資本的風口每年都在變，文娛領域也不例外，今年是知識付費，去年是内容創業，再往前推，是動漫行業。

從艾瑞咨詢發布的數據看會更加直觀，2014年包括動畫行業在内的整個二次元行業獲得的融資金額隻有1.62億元，2015年這一數字飙升至14.46億元，2016年更是增加到24.5億元。中影年年聯合創始人錢曉宇也回憶說，“2015年之前動漫公司在資本圈是沒有人搭理的，大家看不懂它的發展路徑和盈利模式。”

回頭去看，不得不說這陣資本的風的确是動漫産業的一大助力，讓很多在行業裡深耕了十幾二十年的優質團隊從代工業務中解脫出來，開始原創屬于自己的作品，同時促進了新興内容表現形式的興起以及産能的提高。

有利則有弊，不可避免地，風口之下，很多不懂行業的投機者湧入，為迎合市場生産劣質内容，為追求穩健不斷把精力投入到重複題材中去，行業裡也不乏資本到底是好還是壞的讨論。

動漫行業問題很多：非低幼動漫市場前景如何？什麼樣的IP是好IP？IP開發會遇到哪些挑戰？所謂的精品内容是什麼樣的？除了古裝、仙俠，在類型和題材上是否還有其它突破？

在近日三文娛和B站聯合舉辦的AniSpark國産原創動畫星動展上，億歐和啊哈動漫COO羅浩、柏言映畫創始人陳柏言、中影年年總經理錢曉宇、玄機科技副總裁魏本娜和動漫堂創始人王鵬幾位動漫行業的從業者展開對話，聊了聊動漫行業。

焦點一：市場潛力有多大？

盡管行業内很多公司還在尋找盈利方式，但幾乎沒有人懷疑過市場大小，低幼向動漫作品看起來前景樂觀，起碼已經通過周邊的玩具和衍生品成功回本。對于這點，啊哈動漫COO羅浩承認，低幼向作品盈利模式清晰，成人向作品通過遊戲授權、影視劇轉化盈利，鍊條相對較長，“不用懷疑成人向動漫作品的市場潛力，未來一定會有很大的突破，當動漫公司不單純依靠自有投資或風險投資維持運轉，而是形成健康的商業模式之後，這個領域會有很大機會。”

不明真相的吃瓜群衆常常把二次元和動漫等同起來，始終覺得二次元是小衆文化，在柏言映畫創始人陳柏言看來，二次元是個僞概念，現在的二次元和傳統二次元的概念已經大不相同，“更應該看作泛二次元市場或者泛娛樂市場，我們的内容滿足的是追求美，喜歡看優質内容這批人，讓他們發現動漫可以和電視劇一樣好看，這就是動漫市場未來的潛力。”

焦點二：好IP具備哪些特質？

評價一個故事的好壞是一件十分主觀的事情，在什麼樣的IP是好IP這個問題上，并沒有标準答案。從各位動漫行業從業者多元的回答中，億歐試圖總結出一些參考意見。

中影年年總經理錢曉宇表示，中影年年從兩個維度衡量IP，一是内容本身的世界觀架構是否能支撐後續第二季、第三季的開發；二是從商業化角度看，IP不是産品向的項目，而是産業向的項目，所謂的産業向指的是未來這部作品的盈利空間是明确的，比如可以開發遊戲。

羅浩同樣提到了後續開發和世界觀建構，從題材上來說，青春陽光正能量比起鬼怪、穿越等更适合電視劇、電影的後續挖掘；圍繞人物形象展開的IP比起以故事線展開更能一步步幫助IP積累熱度。

焦點三：怎樣克服IP開發過程中遭遇的挑戰？

看IP成本的構成就不難發現，IP開發的成本處于上升狀态，羅浩談到，以前制作一分鐘動畫的成本是一兩萬，現在已經是八萬到十萬了。一方面是原創成本，好的編劇和導演永遠是稀缺資源，另一方面是推廣運營成本，分發平台自己做内容無形中增加了制作方的壓力。

動漫堂創始人王鵬則談到了IP成功率的問題，“在一個公司儲備的30個或50個故事中，實際上最後能真正被開發成IP的概率隻有十分之一。”他說。

王鵬覺得不能一下子砸入幾千萬資金，過度開發一個IP。作為漫畫CP方，漫畫作品經過小規模市場驗證，再引入上下遊的合作方共同投資是不錯的方法，同時觀察市場反應，效果不好的話要控制劇情，及時止損。

玄機科技也會用低成本的小說、漫畫去試錯，玄機科技副總裁魏本娜談到，所有項目都直接原創的話是有風險的，還會大量消耗團隊的時間和精力，當然，也會考慮購買一些小說或漫畫的版權，總體從IP的性價比出發。

除了低成本試錯，從業者談得更多的是合作，聯合開發、影遊聯動是常見的模式。作為影遊聯動模式的老兵，魏本娜認為市場聯動、跨界合作是自然而然的事。首先要衡量公司的實力，決定要參與産業鍊中的哪些環節，如果全部都做可能會面臨資金鍊的問題，其次不管最後是選擇授權，還是授權加投資的合作方式，和合作方的良性溝通都非常重要。

焦點四：盈利問題怎麼解決？

漫畫的盈利方式主要是付費閱讀，授權開發以及基于形象的跨界合作。動畫作品則以粉絲流量為入口，後續通過遊戲授權開發覆蓋成本，還有視頻平台以購代投，參與到制作公司後期利益的分成中，動畫付費也處于上升趨勢，另有一些産業綁定的案例，比如遊戲公司為了推廣遊戲出資打造動畫作品等。

錢曉宇談到，比起電視劇電影的盈利模式，動畫變現還有很長的路要走，内容是否優質到讓粉絲自願付費，從動漫轉換到遊戲時粉絲的接受度如何都需要企業考慮在内。

陳柏言則認為不管是迪士尼，還是漫威，好作品總能獲得收益，渾水摸魚的品牌一定會被市場淘汰，對于擁有經濟自主權，消費相對理性的90後、00後來說，生産精品永遠是不二法門。“生産精品的前提是不能把用戶當傻瓜，要充分尊重他們，精品的标準也不隻是播放量和粉絲數，能成為一種文化現象，走向世界的作品才能稱為精品。”陳柏言強調。

好作品需要時間，對于精品的打造，陳柏言持謙卑的态度，他認為越來越多的公司把打造精品當做目标是一種好現象，柏言映畫現階段更多的是投入誠意，讓團隊在作品打造過程中得到成長。

至于什麼時候才能出現中國漫威？

這是從業者們都想做的事，隻是中國的動漫産業尚處于起步階段，需要時間。同時大家不約而同回歸到文化根基的問題，動漫作品應該要關心中國觀衆的心理訴求，不能一味模仿和抄襲，古裝不代表全部的傳統文化，武俠也不是唯一的題材選擇。最重要的是找到自己文化的特點，同時用西方和國外了解的方式去講中國故事。

本文作者楊夢瑩，億歐專欄作者；轉載請注明作者姓名和“來源：億歐”；文章内容系作者個人觀點，不代表億歐對觀點贊同或支持。

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