迪普雷 《城鎮風景》，布面油畫，35cm×54cm，1840-1844，埃爾米塔日博物館

巴比松派（法語：Ecole de Barbizon）是1830 年到1840年在法國興起的鄉村風景畫派。因該畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公裡的楓丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，故1840年後這些畫家的作品被合稱為“巴比松派”。

巴比松派的主要畫家是強調科學風景畫法的泰奧多爾·盧梭、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、讓-弗朗索瓦·米勒和夏爾-弗朗索瓦·多比尼：其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。其他比較後期的有朱爾·迪普雷（Jules Dupre）、康斯坦·特魯瓦永（Constant Troyon）、夏爾-埃米爾·雅克（Charles-Emile Jacque）、納爾西斯-維爾日勒·迪亞（Narcisse-Virgile Diaz）等重要成員。

迪普雷 《老橡樹》，布面油畫，32.1cm×41.5cm，大約1870，華盛頓國家藝術館

巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心思慕隐居生活，所以巴比松派成功地為風景畫打下了良好的基礎，也為印象派自1860年起的發展鋪平了道路。

杜比尼 《奧普特沃小村莊的清晨》，布面油畫，57.8cm×92.8cm，1852

在古典主義傳統強烈的法國，風景畫的地位一向不高，即使在十九世紀風景畫逐漸受到重視，這樣的情形仍然明顯，許多畫家在其中加入曆史主題，使優美的風景僅成為畫面的陪襯；而一八一七年「曆史風景畫」成為羅馬獎的一部門被成立，顯示出人們對風景畫的愛好日漸升高，即使如此，風景畫仍因加上了「曆史性」這一條件才被學院正式承認。

杜比尼 《景觀與池塘》，布面油畫，113cm×132cm，1861，華沙國家博物館

這種不撤底的改革引起一群以忠實呈現眼前景物為信條的年輕畫家的反動，其中一部分人在一八三○年後經常造訪楓丹白露（Fontainebleau）森林附近的巴比松村，一八四○年後更有多人定居於此，基於對自然的撤底觀察與熱情，從事自然風景畫的創作，被合稱為「巴比松畫派」，以帖奧多·盧梭（Theodore　Rousseau，1812-1867）為代表畫家，另尚有朱爾?都裴（Jules　Dupre，1811-1889）、查理杜比尼（Charles　Daubigny，1817-1878）、康斯坦·特邏榮（Constant　Troyon，1810-1865）、查理·雅克（Charles　Jacques，1813-1894）等重要成員。他們雖都是風景畫家，卻各具特色，如盧梭與都裴描繪的風景常帶有一絲浪漫派的味道；相對于此，查理·杜比尼則希望更客觀地将風景如實描繪出來；而康斯坦·特邏榮、查理·雅克等人喜歡描繪水池邊、田野中的羊群與牛隻，與其說他們刻畫風景，不如說他們是以動物為主題、優美的田野風光為背景來呈現農村的生活與大自然的風貌。

杜比尼 《在瓦茲河附近的洗衣婦》，布面油畫，24cm×46cm，1865，國家藝術畫廊

巴比松畫派受到十七世紀荷蘭畫派及英國畫家康斯塔伯（John　Constable，1776-1837）的啟發，作品中有種純淨與自然的風格，追求光線和氣氛的極緻表現，并直接在護外寫生，再将作品帶回畫室完成，這種忠于表現眼前自然環境的信念與在護外寫生的作法，影響到後來的印象主義，成為印象派的先趨，而他們對于自然的熱愛與歌頌，更反映出發展中的城市居民對於大自然的向往。

《楓丹白露森林的夕陽》

這是盧梭的代表作品，畫面像一個舞台，帷幕剛剛拉開，呈現在眼前的是一幕壯麗、輝煌的景色。近景是粗壯高聳的樹葉枝丫交錯構成的一個宏偉而優美的圓拱，像一座凱旋門，透過圓拱豁然明亮，燦爛的夕陽餘輝普照着大地，放牛娃不知躺在哪棵樹陰下酣睡，四散的牛群，漫不經心地在池邊吃草飲水，一派恬靜閑适的田園景色，蘊含着無限生機，是一首光與色組成的大自然交響樂曲。

《拾穗者》時間：1857年；油畫；巴黎奧賽博物館藏

這幅畫描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎着身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻将她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。紮紅色頭巾的農婦正快速的拾着，另一隻手握着麥穗的袋子裡那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子裡小有收獲；紮藍頭巾的婦女已經被不斷重複的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，将左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎着腰，手裡捏着一束麥子，正仔細巡視那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。

畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特别的摯愛。

整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，展現在我們面前的是一派迷人的鄉村風光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的内容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無餘，而是寓意深長，發人深思，這也正是米勒藝術的重要特色。

《晚禱》（L'Angélus）

《晚禱》是讓-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一對農民夫婦在遠處教堂鐘聲想起時，放下手上的工作，虔誠的祈禱。在米勒去世之後，這幅畫幾經易手，最後一位法國人以800,000法郎購得此畫，并捐贈給法國政府。《晚禱》目前則收藏在巴黎的奧塞美術館中。

《蒙特楓丹的回憶》1864年 讓－巴蒂斯特－卡米耶·柯羅 法國 65cm x 589cm 布 油彩 巴黎　盧浮宮藏

《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫中，一棵巨大的樹，占據了整個畫面的二分之一，而另一棵幹枯的樹與之遙相呼應，兩棵樹朝着一個方向傾斜着。透過傾斜的樹幹，我們看到，清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個身穿紅色衣裙的婦女，正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個女孩在幫她一起采摘。畫面情節很簡單，但是你能從柯羅纖細的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發出的瑟瑟響聲；能從傾斜的樹幹上，想到山區的農婦，生活是何等困苦。這幅人與景交融的畫作，不是畫家特意渲染的理想化的風景，而是通過景物，表現了一種比大自然更抒情的内心感受。

《收獲》夏爾-弗朗索瓦·多比尼

天高雲淡，一片橫豎交錯的金黃色麥田，如黃金織繡的地毯，鋪蓋着無際的平原，遠處散落着高矮不齊的綠色樹木，近景點綴着割麥農民，尤其是那紅色頭巾和麥穗間冒出的紅色花朵，閃耀着生命火花，整個畫面充溢着成熟的金秋氣息。

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