周傑倫新歌《說好不哭》上線，登頂熱搜。

2019年即将過去，哪首歌曲稱得上是年度金曲？是周傑倫的《說好不哭》，是王菲翻唱的《我和我的祖國》，還是“魔性神曲”《野狼disco》？當越來越多的“神曲”出自抖音、快手等短視頻平台，綜藝節目帶火了搖滾音樂和音樂劇等小衆領域，年度歌曲反而越來越難選。流行音樂領域垂直細分越發明顯，再難出現全民偶像。

在演出市場中，票務市場規範化依舊是備受關注的話題。明星歌手、粉絲、票務平台齊“撕”票販子，各環節齊出手，“黃牛”人人喊打。

再難出現大衆流行音樂明星

2019年，不少音樂人都推出了新專輯、新歌，但能引發全民讨論的歌手并不多，誕生一首火遍大江南北的歌曲似乎越來越難。

9月，周傑倫新歌《說好不哭》上線，瞬間登頂微博熱搜，褒貶不一；國慶節前，王菲用獨特嗓音唱法翻唱的《我和我的祖國》引發熱議，引發全年少有的流行音樂讨論熱潮。二人的音樂呈現是否讓人滿意，見仁見智。但值得注意的是，周傑倫和王菲出道都早在二三十年前，幾十年後，仍未出現新的大衆歌星。

下半年，一首《野狼disco》“自下而上”火了。它的創作者是來自東北的說唱歌手寶石Gem，魔性的節奏，并不标準的粵語發音，乃至讓人摸不着頭腦的歌詞，神奇地讓這首歌在抖音APP上走紅。随後，明星陳偉霆還與寶石Gem推出混音版《野狼disco》，李克勤、撒貝甯等多位明星加入翻唱隊伍。

在短視頻平台獲得影響力，再打入主流音樂市場，成為不少人邁向歌壇的進軍之道。近兩年來，不少音樂人都先從短視頻平台、綜藝，乃至影視中“冒頭”，再回歸音樂市場。相比之下，音樂行業自我更替、推陳出新的機制似乎不太成功，今年綜藝《樂隊的夏天》把搖滾樂推向主流視野，但其中不少樂隊已在音樂行業默默耕耘多年。若不是參與綜藝，始終難遇獲得公衆認可的機會。

在音樂行業内部，音樂類型分化越來越細緻，流行、民謠、搖滾、電音、國風、二次元等品類越來越多，各有各的陣地，形成各自圈層。音樂類型細分是音樂産業多元化的标志，但也在客觀上導緻在一個領域跻身“頂流”的歌手，可能并不為其他領域的音樂愛好者熟知，大衆歌星再難出現。

明星效應帶動音樂劇“出圈”

音樂劇是另一個被綜藝帶火的領域。2019年初的《聲入人心》第一季，使鄭雲龍、阿雲嘎等音樂劇演員一躍成為高流量明星，也把音樂劇帶入了春天。

粉絲的大量湧入，使明星出演的劇目票房一路走高。今年2月末，音樂劇《謀殺歌謠》出現漲價風波，主演鄭雲龍也發微博疑似對此表示不滿。網友雖集體聲讨，卻沒有妨礙高價票迅速售罄。4月，韓雪主演音樂劇《白夜行》時用錄音代替現場演唱引發熱議，即便公然假唱，該劇随後各巡演場次演出票依舊被搶空。明星演員自帶流量，票房大賣不成問題，非明星出演的音樂劇如何生存成為一大問題。

經過一個夏天，音樂劇行業逐漸冷靜下來。10月，中國音樂劇協會委托北京舞蹈學院音樂劇系牽頭組建中國音樂劇協會創作專業委員會，從業者和專家紛紛認為，中國音樂劇仍在起步階段，音樂劇産業的很多環節都需要完善，尤其要關注原創音樂劇的發展。

綜觀全年的音樂劇演出，《搖滾學校》《泰坦尼克号》等知名劇目接連引進，《搖滾莫紮特》《巴黎聖母院》等法語音樂劇在年輕觀衆中異常火爆。原創音樂劇方面，不少民營企業持續推出原創劇目，部分作品試演、修改、再上演，沒有成為“一次性快消品”。這也說明，隻有主創團隊帶着初心創作，不斷打磨，才可能推出精品原創音樂劇。

市場各環節出手整治“黃牛”

演出市場的繁榮中，“黃牛票販”成了不和諧音。2019年中，從文化和旅遊部到中國演出行業協會，從明星歌手到粉絲再到票務平台，紛紛下場“撕”票販子。票務市場規範化已成為演出行業各環節的需求。

歌手林俊傑的巡回演唱會開票時，林俊傑經紀公司、演出主辦方及官方指定票務平台大麥網聯手抵制“黃牛”。每人憑身份證隻能購兩張票，購票IP地址、用戶名或聯系方式出現多次重複都可能被退票處理。大麥網在有關政府主管部門的指導下，取消了多個“黃牛”訂單。

臨近年底，文旅部研究起草了《文化和旅遊部關于進一步加強演出市場管理的通知（征求意見稿）》，加強票務監管。《征求意見稿》提及，相關演出單位要及時公布全場可售門票總張數、不同座位區域票價，實時公示已售、待售區域，嚴格執行面向市場公開銷售的演出門票數不得低于公安部門核準觀衆數量的70%，把可能引發票務緊張或炒作的演出活動，列入重點監管對象。

文旅部表示将引導文化娛樂産業廣泛應用互聯網售票、二維碼驗票。随着技術的提升，二維碼驗票有望成為抵制“黃牛”的另一手段。

(來源:北京日報)

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