如果你也被這些美麗的圖案打動,那麼恭喜你,已經進入了紋樣設計的藝術世界。
花紋設計幾乎存在于生活中的所有場景,而我們卻常常忽略它的價值。
家裡貼的壁紙,可能就是某位設計大師的經典之作。深受女性喜愛的千鳥格服飾,殊不知它的花紋來自于古老的紡織物,已經流行了半個多世紀。
如今我們觸手可得的裝飾藝術品,在工業革命以前,隻是上流社會才能享受的奢侈品。
“櫻花”,玻璃和青銅的蒂芙尼台燈,來自20世紀初期
圖紋怡情。花頭花瓣的排列,枝幹藤蔓的舒展,還有貝殼上的螺旋紋路,花紋圖案源于自然,也與我們的審美趣味有着千絲萬縷的聯系。
花紋不隻是點綴之物,更是設計師對曆史時代與文化底蘊的表達。
如果想要深入紋樣藝術世界,又不想閱讀沉悶枯燥的學術專著,這部書一定能合你心意。
掃描上圖二維碼,了解《世界花紋與圖案大典》
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3500年以前的時尚是什麼樣?
同樣是植物花紋,過去與現在的設計有何不同?
耗時6年才制作出來的織物長什麼樣?
什麼樣的紋樣元素可以幾百年經久不衰?
……
它都會告訴你答案。
封皮與底封
《世界花紋與圖案大典》收錄古今裝飾紋樣1500多例,涵蓋東西方曆史上的各種裝飾風格,分為植物圖案、動物圖案、幾何圖案、圖畫和抽象圖案五大類。涉及紡織品(服飾、地毯、桌布等)、印刷品(壁紙、圖書、包裝紙等)、家居用品(家具、地闆、瓷磚、燈飾等)和藝術品(陶器、瓷器、剪紙等)。
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書中還用78個圖文并茂的專題重點介紹了威廉·莫裡斯、膽小野獸等設計師,紮染、鑲木等特色藝術,以及中國風、現代主義等藝術風格。
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這部書的作者是伊麗莎白·威爾海德,英國設計與裝潢研究專家、作家。由張心童翻譯。
所有圖案标注設計者、年代等信息,配以文字介紹。
全書内容是按主題而非線性時間和人頭來編的,能看到同一主題在不同的時代價值觀、審美标準、技術革新下的變化與不同呈現。
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1523幅設計圖,視覺盛宴
3500年裝飾藝術圖鑒
這是一部真正重量級的書,收錄了1523幅設計圖,共660頁。如果這樣介紹不夠形象的話,換一種說法——書本厚5厘米,超過5斤重。
單是看封面,就讓人愛上了它。
即使忘記翻閱,擺在家中也是一件令人飽足眼福的藝術品。
中文版以全球最為知名織物圖案之一的《草莓小偷》為封面。其作者是英國的紡織品設計師威廉·莫裡斯。
莫裡斯将這幅他最受歡迎的作品命名為《草莓小偷》(1883)
這幅作品足足耗時六年,純手工紮染,大膽嘗試古老東方的靛藍印刷技術,一面市便驚豔了世界。
顔色紛繁,卻不會令人眼花缭亂,反而能感受到田園的清新和春天的恬靜。初長的草莓垂涎欲滴,引得畫眉鳥争相鳴叫,春意萌動,畫眉鳥靜悄悄地盜走一顆又一顆新鮮的草莓,畫面鮮活有趣。
如今這幅曠世之作被永久收藏在英國維多利亞和阿爾伯特博物館,“草莓小偷”的應用于也幾乎貫穿了全世界各個領域的生活場景——壁紙、家紡、服飾、首飾、背包、餐具、禮盒包裝等等……
2016年3月24日,谷歌BANNER紀念威廉·莫裡斯182誕辰·《草莓小偷》
莫裡斯是工藝美術運動的奠基人,留下了令人稱羨的經典傳世之作,影響了全世界數個世代的設計師。
威廉· 莫裡斯(1834-1896)
1896年莫裡斯離世之後,他的很多圖案設計曆經百年滄桑沿用至今,可謂是最家喻戶曉的圖案設計大師之一。莫裡斯化自然為設計,從不刻意追求立體寫實,而是忠于平面設計,總能将前景與背景巧妙搭配,令畫面神采如生。
莫裡斯的故事與傳世價值遠不止于此,《世界花紋與圖案大典》對莫裡斯有專題介紹,能夠帶你走進莫裡斯,了解為何世界奢侈品牌都如此鐘愛他。
《茛苕》(1875),威廉· 莫裡斯。當年十分流行的圖案
《矢車菊》(1892),威廉· 莫裡斯。這幅手工雕版印刷的壁紙圖案,正是莫裡斯認為适合平面造型的圖案
書中不僅收錄了影響廣泛的東西方裝飾藝術作品,也收錄了很多來自少為人知的地區的特色藝術,例如來自中亞的蘇紮尼刺繡、來自太平洋島嶼的樹皮制塔帕布、來自非洲加納的肯特布等。
《少女錦緞》(2015),膽小野獸
少女錦緞用于絲絨裝飾織物和壁紙,缤紛虛幻,具有強烈的視覺沖擊力。這幅圖案是對傳統圖案的颠覆,讓人為之愕然。膽小野獸設計公司由阿利斯泰爾· 麥考利和保羅· 西蒙斯聯合創辦,他們的作品往往離經叛道,充滿實驗精神。
法國藝術家拉烏爾· 杜菲作品
杜菲以其野獸派風格油畫著稱,他的畫作輪廓鮮明,色彩明豔,主題積極生動。圖為杜菲為法國絲綢制造商比安基尼費裡耶公司設計的亞麻裝飾織物,木版印刷。
罂粟,邁娅· 伊索拉
明亮的色彩、大尺寸重複印花及簡約的圖形是伊索拉設計的鮮明符号。“罂粟”一經面世便大獲成功,成為波普時代象征着青春與樂觀精神的标志性圖案。
《世界花紋與圖案大典》涵蓋了78個專題、3500年的裝飾藝術美學,兼顧了傳統與現代、特色與流行,用最具視覺化效果的設計把裝飾藝術呈現在讀者面前。
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設計師的參考書,藝術愛好者的珍藏品
為家居生活帶來無限靈感
全面收錄古今裝飾紋樣,涵蓋東西方各種裝飾風格,是傳統紋樣與現代設計師作品的集大成之作。
畫圖沒有手感,翻開它!蘊藉了3500年世界美學精髓的紋樣,為你打開靈感的源泉,使設計作品錦上添花。
奧蘭· 凱利的招牌“莖”設計是21世紀辨識度最高的圖案之一
三色堇,賈斯蒂瑪
《萱草》(1897),沃爾特· 克蘭
《世界花紋與圖案大典》既是設計師的重要參考書,也适宜随意翻閱欣賞,是所有愛美之人欣賞裝飾藝術的必備珍藏。
内容與版面設計上更多考慮到普通讀者的需求和審美習慣,并沒有過多關注紋樣的原型和流變,而是着重展示那些最受歡迎的作品,隻在文字中做一些說明,全書超過90%的篇幅都是圖片。
這件印花人造絲塔夫綢是呂西安娜為英國塞拉尼斯公司設計的。戴受到藝術家胡安· 米羅和保羅· 克利的影響
既保證了視覺效果,又能讓讀者在随意翻閱間便得到美的享受,為以後挑選壁紙、床品、餐具,甚至送别人禮物提供靈感。
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藝術史裡看不到的美
提升審美能力最輕松愉悅的方式
美學大師蔣勳曾說,“人審美水平的高低,決定了他競争力的水平,因為審美不僅代表整體思維,也代表細節思維。”
然而單單是去讀藝術史,可能會覺得枯燥無味,毫無興趣。這部紋樣大典卻不同。
它并沒有直接教人如何去鑒賞這些圖案和花紋,而是讓人通過眼睛的取讀和心靈的體悟,來感知花紋和圖案的美好。無形中提高審美能力。
視覺系叢書主編張維軍曾經講過看完圖片的體會。
他在編輯的過程中,日夜沉浸在紋樣的分類中,再出門時,就發現滿世界是裝飾圖案了:
“鄰居的包上不是邁娅•伊索拉的‘罂粟’嗎?路邊小店的窗簾布好像是托德·布歇爾的‘王子’;那條美麗的裙子上的圖案原來是凱絲·基德斯頓的‘銀蓮花花束’……啊,那些日常生活中被我視而不見的美就這麼突然蹦出來了,是《世界花紋與圖案大典》打開了我欣賞日常生活的眼。”
呂西安娜在1953年為英國塞拉尼斯公司設計的裝飾織物“佩爾佩圖阿”,具有亞曆山大· 考爾德動态雕塑的風格
伊索拉酷愛自然,她的女兒為學校作業搜集小草并壓平,伊索拉受此啟發創作了這幅圖案
哪怕對藝術、美術、設計一無所知,也絲毫不會影響對這部書的喜愛。因為對美好事物的喜歡,與知識無關、與身份無關、與年齡無關,而是一種本能。
有讀者說,“看完這部書,重拾了孩童時期隻有看圖才能學知識的樂趣。擁有感召人心的力量和讓人無法抗拒的生活情趣。”
《世界花紋與圖案大典》是一部高品質的典藏級圖書。書籍封面使用銅版紙,内頁使用畫冊專用啞粉紙,與英文原版同機印刷,高清大圖,版式精美,色彩豔麗。
大開頁裝訂,可以平鋪展開,有很好的閱讀體驗。
無論是自己閱讀收藏還是送人,都是一份心意之選。
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作者:不知魚
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