選取前人已經創作出來的現成句子，然後進行再次創作，将前人現成句子進行整理、彙編，寫成一篇新作品，這樣的創作方法叫集句。這本是詩中的一種體裁，也叫集句詩。

集句詩最早見于西晉文學家傅鹹的《七經詩》，清代文學家袁枚在《随園詩話·卷七》四十四條中是這樣記載的：

集句，始傅鹹。傅鹹有《回文反複詩》；又作《七經詩》：其《毛詩》一篇，皆集經語。是集句所由始矣。

集句詩·詩意圖

集句在宋代很流行

可見集句詩在我國文學史上是由來已久的一個傳統。集句詩到了宋代，受到文人墨客的青睐，從北宋石延年、王安石、蘇轼到南宋的文天祥，都喜歡創作集句詩。

文天祥在燕京獄中曾經将唐代詩人杜甫的詩句重新組合成詩。他的《集杜詩》二百篇最為著名。文天祥的集杜詩是具有獨立文學價值的創作，情真意摯，意境完整，如出己手。文天祥以詩為史，寫出了宋亡前後的曆史過程，并且在詩作中滲入了自己的感受。

文天祥繪像

王安石又以集句為詞，開詞中集句的先河。南宋詞人吳曾在《能改齋詞話》卷二中寫道：“王荊公（王安石）築草堂于半山，引八功德水，作小港其上，疊石作橋，為集句填《菩薩蠻》雲：數間茅屋閑臨水……。”

宋代文人在詩詞創作中流行用典、隐括、集句和古人韻等法式，但不同的人對這種創作方法持有不同的觀點，可謂是仁者見仁，智者見智。

宋代文人墨客集句作詞主要有兩種形式：“五、七言體”與“雜言體”。其中以五、七言體集句時，一般多用《生查子》、《浣溪沙》、《玉樓春》、《菩薩蠻》、《南鄉子》等篇幅短小而且形體整齊的詞牌，集句大多為唐代詩人的五、七言詩句。

有人認為這隻不過是一種不足而道的技巧，不過是對已有詩詞句篇的彙編、詞句的堆砌，是從他人的詩詞作品中摘章斷句的技巧，沒有什麼創新。

但有的人卻認為這是一種很高明的創作手法，這一類創作者認為這是一種古為今用、以故為新的方法，善于從古人的文化中汲取營養，并且是對傳統文化的繼承，是對古人創作的友善态度和對古人文化的認同，并對此津津樂道。當然這樣的觀點是正面的，也是肯定的。

集句詩

​作為文壇巨擘的蘇轼，對當時流行于文壇的集句詩詞表現出了濃厚的興趣，他的《南鄉子·集句》共有三首，其中第二首詞中的句子都是出自唐代詩人的詩句。

陳寅恪先生在《論再生緣》裡說：“苟無靈活自由之思想，以運用貫通于其間，即千言萬語，盡成堆砌之死句。”

如果将陳寅恪的這段評語運用在蘇轼的集句詩詞中，亦不失為一種可以準确的評價，因為好的集句詩詞在創作過程中，從難度、音韻等方面來說，并不亞于一首原創的詩詞。

集句詞出現于宋代的原因很簡單：創作集句詞的主要詞人，就是推演集句詩風者。這也反映了詩壇詞壇相互影響，以及宋代詩詞創作者“以詩為詞”的一個側面，也足以說明集句的出現是詞體向詩歌靠攏的一個表現，而蘇轼更是“以詩入詞”的高手。

蘇轼繪像

蘇轼的集句詞《南鄉子》

一起來看一下蘇轼創作于黃州期間的詞作《南鄉子》，原詞如下：

怅望送春杯。漸老逢春能幾回。花滿楚城愁遠别，傷懷。何況清絲急管催。

吟斷望鄉台。萬裡歸心獨上來。景物登臨閑始見，徘徊。一寸相思一寸灰。

蘇轼《南鄉子》詞意圖

蘇轼集句詞《南鄉子》的出處和特點

既然是集句詞，就有必要說一下蘇轼這首詞中每一句的來源和出處。

開篇句“怅望送春杯”，起筆充滿惜春的憂傷感，這一句取自唐代詩人杜牧的《惜春》詩，杜牧的原詩寫道：“怅望送春杯，殷勤掃花帚。誰為駐東流，年年長在手。”

蘇轼在開篇句中直接采用“怅望送春歸”，詞作為何以這一句開頭？其實就是為了點明了詞人對酒傷春的情境。

詞人怅然凝望着手中的這杯酒，這是一杯送春歸去的酒，也就自然而然地撩起了詞人心中比酒更濃的傷春之情，因為在文人墨客心中，春天是美好事物的代表，春天的消逝，季節的更替，也代表着美好事物的逝去，這難免會引起文人士墨客的惜春之情。在宋代詞作中，抒發詞人惜春賞春的作品不勝枚舉。

第二句“漸老逢春能幾回”，取自唐代詩人杜甫的《絕句漫興九首》，杜甫的原詩寫道：“二月已破三月來，漸老逢春能幾回。莫思身外無窮事，且盡生前有限杯。”

杜甫在這首詩中抒發了春光易逝，歲月催人老的情感，他将自己的情感寄托在一杯酒中。杜甫此詩是漂泊成都時作。漸老，包含着悲傷的語意。逢春，則是悲傷中透出的一絲喜悅。能幾回？又是悲傷的情感。杜甫在詩中不僅僅隻表達了一種悲傷的情感，非但一悲，詩人将逢春的喜悅也一并化為悲傷。一句之中一波三折，筆緻淡宕蒼老，情感沉郁頓挫。

杜甫繪像

蘇轼在第二句中采用了杜甫的詩句，同樣是詞人對賞春之情的直接抒發。因為賞春，因為感歎歲月流逝，進而引起詞人對春光易逝、歲月催人老的傷感之情。

蘇轼此處采用杜甫的詩句，是非常巧妙的安排，一來反照了第一句的“怅望送春杯”，二來正好是對自己在“烏台詩案”後貶谪黃州心情的寫照。

蘇轼在黃州時，寫有《安國寺尋春》一詩，詩中寫道：“看花歎老憶年少，對酒思家愁老翁。”這兩句詩也反映出了蘇轼在初貶黃州時的心情，也可以和“漸老逢春能幾回”互相印證。

此時的詞人正有一種看花歎老、對酒思家的心緒，所以下句就寫到了“花滿楚城愁遠别”。這一句取自唐代詩人許渾的《竹林寺别友人》詩。原詩寫道：“花滿謝城傷共别，蟬鳴蕭寺喜同遊。前山月落杉松晚，深夜風清枕簟秋。”許渾的原詩句隻是單純地抒發賞春惜春之情。

蘇轼在這首集句詞裡采用這一句，是非常符合詞人此時此刻的心境的，這一句也與詞境的意蘊很契合。

因為當時正值春天，正是百花齊放、萬紫千紅的季節。這樣的季節也正是“花滿”的景象。蘇轼貶谪黃州，黃州作為城市名稱，同時也是一個地理名詞，在古代的是屬于楚國的，這一地理名詞經常出現在唐宋時期的詩詞作品中，如李白的“天門中斷楚江開”，南宋詞人張炎《解連環》中的“楚江空晚。怅離群萬裡，恍然驚散”等。

蘇轼初貶黃州時的生活是艱辛的，他處境艱難，舉目無親，所以也就格外地思念家鄉、思念親人，加之貶谪的經曆，他的情緒很低落。面對此情此景，詞人心中的愁緒是深沉的，當花滿楚城之際，更是令人觸景生情、觸目傷心。

而将這樣複雜的情緒表達的最深切的，就是“蘇門四學士”之一的秦觀，他同樣因為貶谪的際遇而寫下的詞作《千秋歲》中，就有“春去也，飛紅萬點愁如海”的凄婉表達。

其實蘇轼和秦觀的際遇是相似的，而秦觀的這句“飛紅萬點愁如海”正好可以成為蘇轼“花滿楚城愁遠别”的注腳。

蘇轼采用許渾的這句詩，情境是非常真切的，貫入詞人貶谪經曆的這一深層意蘊，讓人隐然感到詞人的種種心緒，所以詞句便不等同于許渾傷春傷别的詩作意境了。

“傷懷”二字，言簡意赅，韻味十足，看似簡單的兩個字分量極重，包含了詞人此時此刻的臨老逢春、遠别等種種痛苦的感情。

上片中也隻有這兩個字不屬于集句，而是蘇轼自己的話語，這樣的表達進一步将所集唐人的詩句融為己有。

“何況清絲急管催”，此句取自劉禹錫《洛中送韓七中丞之吳興》詩。原詩寫道：“今朝無意訴離杯，何況清弦急管催”，傷心人别有一番凄婉的心境，更何況酒筵上清絲急管的音樂，以樂襯哀隻能加重當事人難以為懷的悲哀。

北宋詞人周邦彥的《滿庭芳》一詞裡有這樣的幾句：“憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁弦。”細品蘇轼和周邦彥這兩首詞作中的句子，詞意是相似的，但蘇轼的這句在表述上明顯深婉哀痛了很多。

據宋代詞話筆記中的記載：“東坡來黃州，二君（指太守、通判）厚禮之，無遷谪意。君猷秀惠列屋，杯觞流行，多為賦詞”。蘇轼詞中寫到的酒筵上的絲管之聲，是黃州太守為蘇轼所設。

過片開頭，詞人着力寫思鄉之情。“吟斷望鄉台”，這一句取自李商隐的《晉昌晚歸馬上贈》一詩。李商隐原詩寫道：“征南予更遠，吟斷望鄉台。”

蘇轼在詞作中雖然采用的是後一句，其實也暗含了李商隐詩中上一句的詩意。蘇轼一生仕途跌宕起伏，貶谪的足迹踏遍千山萬水，但對故鄉的思念始終如一。

蘇轼在《醉落魄》一詞中就寫道：“故山猶負平生約，西望峨嵋，長羨歸飛鶴。”這正是他思鄉情結的流露，回歸故裡，歸隐山林，寄情山水，成為了萦繞在蘇轼心頭，一生揮之不去的情結。

蘇轼貶谪黃州，遠離故土，當飲酒登高之際，又怎能不倍的思念故鄉？所以接下來詞人縱筆寫出“萬裡歸心獨上來”，這一句也是取自唐代詩人許渾的《冬日登越王台懷歸》一詩。

詞人此時雖然身處筵席的歌舞宴樂之中，但還是少了一份歸屬感，大有“獨在異鄉為異客”的孤獨感。

他心系故鄉，歸心萬裡，當然同在筵席上的其他人是明白詞人的心境的，又有何人會明白蘇轼此時此刻的登臨之意呢？“獨”字突出了詞人身處黃州的那一份孤獨感。

蘇轼在黃周期間不止一次地流露出這種強烈的思鄉情結，在《侄安節遠來夜坐二首》詩中，蘇轼寫道：“永夜思家在何處？殘年知汝遠來情。”

一詩一詞，詩詞互照，詩詞中流露出來的是相同的情感，語意是同樣的哀婉深沉。詞作寫到這裡，蘇轼心中那種因為貶谪而表現出的怅然無望之情愈加強烈起來，詞人無可擺脫的遷谪意識，在下一句中進一步流露出來。

“景物登臨閑始見”，取自唐代詩人杜牧的詩作《八月十二日得替後移居霅溪館因題長句四韻》，這是很有深意的。原詩寫道：“景物登臨閑始見，願為閑客此閑行。”短短的兩行詩中，“閑”字就出現了三次。

蘇轼采用杜牧的詩意，是從整體上地融會貫通，這不僅表現在詩意上，更表現在作者的心境上，其中又暗含了蘇轼自己的境況。

蘇轼登臨高處，極目遠眺，春天裡的美好景物，此時被他看得真真切切。這一句從表面看，似乎隻是用來寫景，細品之下還是包含着詞人省察自身的意味。“閑”字，飽含了自己遭貶谪無可作為的無可奈何和痛苦。

蘇轼在黃州寫過一首蜚聲詞壇的《念奴嬌》詞，詞中的“人生如夢，一樽還酹江月”，抒發的正是詞人理想落空，理想與現實差距如此之大的感慨。而“景物登臨閑始見”一句正是詞人對無可作為的痛苦與憤懑的深切哀歎。

然而，此時詞人又能如何？他也隻能“徘徊”了。“徘徊”二字，同上片中的也“傷懷”一樣，不屬于集句，而是蘇轼自己的話語。

詞作此處出現“徘徊”二字，包含着很多層面的信息，暗示着詞人此時心态由外向轉向内向。因為接下來詞人重點寫了心理活動，是詞人反觀内心的過程，所以“徘徊”二字在行文上屬于一個過渡句。

詞人輾轉徘徊，情感無法宣洩，無法述懷，所以他反思内心，得到的結果卻是“一寸相思一寸灰”，詞作就在這樣深婉哀怨的語調中結束了。

“一寸相思一寸灰”這一千古名句正是出自李商隐的《無題》詩，原詩裡有“春心莫共花争發，一寸相思一寸灰”的情感表達，是李商隐寫失意的愛情的，這種失意的愛情中又常常融入詩人的某些身世之感，在相思成灰的愛情感慨中也可窺見李商隐仕途的失意和人生際遇。

蘇轼這首集句詞的結尾采用李商隐《無題》詩中的名句，感情飽蘊委曲，情感表達也就很沉痛了。

蘇轼在黃州是怎樣的一種的心境呢？有一首詩可以說明一點，他在《寒食雨二首》的結尾中寫道：“君門深九重，墳墓在萬裡。也拟哭途窮，死灰吹不起。”蘇轼在黃州處境艱難，生活凄涼，這長歌當哭的詩作《寒食雨二首》，是蘇轼對郁結在心頭的無限惆怅的宣洩。

“一寸相思一寸灰”詞意圖

總結

縱觀蘇轼的這首集句詞，其實是詞人在黃州心境的寫照，而他在黃州所做的《寒食雨二首》的結筆則可以很好地注解這首集句詞的内涵。

蘇轼仕途的跌宕，遠離故鄉、親人、朋友的孤獨，這兩種情感，在此時此地是一樣的深婉哀痛，這首集句詞深刻地反映了蘇轼當時心态的一個側面。

從全詞的構架上來看，全詞起筆于酒筵，中間寫登臨望鄉，結尾是對“一寸相思一寸灰”的深入反思，詞作完整地呈現出詞人的心理活動過程，這一心理活動從向外觀照發展到反觀内心。這是詞作内容上的一大特色。可見此詞呈現反觀内心的特色不是詞人刻意為之的，也不是出于偶然的。

同時，在這首集句詞所采用的唐人詩句中，句句切合詞人谪居黃州的情境與心境，經過詞人創造性地融會貫通後，這首集句詞煥然成為新的篇章，具有了新的生命力，已不僅僅是一首單純的“文字遊戲”的集句之作了。

蘇轼傳世書法·《人來得書帖》

蘇轼集唐人詩句譜寫新詞，巧妙自然，信手拈來，詞作渾然天成，讀來猶如詞人自己創作的新句子一樣，這又是全詞的另一特色。

東坡在黃州期間還寫過《次韻孔毅父集古人句見贈五首》的詩歌，詩中蘇轼自豪的寫道：

世間好語世人共，明月自滿千家墀。

……

用之如何在我耳，入手當令君喪魄。

甚至在詩中，蘇轼對他的集句作品還有這樣的自我評價：

前生子美隻君是，信手拈得俱天成。

……

千章萬句卒非我，急走捉君應已遲。

由此可見，蘇轼對于自己從前人詩作中集句創寫新詞的是非常自信的，蘇轼自信的其實就是自己信手拈來、融會貫通的創作能力.

而這首集句詞無疑是蘇轼集句詞中的代表作品，這也從一個側面看出蘇轼學識的淵博，也能看出蘇轼創作的自由靈活和寫作手法的多樣。

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