不知從何時開始，“國産劇”成了觀衆心中不願提起的隐痛，“流量”成了财富密碼，“演技”成了娛樂圈的奢侈品。

于是在很多人看來，“小鮮肉”和“不敬業”直接畫上了等号，“老戲骨”就是“品質”的代名詞。

可實際上，一批支撐着娛樂圈脊梁的“老戲骨”們也開始浮躁起來。

《人民的名義》中扮演陸亦可的柯藍在一檔綜藝節目就自己的親身經曆說：“我們不能隻怪小鮮肉，老戲骨中也有不敬業的。”

不過出于面子，她并沒有指出這個人是誰。

但劉敏濤卻當衆連名帶姓的吐槽了和她一起演過《大宋提刑官2》的王慶祥，不光是她一個人，與王慶祥一起合作過《北平無戰事》的劉和平也不約而同的吐槽道：

“王老師背台詞很困難，不管是台詞還是走位總是需要助手在旁邊提醒。如果沒有嘴部特寫，那他直接選擇不說話。”

除了王慶祥以外，“偉人專業戶”的唐國強在拍《建國大業》的時候，也被吐槽說需要工作人員在旁邊提詞。包括因《慶餘年》爆火的劉烨，同樣被爆料：他在片場不僅耍大牌，而且根本不背台詞。

這些人都有一個共同的特點，那就是被人稱為“老戲骨”、“老前輩”，他們不需要背台詞，就可以獲得各種“有分量”的獎項。

“老戲骨”尚且如此，其他人就更不必說了。

但在這個充斥着“浮躁”的娛樂圈中，仍有人狠狠的打了這些“老戲骨”的臉，振聾發聩的說出：“電影和戲劇的本質不是流量，而是人的靈魂。”

這個“清醒”的人叫李保田，如今已經是一個75歲的老頭兒。

說李保田這個名字可能很多人會感到陌生，但提起“劉羅鍋”，大家的腦子裡一定會不約而同的浮現出同一張臉。

作為娛樂圈裡當之無愧的“老戲骨”，李保田用一生踐行了“用靈魂演戲”這句話。

而能夠支撐他在娛樂圈沉浮多年的“靈魂”，就是一個字——“倔”。

出生于1946年的李保田，和很多人的童年一樣，李保田小時候也不喜歡讀書。

不過，他也不喜歡和小夥伴去河裡摸魚，去樹上掏鳥窩。

對于年幼的李保田來說，每天最快樂的事情就是去戲院門口看人演戲，看入迷的時候，還會忘記按時回家，惹來父母一頓劈頭蓋臉的臭罵。

這時的他，心中夢想着能和那些人一樣在舞台上威風凜凜，奪得台下的聲聲喝彩。可在父母看來，演戲是“下九流”的活計，好好學習才是正道。

于是關于自己的夢想，他從來不在父母面前露出一點端倪，隻在沒人注意的時候，悄悄地将自己的夢想種在日記本上。

這個秘密終究是被發現了，暴怒的父親将寫滿夢想的日記本摔在他的面前，惡狠狠地告訴李保田：“你一輩子也成不了大演員！”

這句話讓李保田的“倔勁”一下上了頭，轉身就離開了自己的家，風塵仆仆地跑到了劇團去學戲。

追求夢想的道路從來不會是一帆風順的，李保田很快就遇上了人生中的第一個坎兒。

由于外形的原因，劇團隻讓他學醜角，和他夢想中的“威風”毫不沾邊。

“總歸能演戲了”，他隻能這樣安慰自己。

可更難過的還在後面。

每個群體都會設置一個共同的目标，以讓這個群體更加團結。

很不幸，欺負李保田，就是劇團裡學生的共同目标。

被孤立，被欺負，被體罰，吃不飽......等等這些不幸全部積壓在李保田身上，讓年僅13歲的他動彈不得。

骨子裡的倔不允許他回家服軟，也不允許他半路做逃兵。于是，訓練成了他排解壓力的唯一方式。

從13歲入團，李保田在劇團裡待了整整16年。

在這漫長的16年中，他刻苦訓練，身上青一塊紫一塊是生活的常态。哪怕在病重的時候，他心心念念的依然是早日康複不要落下基本功。

有一次，他因為訓練過度加上營養不良生了一場重病，在訓練中昏倒的他被老師背進醫院接受治療。

醒來之後，他看到的是闊别多年的父親的臉。看着他醒過來了，不善言辭的父親轉身離開，隻剩李保田在病床上嚎啕大哭。

這是他13歲離家之後第一次見到父親，也是最後一次。

沒過多久，父親就因病去世。直到父親去世，李保田都沒能見到父親最後一面。

而這時的他才終于明白，當初自己毅然決然地離開家給父親帶來了多大的傷害。

他可以拍着胸脯說，自己從未愧對過自己心中的夢想，卻不敢說自己從未虧欠過父親。

不管怎樣，這種不顧一切的“倔”終于讓他等到了曙光，他如願當上了一個優秀的演員，甚至被提拔成了團裡的副團長，但這對于他來說還遠遠不夠。

為了磨煉自己的演技，他決定考進中央戲劇學院進修。

夢想總會讓人無所不能。

從小就不喜歡學習，隻有小學文化水平的他，發了瘋一樣的學習，每天都紮在圖書館裡一動不動。

從小學自學到高中，幾十本摞書摞起來比他還高，但就這樣生生地被他啃下了中戲的錄取名額。

在大學中，他見識到了世界的廣闊，他的夢想，也從戲班子變成了大熒幕。

經過幾年的磨煉之後，37歲的他終于迎來了自己人生中第一個大熒幕角色——《闖江湖》中的張樂天。

《闖江湖》讓他進入了演藝圈，《人鬼情》直接讓他在演藝圈立穩了腳跟，讓他拿到了自己人生中的第一個大獎。

從此，屬于他的輝煌緩緩拉開了帷幕。

從《菊豆》中那個既壓抑又懦弱的楊天青，到《搖啊搖，搖到外婆橋》中的黑社會老大。

在和張藝謀的兩次合作中，他們相互成就，在貢獻出一個又一個經典角色的同時，也幾乎将所有的大獎收入囊中。

緊接着，他拿到了劇本《宰相劉羅鍋》。

那個留着小胡子，滿臉憨厚樸實卻又金句頻出的劉羅鍋一下子打入了觀衆内部，每天看劉羅鍋與和珅鬥智鬥勇，成了人們茶餘飯後的必備節目。

和作品一起火起來的還有演員，他和張國立、王剛成了當時毫無疑問的“頂流男團F3”，俘獲了不少奶奶級别的粉絲。

這隻是個開始，在八年後，他再度憑借一部《神醫喜來樂》迎來了演藝事業的第二個高峰。

在這部劇中，他憑借自己精湛的演技将喜來樂這個角色刻畫的入木三分，一舉斬獲了金鷹獎、飛天獎等衆多獎項。

之後，他又出演了《馬背上的法庭》、《夜莺》等衆多電影，大小熒幕雙開花。

從名不見經傳，到作品家喻戶曉，李保田用自己的“倔”成功實現了自己成為“大演員”的夢想。

當然，榮光背後少不了鮮血淋漓的荊棘。

在他看來，演戲最重要的是演“魂”。為了達到自己心中的标準，他力求在日常生活中将自己真的變成所演繹的角色。

因為要确保自己時刻沉浸角色，他在家幾乎沒有穿過拖鞋，他認為拖鞋會讓自己放松下來。在拍攝《菊豆》期間，他能夠連續一個月不洗澡。

哪怕僅僅一個拍攝叼煙的鏡頭，他都會想辦法讓指甲中藏滿陳年老垢。拍攝打戲時，更是拒絕用任何護具以确保鏡頭前的真實。

演戲從小就是李保田的夢想，不管是哪一部作品，他都全身心的投入，不管是主角還是配角，他都力求完美的塑造出人物。

就是這樣的敬業與細心，李保田才成就了一部又一部經典。

雖說李保田在當時已經是影帝級别的人物，但人們對他的印象卻隻停留在“劉羅鍋”和“喜來樂”上。甚至于不少人隻認識這兩個角色，而不認識李保田這個名字。

可實際上，他在大熒幕上也貢獻出了不少作品，藝術成就比曾一起合作的王剛、張國立要高得多。

奈何觀衆卻隻記得這張國立和王剛的名字，全然不知李保田是誰。

當然，這也和他的“倔”是分不開的。

在他看來，過多的曝光會影響觀衆們對于角色的觀感。

于是，他推掉了所有廣告，除了作品，觀衆不會在别的任何地方看到他。

他愛惜自己的羽毛，對于劇本精挑細選。因為遇不到合适的劇本，在事業上升期他兩年沒有拍戲。這兩年中，他一共推掉了17個本子。

為了拍出好作品，他對自己嚴格要求。同時，他的眼裡也容不得一點沙子。

“和他合作太累了”，這是不少與他合作過的演員最大的感受。

對自己作品幾乎“不近人情”的負責态度，在他還在劇團的時候就已經初見端倪。

當時一個長相漂亮的“花瓶”硬是被領導塞進來演戲，而他據理力争，堅定的拒絕了這個要求，一點都不給領導留面子。

而自從他與張國立、王剛一起合作過《宰相劉羅鍋》之後，曾經的“頂流男團F3”就再也沒有合作過。

他和張國立不合的傳聞，也成了他為數不多的八卦之一。

因為太過認真，李保田看不得任何人對自己的工作怠慢。

在拍攝過程中，張國立總是因為自己的個人原因請假，一走就是好幾天。

而王剛喜歡搞收藏，為了不錯過藏品，手機鈴聲一響就要馬上去接電話，哪怕正在工作也不例外。

這兩人的行為嚴重拖慢了劇組的進度，别的工作人員敢怒不敢言，李保田卻毫不留情面的當衆發火。

當其他主演都想趁着《宰相劉羅鍋》大火拍續集的時候，李保田以劇本不夠成熟以及擔心自己形象固化為由而拒絕了這個要求。

于是其他二人憑借着堪稱續集的四部《鐵齒銅牙紀曉岚》吃夠了紅利，并再度迎來了事業的巅峰。

彼時的李保田，卻因為一場官司陷入了演藝事業的低谷，面臨着被聯手封殺的危險。

“注水”是目前電視劇常用的伎倆，李保田就遇到了，30集的電視劇硬是被“注水”注成了33集。

渾身倔脾氣的李保田自然不會任憑自己的心血被侮辱，不管不顧地将對方告上法庭。

這場官司自然是李保田打赢了，他将娛樂圈的“潛規則”直接擺在了明面上，扯下了影視公司的遮羞布，動了很多人的奶酪，而他也因為這件事被記恨上了。

落井下石是人之常情，太過“挑剔”的李保田早就是很多影視公司的眼中釘，肉中刺。

于是他們一拍即合，聯手開始“封殺”李保田。

被封殺之後，李保田無戲可拍，也不願意拍廣告賺錢，然後開始逐漸淡出了演藝界，安心在中戲教書育人。

受父親的影響，兒子李彧也夢想着走上演藝道路。考進中戲，就是他實現自己夢想的第一步。

盡管李保田自己是中戲的老師，但他堅守着自己的初心，不給自己的兒子開一點後門。

相比于其他靠着家裡的關系就能獲得大量資源的其他“星二代”，李彧足足考了六年，才最終如願以償的進入中戲。

孩子總是希望在父親面前證明自己，李彧也不例外。

父親李保田在演戲上包攬衆多獎項，可到了兒子這裡卻行不通了。在演戲方面，李彧将父親的“倔”繼承了下來，從來不肯接受父親的指點，硬要自己悶着頭闖出一條路來。

李保田自嘲到：“我連自己的兒子都影響不了，又怎麼能影響别人？”

如今，李彧繼承了父親的衣缽，在演藝圈裡奔波。

和父親不同的是，李彧一直沒有迎來自己演藝事業的巅峰，拍出來的戲總是不溫不火。

即便如此，他依舊沒有放棄，始終倔強地堅持着自己的演員夢。

也許是越來越多的黑心國産劇讓人們再度懷念起李保田這樣“倔”的老戲骨。

2020年，白發蒼蒼的李保田在衆多青年演員的注視下緩緩走上舞台，被授予“中國文聯終身成就電視藝術家獎”。

今年，75歲的他又如願以償的回到了自己熱愛了一輩子的大熒幕上。

在《尋漢計》中，時隔多年，他又再度貢獻了自己教科書一般的演技。

别看他已經老得讓人認不出來了，身上的“倔”還是一點沒變。

這部劇中有摔倒的戲份，這對于75歲的李保田是一個不小的挑戰。

可在拍攝過程中，他不顧所有人的反對，堅持不帶護膝完成拍攝，給在場的小演員身體力行的上了一堂“敬業課”。

前有57歲的唐國強需要提詞，後有75歲的李保田親身摔跤。兩相對比之下，我們不禁發問：娛樂圈裡真正的老戲骨到底還剩多少？

現在的娛樂圈亂象頻生，各種“小鮮肉”在熒幕上貢獻着自己都看不下去的尴尬演技，台下的粉絲卻一片歡呼叫好。

而那些所謂的“老戲骨”們也掌握了“财富密碼”，接爛片，作虛假廣告，直播賣假貨等操作屢見不鮮。

當“老戲骨”也和“小鮮肉”一樣變成貶義詞，還有人能撐起娛樂圈最後的脊梁嗎？

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