編曲不得不知道的事！

想必大家都跟小編一樣，一說到“來來來，我們來探讨一下樂理”，就頭疼不已。

今天小編不進行枯燥的樂理知識普及，而是帶來一些在編曲創作中很好用的樂理知識和使用方法，希望在你編曲寫歌一籌莫展時能派上用場：

如果善用分解和弦，相當于開發了一個和弦的更多可能性。

是否決定鍵盤部分總是彈些三和弦、七和弦的很僵硬呢？

通過開發分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好聽的組合方式，這樣開發出的琶音們雖不在節奏上有明顯作用，但往往是一段好旋律的開始。

并且，由于這是從和弦演變來的旋律，它也會妥妥地位處和聲進行中，不必擔心“跑調”。

圖中例子的前4小節和後4小節就是僵硬的和弦與靈巧的分解和弦的效果對比。

以根音為較低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音為較低音的時候叫做和弦轉位。

轉位時通常“被轉位”的音會産生八度變化，聽上去更靈氣的同時，八度的調整也能豐富編曲的頻譜，使整體聽上去更加悅耳。

圖中例子用的是C, D, Eb, F和聲進行，同樣是前4小節與後4小節做了對比。

感興趣的你可以打開DAW或在鍵盤上試一試，感受其中的不同。

最常見的貝司編曲方式就是走和弦的根音，由于其樂器的音域特性，通常也是扮演較低音的角色。

那麼貝司老走低音這種尋常的，或者說不動腦子的路線，肯定是難以出彩的，何不試試多嘗試一些變化呢？

步驟1：舉例來說明，例中的鋼琴部分在不斷重複C和弦，聽上去非常枯燥。

除了改變和弦，我們可以嘗試從低音部分入手。

步驟2：前兩小節，貝司走根音，演奏C音；

接下來兩小節，講C音降至A音，與鋼琴部分構成一個完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

步驟3：鋼琴部分的和弦保持不變，我們将貝司演奏從A音變為Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。

然後，繼續試驗，彈F、升到G、再到C音……富有靈氣的貝司線開始顯現出來。

如果你不确定究竟哪些音在調上，可以試試從那些和聲内的和弦中挑出音來演奏。

4.模式≠音階

“模式（mode）”可能對于你來說是一個比較新鮮的概念，但它能讓你對音樂有一個全新的視角。

音階的概念大家都很熟悉，從簡單的小調音階、大調音階到各種不同地域、人文、演奏樂器所相關聯的音階。

但模式究竟是個什麼東西呢？

其實很簡單：C調大調音階(C D E F G A B)，太常見不過，有什麼好研究的呢？

如果你試試将演奏開啟的音換一換位置，不從C開始呢？

打開工作站，先彈奏C調大調音階(C D E F G A B)，然後從D開始彈奏，或者F開始。這種音階用作極簡音樂的loop會非常适用。

寫旋律是比較苦的差事，但如果節奏足夠牛掰，你所需要做的就是彈一個音就足矣。

試着在主歌部分就彈一個音，在橋段加一些音引入副歌。

這種方法能讓你集中能量于節奏律動和音色音效上，而不是總把籌碼壓在旋律創作上。

借用和弦（borrowed chords）意為“同一主音，但不同調式”的使用。

怎麼理解呢？

舉個例子，C大調包括C D E F G A B這幾個音，它組成的所有三和弦為C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我們将其中一個C大調的和聲進行中将某個和弦置換成C小調和弦呢？

例如一個C大調的1-6-4-5級四個和弦（C、Am、F、G）組成的樂段中，将Am換做Ab和弦，聽上去就更有意思了。

不太明白的讀者們，建議百度一下“借用和弦”，你會找到需要的資料。

将普通的小三和弦或大三和弦組合在一起，能得到更豐富的複合和弦。

最出色的複合和弦組合：我們将C大調的一級和弦 (C-E-G)用作一個和弦，再找一個與其根音構成純五度關系的大調和弦，即G major (G-B-D)。

兩個和弦一起演奏，我們得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

在寫旋律的時候想要營造一種戲劇化效果或吸引聽衆的注意，我們可以試試拉長兩個相鄰音符間的音程跨度。

最出色的就是1音和6音的使用了。

這能将你帶入一個全新的音域，帶來更多的變化和創造力。

明明有12個音放着不用隻用5個，貌似限制了你的發揮？

其實五聲音階好用地超出你的想象！

寫出洗腦的旋律全靠它你造嗎？

在此小編就不做舉例了，在你的鍵盤上彈一彈，編曲的時候用一用，你就知道它的功效了。

歡樂的時光過得特别快！

又是時候講拜拜！

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