影視口碑榜（微信ID：yingshikoubei）：演員是一部劇的核心，會決定一部劇的命運。縱觀那些仍留在腦海中的電視劇：《西遊記》、《白娘子傳奇》、《康熙王朝》這些經典劇目，六小齡童、趙雅芝、斯琴高娃、陳道明，哪個都是将戲演到骨子裡的演員，也正是他們的用心出演，才保證了每年播一次都能有這麼高的收視率。

現在依舊如此，一個演員仍然是一部劇收視率的保證，不過重點有所轉向，看的并非演技而是名氣，關注點并非劇情深度而是足夠戲劇性，不然一部近期熱劇怎會叫好不叫座，收視率持續走低，甚至不及《歡樂頌2》的一半，這便是影帝張嘉譯主演的史詩巨作——《白鹿原》。

慘遭落敗的原因除了内容過于深刻沉重，再有便是觀衆審美眼光的跑偏，偏向了娛樂性，這個也能理解，畢竟在一票《高能少年團》、《放開我北鼻》等各種娛樂綜藝的炮轟下，難免會拉低觀衆們的整體趣味。

娛樂化時代的到來，讓正劇無處安放，隻能被擠在偏遠角落，等待觀衆的臨幸，無奈之下可惜了那些為藝術現身的演員們，宛如張嘉譯。

《白鹿原》是張嘉譯親自監制的“國劇”、該劇立項16年，耗資三億元，一經播出豆瓣評分就沖到了9分。原著也是陳忠實花了四年時間創作出的現實主義巨著，更拿到了第四屆茅盾文學獎，是一部描寫渭河平原五十年變遷的雄奇史詩，著名文學評論家白烨就曾說過，《白鹿原》本身就是幾乎總括了新時期中國文學全部思考、全部收獲的史詩性作品。

但凡有史的内容在内，必然會增加作品的拍攝難度，電影《白鹿原》就是一先例，更别說長達85集的電視劇了。然而張嘉譯就是敢挑戰這個飽受争議的角色，如同劇中人物白嘉軒，再比如說他的成名作《蝸居》裡的宋思明。

成名晚，所以一進入大衆視線的張嘉譯出道已是老成，一副穩重成熟之貌，滿腹城府，宋思明便是如此，一面是為人低調、事業成功、家庭幸福的政府官員，一面是滿腹深情，浪漫霸氣的貼心男友，為博美人開心不惜利用公職謀取私利，動用關系全部付出。

他是職場老手，官場上得意萬分，競相高攀，卻非情場高手，深陷美人懷中無法自拔，深邃眼光中透漏着機敏與深情，雖與六六小說原作中那個儒雅形象略有差異，但張嘉譯版“宋思明”硬是演出了一種亦正亦邪的感覺，也是出于這一角色的定位，讓他的形象帶了“邪”的标簽，過于正氣的角色讓他身上并不合适。

比如後期他接拍的《一仆二主》裡的楊樹，一個過于厚道和老實本分的司機，《心術》中的劉晨曦，一身正氣細心隐忍的标準良醫，都是成熟十足的正面角色，“邪”性略有不足，《懸崖》裡特别行動隊隊長，也是卧底的雙重身份更适合這個“邪性”男人。

當然《白鹿原》裡的白嘉軒對他而言也是一不錯挑戰，白嘉軒是農耕社會以血緣關系為紐帶的宗法家族制度的代表人物。身為一族之長，他兼具中華民族的許多優良秉性和品質，有着對生活的特殊見解又有着關中漢子慣有的堅毅與樸實，

他的思維與行為，無不反映出中國傳統文化的心理構成及規範指導，但過于維護封建禮教和道德規範，就如同鹿三說的一句：“嘉軒，你好苦啊，”道盡了他為維持封建禮教和風化所忍受的非凡痛苦。中國傳統文化的優秀因素與糟粕因素集合于一身，是一個足夠複雜的悲劇性人物，他的一舉一動都是一種民族精神的重構。

這種褒貶不一，内涵性十足的形象也決定了演繹的深度。并非一般演員能接敢接的角色，但是張嘉譯還是挑戰了這個角色，正如他所言“我唯一能做的就是靠近靠近再靠近”。

這個帶着陝西血統先天優勢的漢子無限靠近這個角色的靈魂，在片場給群演講戲都會将陝西民俗講的十分通透，為演出農民的形象，衣服都要有被汗浸濕的質感。完全是教科書級演技，從怒“怼”鹿子霖調侃的“生”脾氣到娶妻路上的沮喪，表演層次分明，将白嘉軒的人物性格展現的十分立體，就連經典的“陝西蹲”都戲份滿滿。

為追求最佳效果，不惜拆除幾十萬的布景，天氣惡劣，再加上拍攝強度大，患有“強直性脊柱炎”的張嘉譯駝着背堅持，堅持的不僅是一個角色的完成，一個演員的本分，更是對一種信仰的虔誠。

《白鹿原》問世20多年，先後被改編為秦腔、話劇、舞劇、電影等多種形式，但陳忠實曾直言，“對《白鹿原》的改編，寄希望于電視劇”，可惜在巨作開播前，作者溘然長逝，終是一大遺憾，也讓這部劇俨然成為一種情懷出演，正式這種情懷讓張嘉譯從拍攝到後期制作的兩年多時間裡，沒看過一次成片，擔心自己有細節沒有演好。

隻可惜這種情懷卻空留一份遺憾與失落，讓背負了使命要演好故鄉熱土的張嘉譯空守着一片叫好聲，卻在收視率上不敵《歡樂頌2》，PK不過“五美”的時尚造型，談情說愛。

或許可言是現代人生活節奏過快，不願再在休閑之餘看一部沉重的史劇，隻是可惜了這部為了還原一個真實的“吃面”場景，就用盡1噸面粉做油潑面的良心巨作，也可惜了博力出演的張嘉譯。

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