龔定庵在北京對戴醇士說：“西山有時渺然隔雲漢外、有時蒼然堕幾席前，不關風雨晴晦也！”西山的忽遠忽近，不是物理學上的遠近，乃是心中意境的遠近。

方士庶則在《天慵庵随筆》裡說：“山川草木，自動化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，别構一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液、棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”為此，瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風景是一個心靈的境界。”可見一切美好的東西确實來自心靈的源泉，故所謂“心之所在”，便是藝術家獨辟的靈境，創造的意象，極其藝術家創作中心之中心了。

近日細讀北京著名老畫家王揮春的畫，深感這種靈境、意象、藝術境的存在。古人雲：“空明的覺心，容納着萬境，萬境浸入人的生命，染上了人的性靈。”王揮春的畫正是以這心靈映射萬象，代表山、川、人、物、景、動物而言。觀他的藝術，不僅随處可見，“有筆有墨、濃淡相宜、‘六遠’、‘七觀’、應物象形”這樣一些中國傳統繪畫技法，也可見到他始終堅持“世界無窮盡，生命無窮盡，藝術境界無窮盡”，“光景常新”、“溫故而知新”的傳統美學改革思想，更可覓其凝聚的心力，以激情投入創作，與時代合拍，不斷創新，堅持藝術個性，努力創作新時代中國畫的軌迹。

作為跨越新舊兩個中國，有六十多年畫齡的國内著名專業畫家，作為一代藝術大師劉海粟老先生的關門得意弟子，作為年輕時便在徐悲鴻素描工作室系統學習，早年就拜著名畫家汪慎生、謝藝飛、陸鴻年教授為師進行學畫，經常受到苦禅大師鼓勵，其藝術個性鮮明，藝術風格頗具特色，藝術技法成熟，詩、書、畫自成一體，在藝術節頗具聲望，其藝術處處受人尊敬和青睐的他，不僅時時牢記大師的教誨，努力向中國傳統文化學習，而且始終向前輩和同行們學習，堅持“厚人倫、美教化、移風俗”、“濟文武于将墜，宣風聲于不泯”，乃至始終追求“平淡天真”的傳統繪畫境界，并博采衆長，不斷完善和提高自己，使自己的藝術具有了濃厚的東方文化，中國傳統文化色彩。

“畫檐簪柳碧如城，一窗風雨裡”是詩意，更是畫境。燈火街市，明月小景，《秋豔安居》、《鶴壽紅梅》、《夕照殘荷滿湖金》、《荷出污泥不染塵》這系列的作品，的确表現出一種“落花無言人淡如菊”、“神出古異、淡不可收”的意境，表現出一種“一沙一世界，一花一天國”，“雨上見千裡，窗中窺萬物”的傳統美學精神。

當然，王揮春提倡學習與研究古人，繼承傳統，并非那種一味地臨摹古人，機械地固守“一陰一陽，一明一暗，一虛一實之道”的做法。他曆來信奉“天高任鳥飛，海闊憑魚躍”的創作思想，強調藝術家作品的個性，推崇在實踐中自悟，實踐中否定，實踐中創新，提倡“以大地為素紙，以學藝為鴻鈞，以良知為主宰”的藝術創作精神。因此，觀他作品的意境，便因人因地因景的不同，而現出種種多維的色相，現出一個“新”字。

畫山水，使其客觀景物與主觀情感相結合，将心中的情思起伏，人生的波瀾變化，儀态萬千，通過大自然生動的山川草木、雲煙明晦來表示，《秋山雲霞》、《夜泊秋江》、《漓江夜雨》、《尋音》等均屬這一類。

畫花鳥，則重在寫意，重在用心靈的眼，籠罩全景，往往是在一種似與不似之間，用殷紅的心血、透明的心靈寫人生、寫人品、寫精神，要麼輕輕幾筆娓娓道來，“去雁數行天際沒，孤雲一點淨中生”；要麼氣勢雄宏，波瀾壯闊，“遠山一起一伏有勢，群鹭或遠或近有情”。以此透視現實生活，透視這充滿生機的時代精神。如《春谷幽禽》、《秋塘群鹭》、《蕉蔭安居》、《歡騰之夏》皆表達了這種意境。

讀這些作品，如孔子言“可緻虛極，平靜笃定，萬物并作，吾以觀其變”；如莊子講“靜而與陰同德，動而與陽同波。”從中能讀出一種氣韻與深度，一種精神的啟迪與淨化。直想着去攀登“吐棄到人所不能吐棄為高，含茹到人所不能含茹為大，曲折到人所不能曲折為深”（劉熙載），這樣一種極高的精神與藝術并存的境界。于是乎，我的心情處于無比激動之中，李太白登華山落雁塔時一段話湧上心頭：“此山最高，呼吸之氣，想通帝座，恨不攜謝眺驚人句來，騷首向青天耳”！

“鷹”畫屬于王揮春繪畫世界的精品。讀這些精品，我不時在回味黑格爾的那句名言：“一個藝術家的地位越高，他也就越深刻地表現出心情和心魂的深度。” 《威振山獄》、《搏擊》、《楓葉雄鷹》、《雄風》、《騰飛》、《三傑白鷹圖》，這一組組鷹畫，一幅幅群鷹圖，确實表達了畫家堅毅、剛強、真摯、深沉的性格特征，表達了畫家豐富而極富内涵的心靈世界，和畫家熱愛生活，熱愛祖國大好河山，追求和向往美好生活的強烈願望。

那是一群群極富情感和詩意，完全人格化了的精靈。在他的筆下，那造型、節奏、旋律，那奇妙而富有浪漫色彩的想象，那大膽的用色，突兀的起筆，想象叢生，驚心動魄，變化跌宕。時而如萬馬奔騰，鐵甲轟鳴；時而又妙筆回峰，雲氣迷漫、豪放飄逸；時而昂奮、時而深沉、時而情感細膩的手法，有如一條條奔騰不息的河，将那現實生活的喧嚣浩蕩，潮起潮落，将那時代風韻、氣勢、魂魄，将那燦爛無比而又豐富多彩的當今世界，表現得淋漓盡緻，讀來感人至深。難怪他時時地醉心于這獨特的藝術表現形式，熱烈地追求“物我俱忘，物我同一”，宇宙與心靈融合的那種異常奇妙、美好、愉快、神秘的精神境界。

艾裡略說：“一個造出新節奏的人，就是一個拓展了我們的感情并使它更為高明的人”。莎士比亞稱這種創作為“美”。按照這個原理，王揮春是創造了美的人。他的“鷹”，他的山水、花鳥、人物、詩詞、書法均為美，而他對藝術技法的改革創新，他對西畫的研究，對西畫色彩、造型、幾何學、光影學、空氣透視法等的全面學習，乃至在作品中大膽借鑒和應用，尤其他在全國首創的琺琅彩畫，開壁畫藝術一代先河，均表明，他在堅定地走着一條中西結合，藝術創新，藝術創造永無止盡的人生之路。為此，早在苦禅大師在世時，有一回與他同台作畫時，就曾深情地贊許“你的畫不像我的，也不像王雪濤的，你有自己的性格，有自己的追求。”

“江山扶繡戶，日月近雕梁。”相信，有宏厚而多姿多彩的生活親近和扶持，杜甫詩中這個遠大而美好的願望，一定能夠在畫家王揮春先生的筆下應驗，先生的藝術一定能再上新的更高的理想境界。

————北京人文大學、教學指導委員會教授——席小平

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