京劇是闆腔體，最大的特點之一就是它分流派。

但是，對于剛剛接觸，甚至有的接觸了很長一段時間的人來說，除非非常明顯的區别，否則很多人對流派的區分還是一臉懵懂，不知所以。

特别是有些嗓音比較接近的流派，就比較難區分，比如梅派，張派。有的人唱起來也是梅張不分，就是因為他根本就沒有理解這些流派的特點，掌握他們的特性，從而區分不開，唱起來梅中有張，張中有梅，比較典型的網上有一段胡文閣唱的《趙氏孤兒》，幾乎是顧此失彼，兩派的好處全沒有發揮出來，說是張吧，軟塌塌的，沒有力度，說是梅吧，一堆零碎，大氣全無。如果大家感興趣可以去聽，看看我說的是不是那麼回事。

梅派傳人胡文閣

當然，有些粉絲，假如對流派的理解力若還沒到那一步，那肯定是弄不清楚的，若想在戲曲上有一定的鑒賞力，那起碼得知道梅和張的特點特性，區分開才能去欣賞，并且藝人哪裡唱的不好你能聽出來，挑出來，假如都不清楚，你談何挑毛病？不就是瞎聽嗎。

有人問我，你是怎麼樣區分各流派唱腔的？是不是拼命模仿其特點就像了？其實流派的特點并不是其表面聽的那麼簡單，如果你對這個流派不深入研究，停于表象，你就會顧此失彼，知其然而不知所以然。你好像知道一點，但都是表皮，而且模仿出來的東西還不是那回事，你覺得挺好，别人聽了直搖頭，你甚至自己都不知道為什麼，怎麼努力也模仿不出神韻，學了半天自己一張嘴，就是不像。

票友的自娛自樂

其實，這樣的例子多了去了，網上就有許多，我們就不一一列舉了。

有人說，我為什麼非要照着那些大師的唱，我就想怎麼唱怎麼唱，我覺得好聽就行！好吧，您威武！還是那句話，這個世界永遠不缺擡杠的人，你願意幹啥就去幹吧，你的唱區别于任何人，自己覺得自創一派都行。

但是，我也常說，世界上的事情，可不是你劃出來的，任何行業都有規矩，就和馬路上十字路口的紅綠燈，你說我管它什麼紅綠燈，我想什麼時候走什麼時候走，想怎麼走怎麼走，說不定就撞死了！是吧。

繁忙的街道需要“規矩”

我舉這個例子，聽懂的明白的一看就知道，那些杠頭不懂，我也沒義務讓他們懂，社會分階層；人的智慧也有高低，什麼時代自以為是的蠢才從來不缺！有個杠頭天天跑我文章裡來噴我，說：“你怎麼老去說别人的毛病？”，我說是我能說出來，你倒是想說，你說的出來嗎？

一些流派的幾代傳人也是這樣，他們認識膚淺，追求表象的東西，深入不進去，他們實際都是停于表面的認識，抓住一點就認為得到全部，這實際是很可笑的，比如程派的習學者，故意把嗓子憋着唱，聲音也是橫音為主，不是橫立結合，而是橫音喉音結合，不是往上走，而是往下來。現在這種現象比比皆是。

程派名家遲小秋

程硯秋說過：“我的腔都是傳統的，說我唱腔新是不了解我，不了解旦角唱腔特點和創腔規律”。今人理解不了先師，所以，才有今天新程派的大粗喉音。他們實際把腦後音誤認為是喉音，有人說沒有腦後音，實際，腦後音是一種高位共鳴，并且，程先生在不同的文獻和朋友交談的記載中都有談過，實踐證明程派的發音确實也應該是這樣的。理解不了是有的人還不懂程派，不管他如何标榜自己。

實際京劇的流派特别是旦角，發聲用氣都是一樣的，由于發聲時，産生的共鳴的位置不同，依字行腔時字音的位置和發法不同，字音的四聲，五音四呼的控制着力點不同，就會有不同的音色，調值，力度，強弱，控腔的不同體現，就會形成不同流派的唱腔特點，掌握了這些，同樣的嗓子一張嘴流派的特點立現，這就是我的體會。

京劇旦角的四位宗師

拿梅蘭芳和程硯秋的唱法舉例，他們的唱法一聽就區别很大，這是什麼原因呢？

首先，他們的嗓音雖然不大相同，但這個不是重點，因為一個天分高的人，他如果掌握了流派的發聲用氣等特點以後，他能用他的嗓子，模仿出不同流派的唱法特點。

所以我說嗓音不是重點，重點就是我上面說的，用氣的力度，控音的強弱，四聲的位置，字音的長短處理，這些才是重點。

比如同樣一句唱，梅派他的行腔就比較中正，音色也是走的頭前共鳴，字音也是入字極短，不偏不倚，就如同書法楷書的中鋒用筆，“中正”是他唱腔以及流派的要點。

京劇大師：程硯秋、尚小雲、梅蘭芳

而程派就不同了，同樣的一句腔，同樣是頭腔共鳴，梅派往前打，程派就往後打，含蓄處理。再加上他的字頭比較長，控制的唱腔音色強弱對比也比較突出，一下子就形成了他自己的發音特點和特色，體現在唱腔上，雖然唱腔音色的大宗旨也是要求“圓潤”，但是由于程先生控音能力極強，唱腔也多是虛實強弱對比着唱，就形成了，有的如“鶴鳴九霄”，有的卻“細若遊絲”，跌宕起伏；纏綿悱恻的“變化”是程派的一個突出特點，後學的人掌握了他們的發聲特點，一張嘴流派的感覺立現，這就是我說的，區别和學習流派的認識以及方法。

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