淺談舞蹈教學的創新意義?就國家教育的方面而言，從改革開放至今，國家相關部門對學生素質教育工作予以了更多的關注，同時開設藝術教育，而高校屬于藝術教育的主要陣地，具有重要職責在這其中，舞蹈教育是藝術教育的核心内容之一，将國家培養複合型舞蹈人才與優秀舞蹈藝術家作為主要目的，我來為大家講解一下關于淺談舞蹈教學的創新意義?跟着小編一起來看一看吧!

淺談舞蹈教學的創新意義

就國家教育的方面而言，從改革開放至今，國家相關部門對學生素質教育工作予以了更多的關注，同時開設藝術教育，而高校屬于藝術教育的主要陣地，具有重要職責。在這其中，舞蹈教育是藝術教育的核心内容之一，将國家培養複合型舞蹈人才與優秀舞蹈藝術家作為主要目的。

就學校方面而言，舞蹈教育是開展美育工作的重要措施，以提高學生舞蹈欣賞能力、舞蹈表達能力作為主要目的，促使學生能夠對美有一個更深層次的理解，并提高其創造能力。所以，高校需要把舞蹈教育上升至和其他藝術課程一樣的地位，同時積極深化和其他學科之間的交流互動，開闊學生視野，在進行舞蹈教育工作時，必須根據高校學生心理特性與生理發展現狀進行适當的調整，促使學生自主學習動力得以有效提高。

由于接觸的不同文化形态越來越多，受衆的文化視野也随之開闊。在多元文化時代下高校舞蹈教育工作更需要将課程建設當做核心，對舞蹈曆史、專業理論和實踐理論進行更深層次的研究，并将舞蹈教學、舞蹈編創以及舞蹈宣傳當做基礎，進行新技術開發工作。積極借助多媒體技術、網絡技術以及計算機技術拓展舞蹈教育推廣途徑，開展針對性教學，提高學生注意力。此外，為了能夠準确了解舞蹈藝術規律，必須予以更深層次的研究和突破，在整合研究結果的同時，形成與建立舞蹈學科分支。在教師方面，使其日常教學環境更加開放，而在學生學習方面也更加活躍，視野越發開闊。

舞蹈人才建設不僅需要對文化素養的培養予以高度重視，還應該對專業素養的培養予以足夠重視。就文化素養培養而言，其課程安排需要做好舞蹈教育學、心理學與生理學等一系列學科之間的融合，同時開設社會學、美學以及文化等一系列人文學科，這樣一來才可以在豐富學生知識體系的基礎上，促使學生藝術鑒賞力及其創新能力得以有效培養。而對于專業素養而言，需要積極強化學生創新能力，首先，在進行課堂教學工作時，應該積極借助多元化手段開展相關活動，從而提高學生自主思考能力。比如，給定主題、人員安排以及環境等促使學生思考與落實怎樣借助舞蹈的形式準确表達。其次，在舞台實踐期間，需要積極引導學生摒棄慣性思維，以提高其藝術創新能力。比如，舞蹈教師可以積極鼓勵其自主實踐，并予以适當的引導，以此加強學生藝術創新能力，并使其主體專業素養得以有效培養。

就課程安排層面而言，不僅需要對課程内容予以科學設置與适當調整，還需要組織其他院系教師共同商讨開設一些選修課程。例如，音樂基礎理論或是音樂剪輯等多種，不但能夠讓學生掌握一定的基礎樂理知識，加強其音樂素養，還能夠為學生出色的完成舞台表演以及舞蹈創作奠定良好的基礎。就實踐教學而言，必須有健全的舞蹈課程體系作為支持，不僅應該合理應用校内外所有可用資源，為學生舞台表演與舞蹈創作提供更多支持，并且還需要和其他學科的學生取得及時的溝通與合作，在相互學習期間迸發出更多的創作靈感。除此之外，在對舞蹈教學體系進行優化時，同樣應該對藝術本體進行更深層次的分析，這不但應該積極引資引智，提供足夠的硬件支持，并且受到舞蹈學科主要特性的影響，同樣應該對跨學科之間的交互予以高度重視，以深化教學與科研，以此推動舞蹈教育工作的發展。

多元文化時代下，互聯網與藝術教育相結合的發展理念已經受到各界人士的高度重視，所以，舞蹈教育就需要積極運用新媒體技術，不僅能夠促使教材理論知識更直觀的呈現在學生眼前，轉變以往滞後的說教方式，促使課堂教學更具有趣味性，提高教學質量，并且在舞蹈編創與演出時，讓細節能夠得以再次呈現，同時可以驗證新元素使用的可行性。不僅如此，以“慕課”為新型的教學形式能夠讓學生完成學習目标的基礎上，開展自主學習，同時與教師取得溝通，确立反饋教學機制，以此在互動式教學和溝通期間，不斷完善學生的理論知識體系，并提高其表演能力。就舞蹈教師來講，同樣可以及時發現教學期間出現的問題，從而對教學活動與科研活動做出适當的調整。

就高校舞蹈教育工作而言，如果想在舞蹈編創期間融入多元文化，首先就應該對高校舞蹈受衆展開更深入的心理分析，以此才可以掌握受衆舞蹈審美的實際需求與多元文化融入高校舞蹈教育的可行性。按照研究結果展開舞蹈編創，才可以創作出滿足受衆審美需求與心理接受程度的優秀作品。由于每所高校的地理位置有所差異，因此，在多元文化時代下對高校舞蹈教育模式進行創新時，就應該根據當地文化背景與其文化傳承對舞蹈課程予以設計。在舞蹈實踐以前，需要對受衆展開取樣調查，按照受衆喜好、審美的差異，結合當地文化背景，對編排的舞蹈予以及時調整。

衆所周知，舞蹈展現形式豐富，傳統、現代、慢節奏以及快節奏等一系列風格都屬于舞蹈常見的展現形式。在對舞蹈展現形式進行選擇時，首先需要根據文化傳承的主要特性與受衆身心特點，積極選擇貼近受衆的舞台表演形式，由此才可以滿足受衆對舞蹈藝術與舞台演出的期待。其次，不同人群與文化背景的人所具備的舞蹈藝術感知能力與鑒賞能力有所差異，因此，在舞蹈編創期間就需要盡量減少差異，盡可能的選擇可以被受衆理解的舞台表演形式。最後，把舞蹈編創和故事性表演予以有機結合，利用舞蹈表演方式展現故事背景，以此創新舞蹈教育模式。

多元文化時代下，在對高校舞蹈教育模式進行創新時，需要采取全新的教育理念，促使學生能夠轉變成多元文化與舞蹈藝術相結合的教育主體。因此，在開展舞蹈教育工作時，相關教師應該積極聽取學生意見，同時把個人對多元文化與主題背景的獨到見解融入于舞蹈編創和舞蹈教學中，以此取得更好的教學效果。不僅如此，在将多元文化融入于舞蹈藝術時，還需要對學生個性化需求予以高度重視，深入了解學生個性，同時将多元文化與舞蹈編創予以有機結合，以此突出學生個性，讓學生可以切實的融入多元文化舞蹈體系内，以此為多元文化更好的融入于舞蹈教學提供支持。

多元文化時代下，社會對舞蹈人才的需求量不斷增加，并為舞蹈人才的教育工作帶來了許多新的挑戰。現階段，舞蹈專業的學生不但需要學習大量的理論知識，同時還需要具備一定的舞蹈教學、實踐以及創新能力。受到多元文化快速發展的影響，如果想對教育模式進行有效創新，推動舞蹈專業人才教育培養工作的不斷發展，就需要架構相關的網絡教學資源數據庫作為支持。在架構相關資源數據庫的過程中，在對舞蹈教學進行保存與分類管理的同時，還能夠為舞蹈教師與學生查閱數據庫提供便捷，從而查閱、使用教學或是學習所需資源。并且，健全的舞蹈網絡教學資源數據庫能夠為舞蹈教師的教學與學生的學習提供許多幫助。因此，高校就需要利用互聯網技術的優勢，構建數據庫。在完成數據庫建設工作以後，高校還需要做好數據庫的定期維護與升級工作，同時配備專門的工作者負責此項工作。

而在對資源數據庫予以建設的過程中，就應該對以下幾方面給予足夠的重視：第一，知識獲取。高校若是想讓本校的舞蹈資源得以完善，就應該利用互聯網技術與其他高校一同确立共享資源機制，收集網絡之中的全部教育資源，同時在其中過濾出能夠應用于教學的資源。又或是購入商業性教育資源庫，以此完善教育内容。在此期間，高校需要嚴格根據資源共享的基礎原則，不斷激勵教師開發新資源，又或是擴張教育資源的搜集範圍和推廣範圍，合理運用網絡資源。對于教學方法而言，在教學經驗不斷革新的過程中，舞蹈教師需要積極整合網絡教學資源，促使其能夠變成網絡教學資源數據庫的主要内容，以此在升級教育資源庫的同時，促進特色教育數據庫的建設。其次，知識分類。在對舞蹈網絡教學資源數據庫進行建設時，高校需要編制好完善的舞蹈教學信息，以此為系統訪問人員快速檢索與儲存所需資源提供支持。并且在對相關知識進行分類的過程中，還需要根據對應的分類标準進行，促使分類管理效率得以有效提高。例如，可以把知識劃分成網絡課程、媒體素材以及教學案例等多種。

多元文化時代下，高校舞蹈教師需要積極借助教學視頻進行翻轉課堂教學，合理運用新型教學模式。而舞蹈專業的學生在學習期間同樣能夠利用某種技術設施，在正式進行學習以前，提前了解學習資料。在實踐過程中，高校舞蹈教師需要安排課前作業，而學生需要及時觀看教師傳送的微視頻，促使學生能夠提前了解所學内容。比如，在進行舞蹈實踐教學的過程中，學生應該仔細學習和掌握舞蹈動作風格與變化規律等，以此讓學生可以養成課前預習的好習慣。教師還應該積極借助微視頻對舞蹈課程的相關知識進行教學，并且對學生預習期間碰到的問題予以逐一講解，以此讓多元文化教學形式可以在教學期間得到合理應用。此外，教師還應該把這一教學模式科學的運用在舞蹈教學活動的課後評價階段，在此期間，舞蹈教師能夠組織學生進行線上測試，然後由學生予以應答。或者學生可以将自身學習結果拍攝成視頻，并上傳至網絡平台，交由教師進行評價，不僅能夠打破時間與地點的制約，還可以随時随地掌握學生學習狀态，以此促進高校舞蹈教育工作的多元化發展。

總之，多元文化時代下必須對高校舞蹈教育模式進行創新，在明确教育目的、創新教育理念的基礎上，借助新技術開展舞蹈教學工作，以此完善學生舞蹈理論知識體系，并擴大舞蹈教學空間。就高校舞蹈教師來講，必須對多元文化時代有一個更深入的了解，結合學生個性化發展需求與主要特性，對教學模式予以合理的調整，促使多元文化時代下高校舞蹈教育模式能夠得以創新。

（作者：易辛，四川大學藝術學院舞蹈系副研究員（國家二級演員）；吳夢，四川大學藝術學院舞蹈系講師；相奕飛，四川電影電視大學音樂舞蹈學院助教。）

來源： 光明網

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!