在小提琴初級集體課的教學中，教材的使用顯得尤其重要。因為集體課針對涉及的是個整體，從技術學習的角度看，校外教育的藝術集體課也是帶有普及性質的基礎教育，也要講求教學的全面性、普及性、趣味性。因此選擇實用、有趣的教材是一個關鍵。筆者作為一名校外藝術教育教師，嘗試使用幾種不同的教材，并通過其特點分析及比較取各教材之長，使自己在教學中不斷完善教學方式，豐富教學内容，提高教學質量。

在筆者使用過的幾中教材中主要有海外教材《鈴木教程》、《筱崎小提琴教程》、《霍曼》、國内有《初學小提琴 100 天》、《小提琴初級教程》，這些教材各具特色，充分了解這些教材的特點對于教師授課是十分有利的。

（一）《鈴木教程》

《鈴木教程》作為一個知名的小提琴教學體系在許多學琴人心目中是初入小提琴殿堂的一扇透出陽光的門，溫暖而親切。在鈴木的故鄉日本都會定期舉辦大型演奏會，不同年齡的演奏者聚在一起拉奏教材中的曲目，場面相當感人。教程目前在東南亞地區依然十分流行，筆者在使用中也發現它許多優點。

1、對于基本功教學，教程比較突出地要求練耳的學習，練耳也是音樂、器樂學習的關鍵。同時要求反複強調聽音像資料及拉奏中良好的發音練習。這是學習的一個好習慣，可以不斷鍛煉學生的聽力、和弦的轉換變化、節奏的強弱對比、拍子的長短交替、還有音樂行進中的呼吸張弛等，都讓孩子們在自己的演奏中經曆一次又一次的音樂欣賞。

2、從教學内容來看，教程使用了大量短小動聽的、耳熟能詳的古典音樂小品作為教材内。比如《小星星》、《往事難忘》、巴赫《小步舞曲》等，學生對這些作品比較熟悉，容易激發起學習的熱情，學生便能很快地掌握旋律，拉奏出來。無論是獨奏還是齊奏都能達到比較好的效果，是比較适合集體課使用的長處之一。

3、配有完滿的鋼琴伴奏。無論是多麼簡短的曲子，都有完美的鋼琴伴奏，這對于培養孩子們的樂感及協作能力都起了十分重要的作用，讓孩子們從剛起步時便能跟着好聽的伴奏進行拉奏。在他們順利完成作業的同時，仿佛進行了一次短小的演奏，充滿成就感和自豪感，也能激發他們的表現欲望。這對學習音樂的孩子來說是十分可貴的。當然，筆者在使用中，也發現了《鈴木教程》存在的一些弊端。隻有大量的樂曲，沒有必要的、有針對性的練習曲做支持和強化訓練，且難易程度的編排呈跨越式，有的地方顯得不夠合理。

1、除了練耳，缺乏其它拉奏左右手技巧上的系統基本功訓練。教材将所有指法一一标識，這對初學的孩子們在五線譜及指位的識記造成障礙，他們往往會很依賴于标識的指法，而不用心去記音符、音唱名、音在琴上的指位，對他們今後的深入學習如換把後的指法、臨時升降号的指位、指法使用帶來困難。其次，弓法的練習不夠系統，在第一冊中即使用了比較難的弓法，直接學習這樣有難度的弓法對初學者來說是不可能的。

2、教學内容不夠完整。第一，沒有系統的音階琶音的學習，音階琶音的學習對音準的培養有着舉足輕重的地位。音準是弦樂器的表現基本，沒有好的音準把握，是不可能奏出好聽的音樂旋律的。第二，沒有相應的練習曲材料，一些節奏或知識點的教學就不夠細緻，也缺乏強化的過程。

（二）《筱崎小提琴教程》

另一本日本小提琴教程《筱崎小提琴教程》，在香港、韓國等東南亞地區也十分流行，它是一套相當不錯的初級教程，較《鈴木教程》有很大的優越性。

1、有比較細緻的基本功訓練。它使用了循序漸進的教學模式，左手的指法、右手的弓法的教學都比較系統，适合初學者逐一學習。本教程把良好的持琴、持弓、及各個部位結合的動作配合做了提示和規範，在課本的每一頁中逐一将各個部分正确的圖示畫出。左手的指法訓練也通過圖示說明，且強調每日的手指練習，包括手型、手指起落、指間的分開并攏等都有系統的強化訓練。

2、有比較完整的教學内容，音階、練習曲都有所包含，同時更注重節奏的訓練及音樂感覺的培養，對于音樂旋律歌唱性的訓練、練耳方面的訓練教程都給予強調。教程中要求“好好聽辨音程”等都做了提示和規範作用。教材使用豐富的内容和好聽的旋律，且注重協作，單聲部曲子都配有伴奏，同時大量的樂曲采用雙聲部形式，是上集體課及排練演出的良好的輔助教材。

3、對于《開塞》教本的合理使用。這是本小提琴學習的傳統必修教程，通過《開塞》的學習，使學生在指法、弓法的技巧上都會得到進一步的發展和提高。在集體教學中，冗長枯燥的練習曲教學使初學者中較難把握，教師不可能有大量時間精力來進行指導，學習起來會有困難。在《筱崎小提琴教程》中，編者通過對《開塞》的精縮，提供給初學者學習各種技巧學習，要求初學者練習短小的一部分，又選出适合的樂曲對其中的技巧加以複習強化，以提高學習效果，增加學習樂趣。此本教材在國内沒有出版過，筆者頗覺得可惜。其實相對于《鈴木教程》，《筱崎小提琴教程》更具合理性和實用性。其不足之處在于：

1、基本功訓練上，由于小提琴左手指法手型的變化比較多，從現代教學來看，從手指生理條件來看，當左手放在指闆上時，最自然的手指關系是中指與無名指靠近，而非食指與中指相靠。這種情況下，在現代教學中，尤其是集體課中，我們往往采用先學比較容易的手型，由易到難的順序。而此教程卻是從一二指并攏，其餘手指分開的手型開始教學，會有一定的難度，初學者的手型容易不穩定。

2、教學内容上來看，教材的内容比較完整，但在最初的學習中練習曲方面顯得過于單薄。它通常是通過幾個小節的反複來進行練習，未免顯的枯燥。

（三）《霍曼》

目前，國内的教材中《霍曼》仍是廣泛使用的教材，作為一套老教材，有些地方顯得過時，但具有紮實的樂感練習，它還需要其他技術型教材如沃而法特、開塞的配合。《霍曼》教程作為啟蒙教程的優點有：

1、教材内容上看，以樂曲教學為主。每首樂曲都采用雙聲部形式拉奏，從簡單的音階到大型的樂曲，都有兩個聲部，體現教師與學生的互動性。美妙的旋律、豐富的和聲都會引發他們對音樂的熱愛，同時也是協作能力的培養，這種能力培養和音樂體驗在一對一的小課中是無法實現的。

2、教程先按小提琴四根弦分别教學，再按各個調号從無降号開始，一升至三升、一降至三降逐一系統學習，使學生能系統掌握各個調的升降号情況，理解升降号的作用和意義。對于教師來說，比較便于将基本樂理的知識穿插在其中進行說明。

由于《霍曼》教程比較老，也存在一些不适應現代教學之處。

1、教材還缺乏一定量的練習曲做基本教學内容，整本教程以曲子為主，傳統的一些基本練習曲都不包涵，這會造成學生學習中對一些技巧掌握上的困難，學習上不夠系統。教材中的選曲對孩子們都顯得有些陌生，缺乏童趣。

2、與《筱崎小提琴教程》一樣，《霍曼》教程中的手指間的關系學習順序是從最難掌握的所有手指都分開的這一手型開始的。對初學的學生比較柔弱的手指來說是相當有難度的，因為手指不太容易分開，且站不穩，易變形。

（四）《初學小提琴 100 天》

筆者目前推薦給學生們使用的是國内小提琴教育家張世祥先生的《初學小提琴 100 天》，及錢涼編著的《小提琴初級教程》。《初學小提琴 100天》，是之前四本從書“啟蒙”、“基礎”、“萌芽”、“展望”的合本。它在少年宮、青少年活動中心的小提琴教學同行中使用廣泛。它的優點在于具有很強的綜合性，講求循序漸進，每個細節都要求嚴格。從左右手技巧、到音節奏等都逐一教學，對初學者十分适用。

1、有系統的基本功訓練部分，即有完善的右手弓法教學及較為合理的左手各種指位的學習。弓法是小提琴教學中的基礎.弓的技巧是小提琴拉奏的關鍵.良好的弓段分配及走弓。在教材中對于交錯弓法的學習、連弓的學習、換弦的練習，都有極其有益的專門學習。左手指法教學方面，在最初的幾個調的學習中，主要學習二、三指并攏的指間關系，這是手指比較舒适、自然的一種狀态，再學習較難的手型，逐一增加難度。這套教材通過這一更為合理和自然的學習順序，逐步發展手指機能，為建立良好的音準打下基礎。

2、比較全面的教學内容。在《100 天》中，内容主要有三部分：音階、練習曲和曲子，都分别安排，以供教師選擇。

（1）音階是掌握調性的很重要的一個環節，教材為初學的學生同時安排了大、小調的學習。通過這種比較的學習方式，讓學生自然了解大、小調的區别。

（2）練習曲能幫助學生更快更好地掌握演奏技法。每課都含有極具針對性的學習内容，且由易到難。從最初的各弦的音符記識、指位關系到各種運弓、節奏、音形都有涉及。在之後出版的新編《100 天》中還增加了第三把位的基本教學，為今後進一步的學習做好準備。

（3）之後，教材也安排了很大一部分的樂曲，通過樂曲将所學的技巧加以使用和鞏固。樂曲綜合體現音準、節奏、弓法的學習，初學的小曲子能使學生在艱苦學習中體會樂趣。

《100 天》教材的不足之處是：教材中的曲子略顯得有些難，有些曲子孩子們并不熟悉，缺乏一定的趣味性。同時，《100 天》的早期版本中有音像資料，但之後有一度取消了。最近的新編《100 天》中又予以出版，才使這套教材更為完善。

（五）《小提琴初級教程》

筆者使用的另一本教材是錢涼編著的《小提琴初級教程》，在使用中也收益不少。它的内容更為完整、實用，且使用周期長，更适合集體課的教學。它涵蓋了《100 天》中的大部分内容，同時将之後四升降的兩個八度音階、及小提琴學習必修的《沃爾法特》、《開塞》等重要練習曲教材内容、綜合必修樂曲，包括裡丁格、塞茨的作品收入其中，并有授課指導和内容提示，方便家長在自己輔導時的使用。整本課本可以達到上海音樂學院三級的考級程度，免去了大量購置教材造成重複和浪費的尴尬。在這本教材中，錢涼先生自己也提到了教材的不足之處，當時由于各種原因，沒有配備出版音像資料是一個很大的遺憾，因此作為教學者應配合使用其他音像資料，使教學更為全面和完整。

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