春節檔的第一部新片，表姐最終還是選擇了星爺的新作《新喜劇之王》。

不僅是出于對“周星馳作品”這份光環的影響力，更是因為周星馳多年前在那部電影中一句令人念念不忘的台詞：

其實，我是一個演員！

講出這句台詞的時候，周星馳已經在香港演藝圈摸爬滾打近二十年，從一個“死跑龍套的”成為九零年代最賣座的香港男演員。

這句話，成為了他前半生職業生涯的階段性總結。

時隔二十年之後，周星馳早已是華語喜劇的金字招牌，影迷也尊稱他為“星爺”。

今年，他再度在自己的電影中重新演繹這句台詞。

新喜劇之王The New King of Comedy

周星馳成名之後，常常有媒體将周氏無厘頭喜劇風格解讀為：

後現代主義風格。

所謂後現代，特點在于颠覆和解構經典。

作為時隔多年後的經典重啟，《新喜劇之王》其實并不僅僅是一次簡單的“翻新”，更是周星馳對于自己20年前的那部經典的重新解讀。

所以新版無論是角色還是劇情，都與前作關聯性不大，隻是延續了舊版的故事主題和周星馳無厘頭喜劇的風格。

和舊版中那個懷才不遇的小人物尹天仇一樣，《新喜劇之王》的主角同樣是一個心懷演員夢的龍套演員。

她叫如夢（鄂靖文 飾），是一個混迹于“豎店”的小鎮大齡女青年。

在片場摸爬滾打，當了十幾年的龍套演員，做過很多次替身，但始終沒有放棄要當一個女主角的夢想。

親戚朋友都嘲諷她沒有自知之明，就連自己的父親母親，也越來越不認可她這虛無缥缈的演員夢，唯一支持她夢想的隻有男朋友查理（張全蛋 飾）。

兩人蝸居底層，艱難地存着一筆“結婚基金”，雖然日子拮據，但心懷夢想的如夢卻對這種生活甘之若饴。

她總是醉心于鑽研斯坦尼斯拉夫斯基的理論，堅定地認為自己是一個演員。

即使隻是出演龍套角色，也要認真揣摩角色的心理狀态，和副導演據理力争，想要在自己僅有的戲份裡凸顯出認真專業的“演技”。

可在現實面前，如夢的演員夢卻并沒有像她的名字一樣美好。

好不容易到了劇組，可不是做動作替身被打得渾身是傷，就是做裸替被導演各種嫌棄身材，甚至經常連盒飯都吃不上。

盡管她用自己的樂觀精神支撐自己的尋夢之旅，但生活的壓力還是不斷給她重擊。

她見到了自己年少時的偶像，童星出身的演員馬可（王寶強 飾）。

曾經紅透半邊天的馬可，如今卻早已過氣，内心自卑性情狂躁的他，更是給予和他搭戲的如夢各種打擊。

内心“受重傷”的如夢，第一次開始懷疑自己的夢想……

如果純粹從人物設定和故事情節上來看，星爺這一次顯然有意重新塑造一位女版“尹天仇”的追夢故事。

這也是周星馳電影生涯裡，第一部啟用女性視角的電影。從這個春節檔的幾部電影看，她也是唯一的女性主角。

如夢這一角色的人物設計，幾乎就是标準的“周式小人物”——

總是在不屈不撓地與環境和命運抗争。

一方面，如夢的身上帶有尹天仇身上的那種為夢想而堅持奮鬥的勵志屬性。

尹天仇蝸居漁村，如夢出身小鎮。

他們都是出身底層的小人物，彼此又都心懷抱負卻受困于無人賞識。

如同此前所有周星馳電影中的主角都有一層悲劇的底色一樣，她不肯認命的信念，也構成了這個角色的最大的精神困境。

可以說，如夢這個角色從出場，開始就注定了她的卑微渺小。

所以，她隻能拼命抓住自己的每一次機會去證明自己，就算身邊所有人都叫她放棄，她也依然會謹記住“努力！奮鬥”的座右銘。

而另一方面，《新喜劇之王》無疑也再度重新緻敬前作的主題——

試圖去關注那些被人忽視的龍套演員。

這從影片煞費苦心的演員陣容，就可見一斑，周星馳沒有啟用業已成名的演員來出演，反而真得啟用了一幫“龍套”演員來擔綱主演。

飾演過氣明星馬可的演員王寶強。作為素人出身的“龍套巨星”，王寶強一直都是内地演藝圈勵志的代表。

王寶強出生于河北省農村，6歲時開始練習武術，8歲開始在河南嵩山少林寺做俗家弟子。

之後來到北京闖天下，在各個劇組當武行做群衆演員。和五個人合租，睡大通鋪，每天饑一頓飽一頓。沒錢坐公交車，就淩晨四點從郊區出發，跑步到北影廠等龍套角色。

因為個子矮，角色少，有一次一周都沒有戲拍，一天沒吃東西的情況下，到晚上花一塊錢買了五個饅頭，幹吃下去噎得不行，也不敢喝水。

為了給自己創造機會到處去送資料，結果對方當着他的面把資料扔到垃圾桶，還嘲笑他“普通話都不會說還想當演員”……

我一直知道我早晚有一天會跟星爺合作，因為我看過無數遍《喜劇之王》，他在戲裡是跑龍套的，我在現實裡也是；他在戲裡努力奮鬥，我在現實裡也一樣努力奮鬥。

女主角鄂靖文，雖然是以喜劇綜藝節目成名，但本人卻已經在電影圈跑過多年的龍套。

甚至還曾在周星馳導演的《西遊伏妖篇》中跑過龍套，但基本屬于那種片尾的字幕都不會有她名字的。

此外，還有憑借“富土康流水線質檢員”一角而成名的演員張全蛋，在片中出演如夢的男友查理，這也是他本人的大銀幕首秀。

影片中的幾位演員在現實之中都曾經曆過龍套生涯，而且都是出身于草根底層，這與周星馳電影一貫所講述的“小人物追夢”的主題非常契合。

正如導演周星馳在采訪中所說：

我們都是龍套出身，我們就是一支龍套隊伍，所以我們最有發言權。

除此之外，影片同樣也延續了《喜劇之王》當中的設定，影片中的不少情節，其實都可以看出周星馳本人真實經曆的影子，而且雷同度相當之高。

比如：

電影裡面有句台詞，“不要吓到小朋友啊”

熟悉星爺的影迷，都知道。1983年星爺無線畢業後，他開始擔任兒童節目《430穿梭機》的主持人。

電影中，不想當演員的閨蜜，卻被人挖掘成為女主角。而如夢自己不僅慘遭淘汰，還被告知“死都不要她”。

現實中，周星馳中學時代曾帶着自己的童年好友，一起去報考香港無線電視台的藝員訓練班，為了報考還特地花錢買了雙昂貴的增高鞋。

可最終被錄取的，是那位性格沉默内向的童年好友。童年好友從訓練班畢業之後，迅速成名，做起了男一号，成為“無線五虎”之一。

這個人就是星爺多年的好友，偉仔梁朝偉。

而周星馳呢？

連考三次，好不容易終于考上了訓練班，以為自己也可以順利當男主角，卻沒想到是被分配到兒童節目做主持人，隻能偶爾去飾演各種龍套角色。

從20歲到26歲，周星馳每個月拿着兩千塊的薪水。默默無聞地跑着沒有名字、沒有台詞、甚至是沒有臉的龍套。

可不論戲份多少，周星馳都希望能演出不同的層次感。

拍攝《射雕英雄傳》中，他飾演一位一出場就被梅超風一掌打死的士兵，出場時間不足三秒鐘，可他卻嚴肅地追問導演：

可以讓我接一招再被打死嗎？這比較合理，哪有人不反抗？

有一次還曾為了一個跑龍套的角色，向導演下跪。

要求完美的他，當時回家後自覺有句台詞說得不夠好，便回到片場懇求導演讓他重拍，還不惜下跪。

到了電影中，這段情節被演繹到了王寶強所飾演的過氣明星馬可身上。

他在片場飾演戰場上的死屍的時候，也會對自己的死法有獨到見解，“畢竟是在戰亂中死亡，家國仇恨，應該死不瞑目……”

這些橋段，顯然是星爺對自己個人從影經曆的自我解構。

此外，一向熱衷于解構經典電影的周星馳，還在《新喜劇之王》中加入了不少“迷影梗”：

電影出現了不少緻敬舊版《喜劇之王》中的經典鏡頭和橋段，甚至連配樂幾乎都是最為經典的幾段旋律。

張柏芝的回頭：

兩部電影被踩的演員都是同一個人，星爺的禦用配角田啟文。

女主角如夢去當替身，出演浴室的一場謀殺戲：

緻敬懸疑大師希區柯克的神作《驚魂記》：

此外，最令表姐印象深刻的是一段“戲中戲”。

導演周星馳用無厘頭的方式緻敬了張徹導演的「盤腸大戰」。

張徹導演是暴力美學大師，和胡金铨導演合稱為香港電影”新武俠世紀“的兩大旗手。袒胸赤膊、盤腸大戰，血流成河，血肉暴力，是張徹導演的電影中的顯著标志。

很多人都知道周星馳進入電影圈深受李小龍的影響，卻少有人知他入行之初與大導演張徹之間的師承關系。

霹靂先鋒

1988年，周星馳得到了當時的香港著名影星李修賢的發掘，出演了自己人生中第一部重要作品《霹靂先鋒》。

在第25屆台灣金馬獎，星爺靠着這部電影拿下了最佳男配角。這也是他人生中第一個重要獎項。此後，正式開啟了周星馳的時代。

周星馳當時對提拔自己的李修賢甚為敬重，而李修賢本人正是張徹導演的愛徒，而周星馳成名之後，還和發掘自己的李修賢共同出演了紀念張徹導演從影40周年的紀念之作《義膽群英》。

所以算起來，張徹也算是周星馳的師爺。

李修賢、張徹、周星馳

不過，盡管《新喜劇之王》依舊是講述小人物鹹魚翻身的追夢故事，但影片又并非僅僅隻是“炒冷飯”。

星爺重新解讀，更像是對于前作故事的一次補充升級。

宣傳海報上的自嘲

在舊版中，周星馳飾演的尹天仇除了一場與舞女柳飄飄之間，充滿無奈與惋惜的愛情之外，就基本很少有閑筆刻畫主角的内心成長。

而新版，則顯然是有意補足這些缺失掉的情感線索。

曾經天真美好的愛情戲碼，在新版中變得現實紮心起來。取而代之的是一段平淡卻溫暖的「父女親情」，這也是影片最為催淚的地方。

電影中的父親是中國式傳統家庭中的嚴父代表。雖然嚴厲古闆，卻刀子嘴豆腐心。嘴上說着讓女兒永遠别回家，出門時又會提醒她帶鑰匙。

而如夢也像很多在外打拼的年輕人一樣，習慣在面對家人的時候，報喜不報憂，不管受了多大委屈，都會在電話裡搪塞說，自己挺好的。

星爺出生在香港九龍的窮人區，7歲的時候父母正式離異，于是他和姐姐妹妹一起在母親的撫養下成長。

我們或許可以從如夢父親這個角色身上，看到自幼成長在單親家庭的星爺内心，對于“父親”形象的想象和自我投射。

從一開始不認可女兒的理想，到之後悄悄尾随女兒去片場為女兒讨回公道，再到目睹女兒追夢路上的種種艱辛。

在結尾的頒獎禮上，有一個鏡頭：

在場的所有人都在笑，隻有父親因為心疼女兒流下了眼淚。

父女間從不理解到相互理解，衍生出了笑中帶淚的溫情和治愈感，這種父親的形象在此前的周星馳電影中，是極少出現的。

所以在表姐看來《新喜劇之王》之于過去周星馳電影最大的變化在于——

舊版是隐藏在荒誕喜劇背後的個人感悟，而新版則更像是獻給所有在追夢路上遭遇過蹉跎和迷茫的小人物們的深情告白。

盡管電影中的情節并不算新穎，甚至可以說是套路。

但必須承認，周星馳這種對小人物的關懷，讓這種情感可以輕而易舉地擊中我們心裡最柔軟的地方，讓人想起自己人生中無數的失意，失落，失望。

對于醉心表演的尹天仇來說，他奮鬥了一輩子卻終究還是沒能成功。

雖然電影的結尾還是給了他一次施展演技才華的機會，但也不過是配合警方完成了一次不能喊CUT的表演。

但對于20年後的如夢來說——

她不僅僅是赢得了自己第一次當主角的機會，更重要的是收獲了家人的理解和尊重。

已經57歲的周星馳，少了一些無厘頭，卻多了一些感性。

截止目前，電影在豆瓣的評分剛剛及格。但就我個人而言，看着星爺的電影長大，對于他的電影不摻雜任何情感來打分，是一件很難的事情。

在所有的星爺電影當中，他自己的表演永遠都是靈魂。一旦沒了星爺的表演，再怎麼模仿緻敬還原，哪怕是親自手把手教，都不太會令所有影迷和觀衆滿意。

但其實，我們也應該清楚明白：

從《食神》開始，星爺第一次以灰白頭發的形象出現，示意自己也會老去。到2008年星爺自導自演的《長江七号》中最後亮相，他正式從演員轉向專注執導電影。

而今天，在這部電影的片尾字幕中，又看到星爺戴着遮陽帽出現在片場的片段。

我第一次真真切切的感覺到，星爺是真的老了。

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