演技競技類綜藝如今已經算是綜藝節目中的一大類别，并且越來越純熟，而作為第一個吃螃蟹的《我就是演員》如今已經走到第三季，節目收視率以及網絡播放量依舊保持領先水準，引發的熱度和讨論度高居不下。

在經過探索、創新、打磨之後，《我就是演員3》不僅從綜藝節目的角度找到了專業與娛樂之間最巧妙的平衡點，更重要的是從行業的角度，展示演員這一職業的痛點和成長點。

在本周播出的第六期節目中，已經走入第二賽段的演員們都有很明顯的進步，甚至有幾位突飛猛進，讓人刮目相看。

張檬、郭品超、金莎共同完成《美人心計》，每位演員都給出了全新面貌，尤其是在對角色的身份把握和情緒傳遞上，都拿出最好的狀态；王自健、李晟、陳德容、孫堅、宋甯峰帶來的《溫暖二重奏》則以兩對夫妻的經曆串聯起一份溫暖故事，雖然沒有大開大合，但細膩的情感卻讓人動容。

而最精彩的則是《驢得水》。曾經自嘲“被全國觀衆知道我演技差”的姜潮在作品《驢得水》中的表現刷新了觀衆認知，同組的盛一倫同樣展現出不小的進步，小沈陽更是用一天學會的陝西話展示了專業演員的素養。

《驢得水》本就經典，穿起這條線的張一曼由李夢扮演，也是故事核心所在。在這個片段中，李夢的表演依舊保持水準，情緒到位、張力十足，被演技考核官章子怡誇贊“出奇的好”。李夢甚至因為入戲過深，以至于結束後依舊止不住眼淚。自參加《我就是演員3》節目以來，李夢的每個角色都是各有特色，要掌握精髓并且展現出來，考驗演員的不僅僅是積累。

此外小沈陽、姜潮、盛一倫三位男演員不僅出色的完成角色，還分别給角色注入了特色，一些細節設計很輕松的讓觀衆感知到角色，比如姜潮磕頭不會用技巧，便實打實的磕，連觀衆聽到咚咚咚的撞地聲都替他感到疼，也随之入了戲。

陸川導演在評價姜潮表演時也特别提到這個細節——

盛一倫則和姜潮一樣，都嘗試了新角色類型，表現用一個詞來形容就是“耳目一新”，他們真正走入角色後帶來的感染力是顯而易見的。

小沈陽也更新了自己留給觀衆的印象，尤其是作為喜劇演員，小沈陽這次調整了許多技巧和方法，讓人徹底忘記曾經的小沈陽，隻記住舞台上的那個來自陝西的農民。

總之，當專業指導入場後，每一位演員或多或少都呈現出更多的驚喜，展現出更多的可能性。而演員們的進步正是節目所期望的，正如演員召集人李誠儒所說——

毫無疑問，這段煉金之旅，帶給演員們的不僅是捶打，還有成果，而留給觀衆的也不僅是一檔節目，同樣也有對表演行業的感觸。

專業，看演員如何打開

經過流量熏陶的觀衆早已把“好”與“壞”的标準回歸到演技這條線上，而《我就是演員3》顯然get到了觀衆的心态，在賽制上，導師手握NG鍵，選手集滿即可宣告表演結束。

講真，這個規則一上來讓觀衆很震撼，原因無他，有點殘酷。

但實際上呢？比起用一部真正的電視劇來試錯的方式來說，這樣簡單直接一棒打醒，替觀衆投票雖然直接，但有效。

畢竟，離開這個舞台，演員們很難再遇到如此龐大且優秀的導師、表演指導團隊真心實意的點評。

幾乎每一個年輕的，或者已經成熟卻卡在瓶頸中的演員都享受到從另外的角度看待自己表演瑕疵的機會，甚至一窺更高層次表演的可能。

每一個演員都有獨家感悟。在排演《海邊的曼徹斯特》時，宋甯峰對導演考核官陸川的指導受益匪淺。

事實上，這個舞台上不乏擁有代表作的演員，而他們的表現也不盡人意，除卻臨場因素之外，顯然，以往的他人評論和自我在表演上的探索桎梏了他們的表現。

等到第二賽段，在經過專業的指導後，少走了很多彎路的演員們立竿見影，在節目中的表演說驚豔會有誇張，但進步是實打實的。

短時間内進步飛速，是奇迹，但卻有迹可循。

新手上路的李汶翰，在《想見你》中展現出自己成為好演員的可能性。

這背後顯然是表演指導劉天池的功力。

不得不說，節目中考核官、表演指導們的要求并非一味高大全，對于年輕演員，往往一針見血的指出問題，但更多的時候是鼓勵，希望看到他們的可能性、可塑性；對于已經有一些經驗的演員，則希望他們抛棄過去的錯誤的方法，在表演道路上再突破一次。

新人演員需要解放天性、釋放情緒，但在指導郭品超的時候，劉天池更多的從人物塑造的多個細節方面入手。

在第二輪賽制中進步明顯的姜潮和盛一倫，得益于表演指導郝蕾迅速的找到兩人症結。

用粗暴直接并且非常有效的爆發力訓練，成功的打開兩人的潛力。

還有小沈陽，從小品舞台上走出來後不斷的沉澱、蛻變，最終呈現出一個優秀演員的狀态。表演指導張頌文所評“這個人不再是小沈陽”是最好的肯定。

演技考核官章子怡則結合人物狀态給柯藍出建議。

幾乎每個導師都有絕活和技巧。陸川從導演的角度，給予專業指導。

可見，演員們不是沒天分不會演，而是缺少精準又專業的指導，《我就是演員》顯然在很努力承擔起表演行業老帶新的傳承。

純粹，論演員職業信念

在表演技巧上，節目組的每個導師和表演指導幾乎都是寶藏，幹淨利落的指點往往給表演帶來極大的蛻變。

但，作為演員，從事表演行業，除了掌握技巧，更重要的是職業信念感。

在節目中有許多對“跨界”現象、“流量”現象的讨論，尤其是關于演員行業門檻的問題，太多人都懷揣“表演夢”走入這行，甚至不乏幸運兒真正得到機會，但正如章子怡所說——

個别的幸運總是會刺激心懷幻想的年輕人一頭紮進表演行業，卻不知“理想”和“幻想”存在一字之差，《我就是演員》則在努力引導年輕人們對演員的職業印象，努力讓他們回歸理性思考。

節目裡不止一次的提到唱跳愛豆跨界的事情。表演不是穿上戲服念出台詞就能行的事情，某種意義上它與其他行業一樣，都需要從業者對本身職業的熱愛與信念。

信念感，是給想要進入這個行業的新人們的忠告。對已經在行業中前行幾步的演員們，他們得到的谏言則是要心無雜念。

《美人心計》中，張檬的表現略有用力過猛，特約制片人觀察官張紀中很犀利的告訴她要學會排除雜念。

信念是入門标準，排除雜念，應該就是進階要求了。

同樣，曾給出非常驚豔表演的王自健也在“雜念太多”這道門檻上摔了一下。

對于表現優秀的演員，導師們特别希望他們能夠在保持水準的基礎上持續貢獻驚喜，甚至再度突破。

在流量的沖擊下，“演員”這兩個字一度偏離了軌道，雖然如今理性回歸，并不代表演員們真的能夠完全規避名利場的影響，專注表演。

而《我就是演員3》顯然在努力回歸到演員行業本身，用很純粹的态度展現更純粹的演員。

平等，回歸表演的初心

比起分分鐘上熱搜的話題，《我就是演員3》更側重展示技藝，努力營造平等專業的探讨環境，很多時候現場更像是專業院校中表演專業課。

畢竟表演這件事情，本身沒有标準答案，一千個觀衆有一千個哈姆雷特。即便是對于已經擁有豐富經驗的導師、表演指導們來說，對表演依舊是嚴謹且謙虛，既秉持自己的觀點，同時開放包容其他的讨論。

第五期節目包貝爾和馬嘉祺表演《鋼的琴》，獲得一緻好評。但郝蕾很敏銳的注意到包貝爾假笑。

郝蕾糾結的是到底是沒有進入角色還是下意識的行為，而陸川則從另一個角度解答這個問題。

去掉虛僞客套，簡單直接的表達，觀點和觀點就事論事的碰撞，其實這是很難得也很好的現象。

無論是生活中還是片場，演員們聽到的假話總是多于真話。當有這樣一檔節目，既有從演員角度也有從導演、制片人的角度，兼顧專業與市場的各種觀點，所有的意見和建議直接的表達出來，演員們收獲的往往是平時看不到的東西。是從更高、更廣闊的位置看待表演，以及更多純粹的思考。

就如章子怡所說——

看到的永遠是别人的，得到的才是自己的。

當一群人，認真的讨論、點評、指導、學習，最終呈現出節目堪稱一場表演的饕餮盛宴，觀衆們看到不僅僅是熱鬧，更能從中品味表演的門道。

收獲最大的則是演員。

千裡馬常有，伯樂不常有，但實際上，比伯樂更可貴的是得到真正學習與成長的機會，相信無論最終的結果如何，在《我就是演員》這個舞台上，每個演員都收獲到了一筆不菲的财富。

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