無數音樂掩蓋的平庸作品。

但是，隻要抱着好奇的态度，點開歌曲的播放鍵。就會覺得，這種突如其來的意外驚喜，實在是作為樂迷最幸福的事情。

沒錯，《謝謝你的路過》确實不算那種第一個音符出來就能鎮住場子的好歌，但是詞曲創作與歌手聲音卻完美融合。當習譜予唱起“錯過不是過錯/結束了就别再失落/一直到曾受過的傷/變成了寶藏/不辜負過去的我/不辜負過去的我”，哪怕歌詞無比俗套，我們卻能聽出歌中的最為真實的真誠與釋然。

雖然是英語歌曲，但是随着主唱李劍第一聲“I am Mickey Mouse”響起，歌曲是英語還是國語，早已不再重要。

李劍的獨特的唱腔，輕而易舉就把我們帶入他所營造的那個略顯瘋癫的音樂世界。作為被誘入其中的旁觀者，我們無需弄明白大波浪樂隊到底在唱些什麼，隻需全心享受他們瘋癫表達帶來的沖擊即可。

作為國内最具影響力的新浪潮、電子舞曲樂隊，大波浪已經在《樂隊的夏天第2季》猛刷存在感，分組賽演唱的《No Such Disease》和1V1改編賽演唱的《愛情買賣》都是無比驚豔，希望更多的朋友們能試着接觸他們這種新銳音樂，享受另一種音樂之美。

歌曲創作緣由來自歌手的自娛自樂，謝春花随機抽到“貓、咖啡、手、眼睛與牛奶”這五個關鍵詞，随後又在自己睡前洗臉的時候靈光一現，從而創作了《失重感》。

不得不佩服音樂人的才氣，謝春花準确捕捉到單身久了之後的那種空虛與寂寥，并把這種飄在半空無依無靠的複雜感覺，準确地定為“失重感”。聽到謝春花唱出“你怎麼還不出現我身邊/我已經度過了十個季節/自娛自樂也能撐個幾年/可是總感覺空缺”,每一位正處于感情空窗期的朋友，估計都會感同身受。

在歌曲的宣傳頁面，謝春花說道：寫完才發現，寫歌的方式不重要，選到的詞語也不重要，重要的并不是詞語本身，而是我最想表達的内容……這是我在2020年4月13日那晚，最想說的話，以及最濃烈的情緒……把這首歌，送給懂得的你。”

以往都覺得這類宣傳文案大多都是扯談，可這一次，我真心相信謝春花所說。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!