無論每個季度播放的電視劇如何更叠，古裝劇在觀衆心中的地位是永遠不變的。

從剛上線的墨連城，到上個季度的旭鳳，以及之前的長孫無極和年初的宇文護，觀衆在古裝劇裡找男神的熱情從來沒有減退過，但翻來覆去古偶言情裡的男主角們都是同一副面孔，他們帶着同樣的角色屬性一次又一次的奪得女粉絲的芳心，同一群觀衆重複的掉同樣的角色光環中，你們還沒看膩麼？

回顧從去年年初至今的十五部人氣稍高的古裝偶像劇，這些劇中的男主角共同特點如下：

一、玉樹臨風才智過人是基本要素

偶像劇的男主角顔值過關是基本要求，不過在風格迥異的帥哥中，古偶劇的男主角必須具備“陌上人如玉”的基本配置，至于長得比較野性的男演員，永遠當不了男主角。就像長孫無極與戰北野的風格差異，“膚白貌美”并不一定是關鍵，舉手投足間的儒雅氣質才是做溫潤如玉的男主角的敲門磚。在《香蜜沉沉燼如霜》的劇組裡，男主角和男二号還因此在人氣上不分高低，《三生三世十裡桃花》劇組的所有男演員都将“膚白貌美”“氣質不凡”當做準入門檻，所謂戰神打架，也隻是揮揮袖子的小事，真要貼身肉搏有損他們的主角光環。

在偶像劇裡，無論是不是大女主的發展方向，男主角都必然是在智商上兜底，收視爛攤子的人，不帶點腦子出門怎麼配當主角。傅恒沒能成為主角還是因為太年輕，在腦回路的交鋒中落後于女主角一步，從根本上就敗下陣來。在這一點上能打滿分的男主角當屬宇文護和宇文玥“兩兄弟”，大概就是在追姑娘的同時太費腦去想家國大事了，所以才把自己作成了悲劇。

二、表面高冷是硬核

在納入統計範圍的十六部作品中，帶有“高冷”屬性的占據了十二席。不難發現在大多偶像劇裡男主角喜歡木着一張臉，對于這樣性格臭屁又高冷的男主角，男演員演的時候确實沒有什麼準入門檻。從劇本身來說，高冷挂的男主角到底于劇情有什麼作用？有利于他們樹立自己的偶像包袱。

當他們對着女主角笑一笑的時候，觀衆會覺得全世界的花都開了，如果他隻對女主角放下高冷，那麼全世界的花都隻為這一個人開。男主角的高冷在遇到女主角時崩盤才會顯得眼前這個姑娘是如此的别具一格，和一般的“妖豔賤貨”不一樣。不過所有高冷的男主角實質都是面冷心熱，在一邊對你冷嘲熱諷時又暗戳戳的關心你，這才最中觀衆的萌點。墨連城在高冷和精分之間切換着關心小檀的時候，屏幕前的單身狗們看得滿臉姨母笑。

三、深情似海是常備項目

無論女主角站隊怎麼變化，男主角必須要自始至終的隻喜歡女主角一個人。更重要的是在所有的古偶劇裡，無論男主角是什麼身份，“一生一世一雙人”是被說的最多的。《夜天子》的原著中葉小天的人物設定和韋小寶一樣有七個太太，但是為了貼合女觀衆的心理，無論展凝兒（女二号）怎麼委屈巴巴的暗戀，葉小天眼裡都隻有夏瑩瑩一人。

而女主角的變心就變得不重要了，楚喬有大半的時間待在燕洵身邊，而宇文玥隻能在他們身後吃狗糧受虐，對星兒的心還是矢志不渝。哪怕是獨孤般若嫁與他人，讓宇文護眼見着他們圓房，般若心裡明明清楚宇文護對自己的感情還要為了姐妹、情人的事來利用他，觀衆在看劇的時候并沒有因般若的所作所為有負罪感，反而被宇文護的深情感動的死去活來，也不知道宇文護造了什麼孽要這樣虐待自己才拿到一個如此凄慘的劇本。一個還在冰湖裡沒被撈上來，一個的心上人已經埋入黃土，不免又要心疼一次這對宇文“兄弟”。

四、反差萌是角色亮點

在所有高冷面孔背後，男主角總有那麼傲嬌可愛的一面，傲嬌在古偶劇裡絕對不是女主角的專利，傲嬌起來的男主角會讓人感覺莫名的有梗。周渝民在《烈火如歌》裡深谙撒嬌的核心技能，一面是鐵血無情的“雪衣王”，另一面又可以為了吃的在女主角面前毫無下限，這樣的男主角似乎才多了幾分煙火氣息。

毒舌也是常見的男主角特性，在拌嘴中日久生情讓觀衆get到劇中的CP多搞笑的一面，或許情節可以很虐，但台詞必須要歡脫，這是長孫無極、東華帝君、北堂栾、龍非夜教給大家的撩妹指南。

任嘉倫在《天乩白蛇傳說》裡出演的許宣就将傲嬌與毒舌貫穿了全劇始末，劇初的冷面與時不時出現的幻影來表示對小白的關心，三種完全不同的狀态将男主角的形象逐漸豐滿起來。在高冷的基礎上對這個角色有更多元素的塗抹會讓這個角色有更多的賣點。

五、養成系是加分項

所有的女主角在初入社會的時候都是一個莽莽撞撞的傻白甜，總要經曆些事情才能磕磕碰碰走到大結局，而在這過程中，她們所遇到的男主角就是人生導師。所以錦覓遇上了旭鳳、扶搖遇上了無極、白夭夭遇上了許宣、楚喬遇上了宇文玥、白淺遇上了墨淵，在古偶裡也為大家上演了一出“師生戀”的戲碼。養成系的劇情裡最觸動觀衆的就是男主角的保護欲，與女主角在亂世裡跌跌撞撞但一直存在的安全感。

六、不是高富帥不配談戀愛

綜合以上特性，無論在哪部劇中我們所看到的男主角都家世不凡。皇帝和王爺是常見選項，神仙界裡千萬年不老的玉皇大帝膝下也有個把皇子、太子，在人間行醫都一定是江湖裡誰都要讓三分的醫學泰鬥，最不濟的莫過于《盛唐幻夜》裡以一副奴隸乞丐亮相的男主角，被女主角買下來後做她的小跟班，事實上他也是一個遺失的皇子，身上背負着複興家園的使命。即便是乞丐，也是一個有身份的乞丐。難怪當牢頭的葉小天一直紅不起來。

其實以上的關鍵要素放在現代偶像劇中也能成立，隻是在古裝劇中能給人更強烈的畫面感。現代的偶像劇男主角莫過于日進鬥金談吐不凡的商界大佬，然而在古裝劇中XX國太子比現代的某某公司CEO聽起來還要響亮幾分，他們穿着一身繁複的服裝，站在江南煙雨或者煙霧缭繞的仙境裡，擡手拂個灰塵都能入畫，這種意境不是超跑和鮮花能營造出來的。

而且在古裝劇中，如此瑪麗蘇的人設不容易出錯，套路在現代劇中，總有人會對脫離現實的橋段發出質疑，然而在一個完全架空的環境裡，編劇想怎麼捏造這個人物就能賜予他什麼樣的形象。

​無論是古偶還是現代言情，這些男主角的本質都是不變的，而觀衆喜歡的每一個角色其實都是一副面孔。看了這麼多，觀衆不會膩麼？

永遠不會！因為這樣的男人永遠不會在生活裡出現，他們能光鮮亮麗的站在熒屏中供觀衆瞻仰幻想，她們都會樂此不疲。隻要不真實的見到這個人，古偶劇的男主角永遠都是觀衆心中騎着七彩祥雲堵在路上的意中人。

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