《北京人》劇照。 本文劇照攝影 李春光

傾斜的舞台，流動的人物，憂郁又靈動的韻味。

10月19日起，北京人藝曹禺經典名作《北京人》再次登上首都劇場的舞台。這部首演于2006年的作品距離2012年上一輪演出後整整過去了十年。此次的重新排演，除了陣容上由一批新的演員擔綱，對人物的理解，作品的解讀，也同樣呈現出全新的面貌。導演李六乙認為，“演員們是用生命去表達和交流。”“曹禺先生的戲很安靜”讓觀衆在安靜中，去沉澱下來，進而能夠思考生命的意義。該劇将上演至11月5日。

《北京人》劇照。

“三個半小時，很慢很靜很長”

《北京人》是曹禺的經典名作，創作排序上在《雷雨》（1934）、《日出》（1935）《原野》（1937）之後。三幕話劇《北京人》1941年在戰時陪都重慶首演，彼時劇中愫芳的飾演者為張瑞芳。同三部前作中皆有激烈乃至慘烈的矛盾沖突不同，該劇描繪了一個舊中國封建大家庭逐步走向衰落直至最後徹底崩潰的過程。

1957年《北京人》的首演劇照。

曹禺先生昔年在談到為什麼要創作這部作品時說，“當時我有一種願望，人應當像人一樣地活着，不能像當時許多人那樣活，必須在黑暗中找出一條路子來。”作品中既寫出了封建社會的腐朽黑暗，又寫出了人性的善與美。作為一部經典，《北京人》從1957年起在人藝舞台首演至今，久演不衰。在首都劇場一樓的演員休息室外的牆壁上，就挂着當年首演時的劇照：葉子飾演曾思懿、舒繡文飾演愫芳、藍天野飾演曾文清。

1957年《北京人》首演時的演出别冊。

每逢人藝經典大戲在首都劇場上演，都會将當下演出與曆史記憶相結合，以飨觀衆。澎湃新聞記者依次浏覽了為今次演出特設的三台展櫃：1957年首演時的觀衆别冊早已紙頁泛黃，劇名“北京人”為篆書書寫，寫明該劇總導演為焦菊隐、副總導演歐陽山尊——兩位北京人民藝術劇院創始人協力打造，足見當年對這部戲的重視程度，亦為後世演出打下了堅實基礎。

1987年《北京人》演出别冊。 澎湃新聞記者 王诤 圖

1987年，《北京人》重排上演（導演夏淳）的觀衆别冊則一派水墨淡彩，主視覺為劇中兩個孩子曾霆和袁園放飛的金魚風筝。彼時曾文清一角已經交由“85班”學員，現北京人藝院長馮遠征之手。“作為一個尚未畢業的學員，能夠參加曹禺先生的名劇《北京人》的排演是非常幸福的。”在展陳的藝術總結中，馮遠征寫道：“在剛接到劇本時，我就迫不及待地認真閱讀了一遍。我對作者高深的藝術造詣，深厚的生活基礎，純熟的藝術技巧和劇本深刻的思想内涵肅然起敬。”

1987年《北京人》排演時馮遠征的手稿。 澎湃新聞記者 王诤 圖

值得一提的是，1990年北京亞運會當年，《北京人》上演時，演員吳剛接手了曾文清一角。在人物分析手稿中，吳剛先就寫道：“一口氣讀完劇本，太沉重了，有點喘不過氣來。為曾文清的軟弱感到難受。‘他隻是一個空殼’，他不願思想，不願宣洩心中的苦悶，似乎失去了人生的興趣！”

1990年《北京人》演出時 演員吳剛的手稿。 澎湃新聞記者 王诤 圖

《北京人》穿越時間，激蕩幾代觀衆的心靈。“經典在于有很多解釋。”李六乙表示。在今次的演出别冊“導演的話”中，他回憶自己執導這一版本最後一次演出已是十年前，“十年的時間，不算長也不算短。”憶及2006年重排《北京人》，李六乙自道最讓他難忘的是歐陽山尊老師，“他提議重排，這是他多年的願望，并承諾過曹禺院長要将此劇再搬上舞台，終因各種原由加上年事已高未能實現。他說等自己見到‘曹頭（曹禺，1910-1996）’，會無言以對……感謝山尊老師，沒有他的堅持就沒有這一版《北京人》，就沒有‘靜止的戲劇’。”

末了，李六乙寫道：“尊敬的觀衆，《北京人》三個半小時，很慢很靜很長，如因此而冒犯隻有道歉了！因為我喜歡享受靜奢慢侈。但願曹禺先生的文字能給你們一點補償，北京的深秋能給你們一絲暖。”

大面積傾斜式舞台暗含封建家庭搖搖欲墜的命運

歲月不居，人事代謝。此次演出較十年前的演員陣容，主演基本都換了。導演李六乙從啟用全新陣容到進行全新解讀，寄望讓觀衆看到二度創作的再次創新。一批新老演員将曹禺先生筆下人物的精神内核展現出來，在真實的舞台上，構建起了人物的心靈空間。

曾文清在舞台上的靜，是戲中人物的日常，也是演員塑造人物的一種内心表現。“舞台上就是一個‘真’字，隻要掏心窩的演戲，真就對了。” 飾演文清的苗馳說道，曾文清這一角色台詞并不多，但即使是不說台詞的時候，整個人物狀态仍然“像吞鉛塊一樣，吞進去之後，雖然表面是松的，但内心的沉重和困惑是可以讓人看到的。”

苗馳飾演曾文清。

從16年前的曾霆到現在的曾文清，苗馳在《北京人》中的表現可以讓觀衆看到青年演員的舞台成長。在演員通道的演出水牌上，苗馳工工整整地寫下了該劇劇名，篆書“北京人”顯示了他的虔敬與修為。他告訴澎湃新聞記者，“這是一部特别安靜的戲，對于觀衆和演員而言都是如此。這也是一部戲主題是“等”的戲，特别‘契诃夫’。”

苗馳飾演曾文清（左）、盧芳飾演愫芳。

而觀衆熟悉的演員盧芳，此次出演愫方這一角色，與以往張力十足的角色不同，這次盧芳以内化的表演方式，将台詞的韻律、時代的感覺表現出來，讓愫方的女性力量綻放于舞台，“我在舞台上的台詞和思想是兩個空間的，台詞是有時間的，而思想的流逝沒有時間。”盧芳說道，這部戲的意義就是讓人靜下來，台上台下一起享受安靜的戲劇。

盧芳飾演愫芳（左）、原雨飾演曾思懿。

原雨飾演的大少奶奶思懿，讓這個以往看起來是“惡人”的女人變得更豐富立體。她告訴澎湃新聞記者，“過往，大家都把這個人物看成是刁蠻的、不講理的，但現在我們再去看這個人物，包括我這次深讀劇本，感同身受她的内心世界的時候，我感受到了角色的無奈。思懿是這個大家庭的主事人，家裡沒有一個男人能靠得住，是她在撐起這個家。她渴望愛，卻得不到愛，其實是最可憐的人。所以這一次演出，思懿身上要有生活和感情上的兩條線：生活上，王熙鳳是我的‘心相’；感情上，薛寶钗是我的‘心相’。導演也希望我們把文清、思懿和愫芳的關系引向賈寶玉、薛寶钗和林黛玉的三角關系。”

而劇中其他演員的表現也可圈可點。鄒健飾演的老太爺用“岩漿湧動”來形容自己在劇中複雜的情感關系，讓這個老太爺在落魄中又表現出可悲及可憐；雷佳飾演的江泰，滿腹牢騷，掙紮擰巴，“他和文清就像AB面”，理性的思想下是自己清醒的痛苦……再加上楊懿飾演的瑞貞和李京旭飾演的曾霆，這對少年夫妻背負的束縛，時刻刺痛人的心；高倩飾演的陳奶媽像春風一樣吹進這個家……

劇照。

作為該劇的另一亮點，知名藝術家、導演易立明設計的獨具風格的舞台呈現方式從首演之初就備受關注。傾斜的舞台，被白紙覆蓋而成的素白色院落，在舞台上營造出一種神秘詭谲的色彩。封閉的空間中，又延伸出時空的交錯，大面積的傾斜式舞台，暗含着這個封建家庭搖搖欲墜的命運。全劇最後，當舞台裝置進行大幅度傾斜，演員在舞台上以幾乎要傾倒的姿态站立，再加上作曲家郭文景所作音樂的烘托，作品給予觀衆一種内心的極緻沖擊，看後帶來無窮回味。

傾斜的舞台傾倒觀衆。

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