圖片來源@視覺中國

文丨犀牛娛樂，作者丨胖部，編輯丨夏添

直播間綿延多年的版權紛争，正在進入一個新的階段。

3月22日的“春聲——2021快手音樂版權生态大會”上，快手公布2021年音樂版權結算标準，在原有短視頻版權結算的基礎上，新增了直播場景和詞曲的結算，結算對象是音樂在直播間的有效播放次數。

這也代表着，關于直播間播放音樂如何付版權費、該由誰承擔費用的争議，第一次由平台方發出聲音并提出解決方案。從2017年音著協訴花椒視頻侵權案至今大約五年裡，行業滄海桑田，頭部平台更疊不止，類似問題卻一直得不到解答。

此次事件或許可以作為一個突破口，進一步看到直播間涉及的諸多版權争端問題，包括遊戲、賽事直播、視頻内容盜播等等。随着今年6月新《著作權法》的實施，情況會進一步好轉。

直播間音樂類侵權紛争五年，從法律到執行的多重羅生門

2017年7月10日，中國音樂著作權協會（簡稱音著協）以花椒直播涉嫌侵犯《少林，少林》《十五的月亮》《祝你平安》等10首經典老歌的著作權為由，将其訴至北京市朝陽區人民法院。這是我國首例音樂權利人針對網絡直播平台發起的知識産權訴訟。

根據《中國知識産權報》當時的報道，從2015年開始，音著協就與各大網絡直播平台就音樂作品使用情況進行交涉，可超過半數的網絡直播平台的反應都很消極。換言之，版權方與直播平台的争端早已開始。

此後，直播平台、MCN機構和主播受侵權指控的事件頻發。2019年音樂版權商業發行平台VFine Music起訴短視頻MCN機構papitube，控告後者侵犯日本獨立音樂廠牌Lullatone的錄音錄像制作者權；半個月後，音著協起訴鬥魚平台主播馮提莫在直播中播放由張超作詞、曲的歌曲《戀人心》1分10秒（歌曲全長3分28秒）。

通過這些事件，能看到直播間版權維權方面的難度。

首先是法律規定上的權益關系并不直觀。直播間播放音樂是否符合侵權，标準在于平台和主播是否直接從歌曲盈利或者構成商業演出性質。直播的收入模式是粉絲購買禮物道具對主播打賞，多少存在一個是否直接受益的争議點。

此外，直播平台面對此類訴訟，通常會以“避風港原則”為自身開脫，指在發生著作權侵權案件時，當ISP（網絡服務提供商）隻提供空間服務，并不制作内容，被告知侵權則有删除的義務；如果侵權内容既不在ISP的服務器上存儲，又沒有被告知哪些内容應該删除，則ISP不承擔侵權責任。

其次是維權途徑和方法。一個比較棘手的問題就是取證，大部分直播并沒有平台回放，比如馮提莫案涉及的直播視頻被平台保存上傳，才方便了取證。通常權利人要取證，必須去公證處開屏幕錄像，期間還需要兩名公證員在場，時間成本和經濟成本都比較高。而且即使可以回放，面對數以百萬計的主播，取證的難度也令人望而卻步。

還有就是訴訟回報比，音著協訴馮提莫案一審宣判鬥魚平台敗訴，鬥魚賠償音著協經濟損失2000元及因訴訟支出的合理費用3200元。而據法律人士向犀牛君介紹，直播版權案件通常按照侵犯财産權中的信息網絡傳播權處理，單曲3000元是比較普遍的量賠标準。

從2017年至今，直播行業的規模在持續擴大。根據前瞻産業研究院數據，2019年直播産業規模為843.4億元，同比增長63.4%；2020年初步測算市場規模突破1600億元。根據CNNIC發布的第47次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》，截止2020年12月末，中國網絡直播用戶規模達到6.17億人。

就在今年2月1日，音著協剛剛發布公告，稱委托“12426版權監測中心”對快手APP上未經許可使用其管理的錄音制品的行為進行監測，發現涉嫌侵權複制錄音制品作為背景音樂的視頻數量達1.55億個，要求快手APP删除第一批1萬部涉嫌侵權視頻。

持續增長的行業，一定程度上造成了維權難度和範圍的擴大。在這一前提下，政策、市場和行業都在做出更多嘗試。

新《著作權法》送來解藥，基礎是音樂行業的價值提升

最關鍵的解決方案，是即将于6月1日開始正式實施的新《著作權法》。

與音樂版權直接相關的是第四十五條，規定将錄音制品用于有線或者無線公開傳播，或者通過傳送聲音的技術設備向公衆公開播送的，應當向錄音制作者支付報酬。網絡直播使用版權顯然可以歸屬于“将錄音制品用于有線或者無線公開傳播”。

此外，此前法律中概括視頻類内容的表述“電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品”被修改為“視聽作品”，将短視頻、直播等新形式的内容概括其中。

應該說，随着新《著作權法》6月生效，直播音樂侵權有了直接對應的法律條款，維權更加有的放矢。而對于各家平台來說，在直播音樂版權方面明确權益勢在必行，之後如果被完成取證可是一告一個準。

快手成為了行業裡第一個發聲者，提前三個月對新《著作權法》作出響應，而且可以說事情做得非常漂亮。

此次快手公布的結算規則，整體上對音樂版權方進一步擴大利益傾斜。比如不要求版權方必須獨家授權；結算金額不設上限；結算範圍從統一向錄音版權方結算錄音和詞曲版權，擴大至可和詞曲版權方包括獨立音樂人單獨結算。

這一決策的原因首先是音樂類内容對短視頻和直播平台的價值提升。以快手為例，根據公開數據，2020年快手音樂領域創作者數量增長43%，達到11萬 ；音樂創作者的活躍粉絲數量覆蓋快手DAU近70%。

同時，短視頻對歌曲的運營推廣效率，成為印證短視頻營銷價值的一個典型。比如抖音的“造音行動”、快手的“12号唱片”是近期取得較高聲量的音樂宣推計劃，與QQ音樂、網易雲音樂等頭部音樂流媒體合作，打造了如闫其兒的《心戀》、王靖雯不胖的《不知所措》等數十億播放的爆款歌曲。

短視頻和直播對音樂的強需求性，已經讓相關平台對音樂行業進行了不同程度的讓利。此前快手已經通過“億元激勵計劃”，按照單價乘以歌曲使用量的方式做音樂版權結算，也在深化短視頻平台對音樂行業的價值。

随着此次快手明确直播間版權，平台也開始在音樂版權保護方面發揮作用。首先解決的問題是國内版權信息不明，很多歌曲确權難度大，想做版權結算也找不到版權方。随着平台側不斷完善數據，這方面的情況會不斷完善起來。

音樂方面，對直播間版權陰影區的突破正在取得成效。随着市場進一步健康和完善，整個操作流程會越來越正規化、合理化。

音樂之外，直播間版權陰影還覆蓋哪些領域？

目前，體育賽事直播、電影院盜播、影視劇盜播現象等等依然存在。

在2017年，愛奇藝就曾因花椒直播盜播網劇《秘果》将其訴至法庭，請求法庭判令被告停止涉案作品點播服務并賠償原告經濟損失及合理費用共計30萬元。這是比較早期的直播盜播事件，一些網絡直播平台的主播通過手機錄制的形式進行直播，一邊播放一邊解說。

更嚴重的盜播發生在電影院，主播在觀影過程中直播電影内容，這一問題在今年春節檔依然出現。好在電影版權意識相對普及，這類主播通常會很快被舉報，但部分主播依然會因為此類内容能快速聚攏粉絲铤而走險。

直播平台對這類内容打擊力度是比較大的，畢竟這類熱度對平台來說有害無益。早在2017年，多家平台已經建立了“技術 人工”的檢測方式進行平台檢索。此外，愛優騰等頭部視頻平台也早早建立了“人工監測 技術輔助”全網監測的系統。

這是相對權責明确的侵權問題，但有些問題比較打擦邊球。

比如去年B站高價拍得英雄聯盟全球總決賽三年直播權，并将賽事轉播權分銷給企鵝電競、虎牙和鬥魚平台，但并未開放二路流直播間版權。于是在一些平台出現了“黑屏解說”，即以賽事解說見長的二路流直播間不播放比賽畫面，但進行同步解說，包括德雲色、阿布、德萊兄弟等頭部主播，人氣值甚至高于單一平台官方直播間數據。

以10月11日小組賽最後一場TES與DRX的中韓焦點大戰為例，B站的官方二路流直播間“高能觀賽團”的解說視頻，播放量為7.9萬；而某UP主合成的德雲色解說版視頻播放量達9.8萬。

此類事件如何明确權責就存在一定的障礙了，根據行業人士說法，直播中沒有比賽的畫面和聲音，很難明确主播存在侵權行為，但後期合成相關視頻可以追訴視頻制作者責任。

直播版權的困境不隻音樂，還有更多行業牽涉其中。這方面問題的解決，需要政策、平台、主播和版權方乃至社會各方面的共同發力。

随着新《著作權法》的生效以及行業自我約束、社會版權意識提升，這些行業初期發展遺留下來的問題，會逐漸得到根本性解決。直播間的版權陰影區，相信會随着行業發展和規範成為曆史。

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