“青春題材的愛情片是剛需，永遠都不會過時，因為年輕觀衆需要反映他們生活的電影，但如何拍出一部賣座的電影，卻是需要有技巧的。”日前，在名為“最好的觀衆成就《最好的我們》——如何通過觀衆反饋來進行制片選擇”的論壇上，微峰娛樂傳媒創始人黃斌這樣說道。當天，凡影創始合夥人王義之和凡影研究中心負責人李湛也跟現場的幾百位業内人士分享了電影制作期間觀衆抽樣調研對于優化電影最終品質所起的重要作用。

黃斌是《最好的我們》的制片人，該片于今年6月6日全國公映，最終收獲了4.1億元的票房成績，作為一部小成本電影，黃斌對于這樣的成績相當滿意，該片也是近3年來同類題材電影中票房最高的。

不過，4年前，黃斌參與制作的上一部電影《何以笙箫默》在公映後，雖然取得了3.55億元的票房，但口碑明顯不如人意。黃斌自己也坦言，《何以笙箫默》的項目上馬非常倉促，從開發到開拍隻用了一個月的時間，“在觀衆預期和項目管理上做得不太好，也沒有滿足電影創作的規律。”相比之下，黃斌團隊用了兩年來準備《最好的我們》的前期開發工作，作為一部IP電影，《最好的我們》這次在“劇影聯動”上銜接得非常好。

2016年，由劉昊然、譚松韻等主演的同名電視劇取得了非常高的收視率。盡管如此，黃斌用“如履薄冰”來形容決定要把《最好的我們》從電視劇改編成電影時的心情，“不是所有的IP小說都适合改編成電影或電視劇，有些隻能停留在小說階段，有些隻适合改編成電視劇或者網劇。”他透露，改編的過程中，項目多次停擺，“一度覺得開發不下去了，甚至連我自己都不太看好這個項目的未來。”

這期間，黃斌團隊采用了“深度調研工具”這一影片制作過程中經常使用的方法，在劇本創作階段，在故事的走向上就設計了三個不同的方向，“幾乎就是三部不同的電影”，針對這三種方向來做劇本測試，在經過專業的抽樣調查後，最終選出觀衆最愛看的劇本方向。“這是一個理性試錯的過程，中間很考驗人，要有一種反脆弱的精神，因為原著小說不是為電影而寫的，在很大程度上要做出取舍。”黃斌說，最終呈現出來的電影已經嚴重偏離了原著小說，“《最好的我們》電影中八成的情節都是後來原創的，我覺得創作者要有一種’原創自覺’的精神。”

參與該片制作過程的王義之介紹，影片在初剪階段進行了兩輪觀衆試映，“觀衆的反饋最終會影響後期剪輯和故事的走向。”他認為，幾乎所有的創作者内心都是脆弱的，提前把沒有制作完成的初剪版放給觀衆看，會非常沒有自信，“但這是商業電影制作中重要的環節，創作者要有暴露自己的脆弱的勇氣”。

不過黃斌也強調，不是所有的觀衆調研結果都能決定劇本的最終走向，大部分情況下都隻是一個參考，“畢竟電影是一個藝術創作活動，最終要尊重藝術本身的規律。”

黃斌在電影圈已經浸淫了20年。早在2002年，他就成為陳凱歌導演的《無極》的宣傳總監，算是電影宣傳領域的元老，現在的他，對于電影宣傳期物料的發送，反而有了返璞歸真的想法，“物料的發送既要有審美，也要精準，最終效果要到達每一位觀衆的心。”他用“反高級”三個字來表達他對物料宣傳的理解，相比之下，他更加注重文案的設計，比如創作出讓人難忘的“金句”。

從2013年趙薇執導的《緻青春》開始，青春題材的愛情片就成為了每年國産電影中必不可少的片種。就拿2018年來說，《快把我哥帶走》、泰國電影《天才槍手》都取得了不錯的口碑和票房。究其原因，黃斌認為這些電影都是對青春題材電影進行了創作上的開拓，從而帶給觀衆新鮮的感受。“類型電影有天花闆，但是不同類型的交叉和疊加會帶來新鮮感，這是沒有天花闆的。”

凡影創始合夥人王義之也表示，創作要的是引領，每一位創作者都是獨特的品牌，但這并不意味着創作可以随心所欲，相反，采用科學的手段和理性的抽樣調研，可以在很大程度上避免劇本偏離觀衆的主流審美趨向，有助于影片在票房上取得成功。

來源：北京日報客戶端

作者:王金躍

監制:周南焱

編輯:關一文

流程編輯：吳越

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