自從公布預告片之後，網飛新劇《僵屍校園》的期待值就迅速上升，目前已經是韓國網飛點擊率上升最快的電視劇。這部電視劇的企劃實際上比《釜山行》、《KINGDOM》更早。在當時提出拍攝這個題材，還是相當冒險的行為。《僵屍校園》的導演李載圭詳細介紹了本劇的制作過程和想要傳達的信息。

7年前收到了拍攝提議，“面對死亡，大人或孩子會做出怎麼樣的選擇？”導演在閱讀原著後，考慮了一周即下定決心翻拍電視劇。不過當時業内并不看好這類題材，像《釜山行》這樣成功的作品尚未出現，花了1-2年時間來評估這個IP的可能性。

比起網漫，電視劇版中主人公溫召的父親是消防員，有應對危機的瞬發力，這比起原作是更加細緻的設定。網漫已經打造了好的故事和畫面，但要翻拍漫畫，比翻拍小說更有壓力。網絡漫畫裡的故事，和電視劇裡的故事是不同的。為了拍成電視劇，需要家族之間的關系或主角的背景故事。已有的角色非常有魅力，要在不破壞原作的情況下，合理展開，添加設定或濃墨重彩描繪其他部分。

由于《僵屍校園》是一部群像戲，有衆多的人物，一開始就讨論要拍攝成電視劇的形式。但是要在傳統的電視台播出，表現手法就要受到很多限制，考慮到“僵屍片要拍得像僵屍才不會讓人失望”，為了有相符的水準和制作費水平，所以改為網飛平台。

“僵屍為什麼來學校？”預告片公開後，劇中人們發覺僵屍的存在，引起了很多讨論。特别是在海外觀衆心目中，《釜山行》是最佳的僵屍片，導演認為，這反映了“現實中我們看過很多僵屍片，劇中人物意識不到僵屍的存在才會更奇怪”。

原作網漫連載開始于2009年，而電視劇裡是“2021年10月21日僵屍病毒首次擴散”，所以劇中的學生們看過2016年上映的《釜山行》也是合乎情理的設定。

在《僵屍校園》中，将社會普遍存在的暴力、校園霸淩，視為和病毒的存在一脈相承的陰暗現象。“戀人關系中的暴力行為、夫妻之間的暴力行為以及集體對某個人實施私刑的行為，并不鮮見”，導演李載圭認為劇中着重描述和批判的是校園霸淩問題：“校園霸淩不僅僅是學生的問題。如果他們長大成人，社會依然無法保護受害者，就會發生更多問題”。

劇中住在廉租屋的學生和看輕他們的學生之間，也體現了韓國社會日益嚴重的階級問題，導演認為“将韓國社會内的極端狀況帶到學生的世界，激化的矛盾也演化出階級問題和校園暴力問題”。

僵屍病毒始于人類，也終于人類。埋怨暴力和制度不合理的人類，為了反擊而制造的病毒，到底是希望的種子，還是絕望的開始呢？

通過極端的狀況，在僵屍病毒迅速蔓延時，可以充分觀察到人類的行為。導演引用了瑪麗·安托瓦内特的名句：“人類隻有在遭遇不幸時才會知道自己是誰。”在一個英雄消失、超級英雄人氣高漲的時代，《僵屍校園》講述的是“學生成為英雄以及反英雄”的故事。學生們對待僵屍的态度，和大人們的态度形成鮮明的對比。

“他們比大人更直接迅速地判斷和行動，當大人們看着孩子說，孩子們很可憐或是說孩子們不成熟的時候，其實有時候孩子們的選擇比大人的好。所以我要創造一個故事，讓所有人能思考，當自己20歲的時候，到底失去的是什麼？”

電視劇開頭，有一幕學生們在人行橫道等待綠燈，沖進校門的場面，為了卡上學時間不被抓到，學生們潮湧一般沖來，這和僵屍們并沒有多大區别。同樣中午鈴聲響起，學生們就成群結隊湧入食堂，也很難說與僵屍有多大區别。

這些故意設定的場景與演出，導演有着明确的意圖：“當我住在木洞的時候，我站在陽台上看着從補習班湧出來的學生們的樣子，總是覺得很可憐。這些被僵屍攻擊的孩子，原本也像僵屍一樣生活，這是劇中的一出伏筆。

這種在韓國教育體系壓抑的環境成長的學生，遵守着各種刻闆的框架。例如，在韓國學校存在強制學生上繳手機的規定，所以可以很自然地解釋，當僵屍病毒擴散與外界失聯的劇情。但很多歐美觀衆無法理解這個劇情，需要添加相應的說明部分。”

韓國僵屍跑得特别快，也反映了韓國人的急性子快節奏，而《僵屍校園》中的僵屍則更加強大，堪稱僵屍也内卷。對此，導演解釋，“是以現有的能力值為基礎”的一種設定，青少年特有的能量也反映到了片中。所以劇中的運動員學生變成僵屍，就擁有更強的力量和更快速的步伐。“對聲音敏感，但是在視覺上隻能區分形體和亮度”，“不是死人而是接近死亡的形态”，這是僵屍的基本設定。

與西方僵屍片中，用槍打僵屍不同，在《僵屍校園》中，學生們從最初的“推倒僵屍為自己争取逃跑時間”，到逐漸活用各類工具對抗僵屍，包括拖把、弓箭、刀等。利用對聲音敏感這種僵屍特性，劇中也展開了各類動作場面。不過學生們的抗争并沒有多少華麗的動作設計，更像是為生存而掙紮求生的感覺。而擅長打架的秀赫，則找到了“可以展現魅力的動作與武打之間的平衡點”。

從《僵屍校園》第一集開始，就有很多讓人感受到導演野心的長鏡頭。這并非炫技，而是導演為了盡可能體現恐怖現場感，還原真實場景而設計的。“原本想把開篇3分鐘拍成紀錄片形式，也有把中間1-2集拍成這個基調的想法。不過如果要拍成紀錄片就無法進行照明設計，這對于商業性質的電視劇來說太難了，所以運用了長鏡頭提升現場感”。

包括最開始的僵屍病毒擴散，《僵屍校園》幾乎每集都有着長鏡頭拍攝，讓人印象深刻。為了完美拍攝長鏡頭，劇中演員們需要花費大量時間提前排練，确保大型的場面運轉無誤。

原作家曾經對導演半開玩笑地拜托：“一定要拍得殘忍啊。”而看過預告片後，他的擔心完全是多餘的。導演認為，自己并不是刻意追求殘忍的畫面，電視劇并不是隻拍給僵屍片狂粉看的，“為了讓盡可能多的人去看電視劇，更多地是去思考場景的殘忍，是如何塑造人物的。”

在電視劇評審時，《僵屍校園》在暴力性、台詞、恐怖、藥物、模仿危險等五個項目被打了“高分”，雖然主題來看是15歲以上可看，但導演自己認為，差不多16.5~17歲可看更加合适。

主要場景都在學校，沒有絢爛多變的場景可以切換。制作組為了拍攝效果，更是單獨制作了長90米，4層樓高的孝山高中教學樓，以便更好拍攝實景。導演認為“學校是一不小心，畫面就顯得單調的空間”，所以也為此苦惱了很久。最終給不同的空間賦予不同的色彩，總體上還是像補習班那樣采用相對活潑的顔色。不是強烈的三原色，但卻是鮮豔的顔色，想要體現出既不是大人也不是小孩的境界。校服顔色則設定為與血液紅色形成鮮明對比的綠色。

電視劇前期則有意花費很多篇幅，去展現整所學校的建築結構，“這個學生生活的空間很快就會被僵屍侵占，是一種伏筆。孩子們日常的空間變成了惡魔般的空間”。

拍攝的是10代青少年的故事，制作組反複篩選，删去不符合10代身份的台詞和動作，這些都有賴于真正的10代青少年共同參與。現場參加拍攝的青少年演員也成為劇本的監督者。當然并非所有的意見都會被采納，為了展現出貫穿整個時代的象征性場面，有些“老古董”依然保留。例如“校長室門牌”，依然需要保留，才能讓全球的觀衆理解劇情要素。

而為了更好體現高中二年級的背景設定，劇組啟用了16-20歲初半的年輕演員。為了增進感情，在拍攝前就組織了許多的溝通交流機會，為了互相理解角色，還進行了互換身份練習。“演員之間會迸發出火花。戲份少的演員出演主演角色，就會更加有欲望熱情地演出。這樣能看到彼此忽略的部分。經過這樣一個過程打磨，演員之間的關系也變得相當牢固。”

《僵屍校園》除了成人角色，所有的學生角色都大膽啟用新人演員。導演認為，“在找到最接近制作組想要的角色演員後，再将實際演員與角色進行混合”，這樣的試鏡方式能讓剛開始定好角色目标的演員們，也逐漸相信自己和角色一樣，更容易接近角色，演起來也更得心應手。結果那些大衆并不認識的演員們，看起來更像是孝山高中的真實學生。

扮演溫召的演員樸智厚是觀察者的立場，“能代言女孩平均顔值的臉”最終入選，入選的理由是“站在觀衆的立場上，溫召就好像是我的姐姐或妹妹、女兒”。

而說話慢條斯理，反應也慢半拍地扮演青山的演員尹燦英，也深得導演喜愛：“試鏡時，1分鐘後我就說，你會成為優秀的演員。是并不多見的演員。”

最後，導演對于觀衆的小建議，則是：“可以把聲音調大20~30%，把房間的照明或畫面調暗一點，就可以更有趣地欣賞電視劇。而且，三刷也很有意思，可以發現許多隐藏的細節。”

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