修功力神通絲韻 發心聲悟徹天籁

——學習葫蘆絲巴烏演奏的幾點體會

葫蘆絲是一件非常具有民族特色的樂器，由于音色優美、入門簡單、容易上手，深受廣大群衆喜愛。一個學習葫蘆絲能夠完美地演奏一首樂曲,是每個葫蘆絲愛好者努力追求的目标。葫蘆絲演奏是複雜的系統工程，除了要學習和掌握常用的基本技巧，還要注意其他方面的素質訓練和提高，這樣才能演奏出優美動聽的旋律來。

一，理解意境與韻味把握

大家在讨論葫蘆絲作品時，經常會說 “有味”或“缺乏味道”。這裡提到的“味道”就是指該作品的意境和情感。

何維青老師經常講：葫蘆絲是“吹情”的藝術。情感是演奏的靈魂,隻有當葫蘆絲的音色和情感同樣完美時,演奏才可以被稱為藝術，才能使人感覺“有味”。葫蘆絲的聲音将抽象的音樂轉化為聽得到、看得見的藝術形式,并影響和感染聽衆,在這個過程中情感起着重要的紐帶作用。同樣一首作品,有的演奏者能準确地把握情感和意境,使音色與情感有機地結合,産生較強的藝術感染力；有的演奏者則過多地關注技巧,忽視作品情感和内涵的準确表現,無法引起聽衆的共鳴；還有的演奏者雖然很“投入”,但由于偏離了作品的主題,不符合樂曲的内容和情緒,也達不到感染聽衆的藝術效果。由此可見情感的表達在葫蘆絲的演奏中多麼重要。

葫蘆絲演奏是情感體驗與肢體表現相融合的表演藝術，演奏時的肢體動作揭示着作品的“音勢”和“情勢”。因此，運用恰當的肢體語言來表現音樂的意境也很重要。表演動作不僅要自然大方，與樂曲的意境相協調，還要注意美感效果。具體要做到表情美：面部表情随着樂曲的情緒變化而變化，歡快時的愉悅，悲痛時的哀傷，遐想時的沉思，激情時的激動等。動作美：主要體現在肢體上，根據樂曲的内容适當的擺動頭部、上身，扇動兩臂等都會給人以生動的活力感。節奏美：主要表現在氣息的運用和整體動作上，氣息的調控必然引起肢體的變化，而肢體變化又會表述樂曲的節奏感。音樂本身離不開律動，心靈的律動是隐現的，而肢體的律動是顯現的，身心的互動共鳴會喚起更深刻的音樂體驗。肢體語言要表現恰當，古希臘哲學家柏拉圖提出“美就是恰當”。“美”在于恰當，而“醜”就在于不恰當。認識這一審美規律，不僅可以提高審美能力，也使我們在具體運用肢體語言時具有更恰當地把握。

另外，學習一首曲子之前要盡量了解曲作者創作的意圖和背景，仔細閱讀“樂曲說明”或“演奏說明”；節奏、速度、力度等音樂表現符号是重要的意境元素，要認真識别和理解體會，在演奏中恰當地表現出來。

二，音樂伴奏與實際能力

伴奏是葫蘆絲音樂作品中不可分割的一部分，作曲家從構思樂曲開始到作品的完成，始終是把獨奏和伴奏作為創作整體來塑造完美藝術形象的。随着葫蘆絲音樂創作水平的提高，作曲家越來越重視伴奏的創作，各種形式新穎、技巧複雜、生動優美的伴奏層出不窮。這些伴奏既有相對獨立的音樂表現，又與獨奏緊密相連，大大豐富和提高了葫蘆絲演奏藝術的表現力，同時對葫蘆絲的教學與創作也産生了積極影響。葫蘆絲的音量較小、音域較窄，實際演奏中，伴奏可以起到情緒渲染和氣氛烘托的作用。另外，伴奏對演奏者的音準、節奏、速度以及調式調性等，還可以起到重要的矯正和确定作用。學習一首曲子隻會清吹而不會合伴奏，隻能說是學會了一半；能夠熟練的配合伴奏演奏才是實際的演奏能力，才算是真正學會了這首曲子。長期無伴奏的練習容易形成演奏的随意性，斷斷續續，支離破碎，無法體驗到作品的完整美。隻有經常練習與伴奏配合吹奏，才能逐漸形成對音樂作品完整演繹的審美習慣，才能完整的把一首作品演奏好。因此，一定要重視跟伴奏演奏能力的培養，把它作為一項重要的基本功進行刻苦練習。

在跟伴奏演奏中掌握好節奏很重要。要注意強調節拍重音，使強拍與強拍之間保持穩定的時值。同時注意氣息的合理運用，讓時值相等的各個音的吹奏長度保持一緻，手部活動也形成随着節奏而活動的規律，注意兩手動作的緊密配合，保持節奏穩定！要努力培養内心節奏感，有些人的内心節奏感是與生俱來的，但是大多數人卻是依靠後天的刻苦練習培養出來的。内心節奏感實際上就是内心對各種音符時值的敏感度，說白一點，就是每個音要演奏多長，心裡應該清楚。初學者一邊演奏，一邊在心理數節拍，認清各種音符的時值，以獲得對簡單節拍的感性認識。經過長期的練習和演奏實踐，就會形成正确的内心節奏感。在演奏中有些朋友喜歡用腳打拍子或數拍子，這種方法在練習時暫時用一下可以，如果形成習慣并應用到表演中去則不可取。數拍子所體現的隻是一種機械的規律動作，而不是具有輕重緩急、富于表情的音樂律動。數拍子将使演奏者在演奏過程中感覺不到音樂的生動節奏，并有損于内在節奏感的培養。

為了跟好伴奏，合伴奏前要認真練習樂曲，一定要做到能夠背譜演奏，目的是合伴奏時能夠集中精力，投入到伴奏所營造的氛圍中去。這時的葫蘆絲就成了代替嗓音歌唱的工具，不至于因為看曲譜而弄得手忙腳亂。反複練習、重複記憶、爛熟于心是跟好伴奏的“笨”辦法，也是行之有效的方法。通過反複練習弄清什麼地方開始進入，什麼地方是間奏，搞清楚整個樂曲的結構布局，演奏時就能和伴奏融為一體，演繹出完美的藝術作品。

三，苛求造詣與藝術實踐

高手們吹奏葫蘆絲使人聽後有一種心情的愉悅或感動，要想達到這樣目的，就要在音準、節奏、發音、姿态等各個方面，對自己進行精益求精的苛求。要想成為一名葫蘆絲演奏高手，做到技術精湛是首要條件。一種技巧從學會到實際運用，兩者之間是有一段距離的；而從實際運用到運用精湛，則有着更遠的一段路程。娴熟精湛的演奏是長期刻苦學習實踐的結果，如果對自己的演奏沒有那種類似于“潔癖”的苛求，那麼即使練的時間再長也不能達到精湛的程度。除了技術精湛以外，還有一個音樂上是否精美的問題，包括布局是否精彩，分寸是否精确，配合是否精密，動作是否精巧等等。總之，演奏要給人以無可挑剔的精美感，才能稱得上是真正的藝術。

學習葫蘆絲演奏一方面是自娛自樂，而更多的時候是演奏給别人聽，是一種大衆娛樂手段。因此，注重藝術實踐是學好葫蘆絲演奏的重要途徑。通過藝術實踐不但能在技術層面提高我們的演奏能力，更重要是鍛煉面對觀衆的心理素質，完善舞台形象塑造。基礎練習達到一定程度時，就要積極參加藝術實踐，參加各類演出、比賽和交流，從中獲得很好的鍛煉，豐富自己的演奏經驗。一場成功的演出、比賽、交流，會使我們有一種成就感，越來越自信，學習興趣就會越來越濃。不能整天把自己關在屋子裡自娛自樂，時間長了會感到乏味和缺少情趣，進而影響繼續學習的興趣。人是有表現欲的，把這種表現欲掌控好、利用好、發揮好就會成為我們學好葫蘆絲演奏的不竭動力。

藝術實踐、舞台演出學會控制自己的情緒很重要，心态是否平和，神情是否安靜是演奏成功的關鍵。人的思維隻有在心神平靜的狀态下，才能發揮其最大的效能。演奏者在舞台上渾身一團火氣，思維毫無條理，好比一匹驚馬，完全不由自主，肯定不會有好的演出效果。要經過長期的藝術實踐，學會用思維控制心态的能力。在舞台上能很快地進入到音樂意境中去，使自己的思維按照音樂表現要求有條不紊地活動，在控制兩手動作的同時，也控制着自己的心态保持平和，以及恰到好處的緊張感。這種緊張感隻會使演奏顯得更有激情，更具活力，決不會因失控而影響演奏的效果。演奏家與演奏者的區别是：演奏家能以思維來控制心神的平靜，演奏者則會因為心神的不平靜而影響演奏效果。

常言道：“台上一分鐘，台下十年功”。技藝高了，自然就可以使自己變的信心十足，膽氣大增。上台之前，樂譜一定要背熟，技術上不能有負擔，從而消除因能力問題而引起的心虛。要有自信與強烈的表現欲望，不能患得患失，越怕“錯”就越容易出“錯”，越錯就越慌。凡事有一弊就有一利，過度的不加控制的緊張會影響正常的演奏。而通過不斷的鍛煉，也完全可以将緊張情緒轉化成一種精神上的集中和演奏上的激情，壞事就變成好事了。

四，自我修煉與規範化學習

練習葫蘆絲既要講究科學方法，又要勤奮刻苦，持之以恒。首先要強調掌握正确的演奏方法，有些技法是否正确，對演奏水平的提高有着極其關鍵的影響。任何的演奏動作都是在神經系統支配下實現的，也就是“條件反射”的結果。每一個熟練的演奏動作都是通過反複的練習、使相應的條件反射得到鞏固或強化。對于已經形成的熟練動作，叫做“定型”動作，在正确方法的基礎上進行練習，将形成正确的定型動作。反之，将形成錯誤的定型動作。若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的技法還要困難得多。因此，練習時一定要重視掌握正确的演奏方法。

其次，不論是練習樂曲或練習曲，要盡量避免吹錯，否則對形成正确的定型會有妨礙。開始練習時，如在某處反複出錯，就容易形成錯誤定型，正式演奏時也就往往會在這個地方抛錨。基礎訓練好比穿針引線，甯可動作慢點，也要準确，隻有慢練才會掌握正确的方法，才會掌握的更準确，熟練後再恢複原速度。在基本功練習中，要注重技巧為内容服務，練習時一定要從作品的内容出發，聚精會神的注意藝術表現。應該避免那種漫不經心、一遍遍過的方式，這樣既浪費時間又達不到實際效果。

古人講：“操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器”。掌握了正确的方法，并不等于有了功底，方法隻是入門，堅持天天練習才能工夫過硬，何況有些技巧非長期堅持刻苦練習是不能達到熟練程度的；隻有通過千萬次的反複練習，才能逐步得到改進和提高，才能得心應手、輕松娴熟地應用到葫蘆絲的實際演奏中去。

目前喜歡葫蘆絲的人越來越多，專業的學院教學遠遠不能滿足人們的需求，“能者為師”的民間傳授，是當前葫蘆絲傳播的主要形式。然而，葫蘆絲的規範化學習對演奏水平的提高非常重要，自學葫蘆絲的人很多，但進步慢，效果差，究其原因就是規範化學習的問題沒有解決好。著名葫蘆絲演奏家、作曲家、教育家王厚臣老師講，學好葫蘆絲要有三個基本條件：一把好樂器，一本好教材，一個好老師，缺一不可。好樂器就是要求選購的葫蘆絲音調要準，音色要美，要有一定的力度控制厚度，容易吹奏。如果長期使用劣質樂器，在大腦建立了錯誤的音色、音準印象，那就很難吹出好聽的音樂。好教材就是要有系統、規範的學習内容，有科學的教學計劃安排。如果沒有好教材，今天學點這，明天學點那，不但進步緩慢，而且容易誤入歧途，走彎路。好老師就是要自身素質全面，功底過硬，有豐富藝術實踐經驗和教學經驗，有一定的藝術成果。學習方法不當，用錯誤的習慣和方法訓練葫蘆絲，訓練越多偏離正确的道路越遠。不良習慣養成後終身難改，給繼續提高造成障礙，甚至影響到學習興趣，半途而廢，最終放棄葫蘆絲的學習。由此可以看出，葫蘆絲規範化學習非常重要。

五，綜合素質與藝術表現

“樂由心内生,功夫在其外”，演奏水平是演奏者綜合素質的表現。領悟樂曲的精髓需要深厚的文化底蘊和對音樂的感悟靈敏度作保證，需要時間和經驗的積累。出色的演奏家之所以能夠深刻領悟樂曲的内涵，準确把握作品的神韻，就在于他們不是簡單地停留在旋律上的處理，而是從文化傳統、地域特征、審美意識中尋覓樂曲的精髓，進行感性的體驗與理性的思考，從而達到“出神入化”的境界。

對音樂的感悟能力既有先天本能的因素，也有後天學習與訓練的結果。要想達到較高的藝術境界，必須以紮實的文化知識、豐富的生活體驗、長期的身心修養做基礎。每個演奏者隻要抱着認真學習的态度，随着年齡的增長、文化的提高、視野的開闊、知識面的拓寬和理解力的加深，對音樂的理解能力必定會日漸豐富，從而達到音樂靈魂的逐步升華。當前葫蘆絲的音樂創作呈現出多樣性的特點，不同地域、不同民族風格特點的曲目紛紛湧現，葫蘆絲藝術與過去相比不可同日而語。演奏者必須根據作品情況，熟悉和了解相關民族的文化傳統、藝術語言特點、情感表達習慣等，把葫蘆絲表現手法與民族風格巧妙結合，才能做到吹什麼像什麼，“一套拳腳包打天下”是不能取得完美藝術效果的。

葫蘆絲演奏是一門綜合藝術，要有重塑自我的精神，努力提升素質；除了加強樂理、樂感知識的學習外，還要努力培養自己開朗的性格、高雅的氣質、靈動的思維狀态。葫蘆絲看似簡單，卻又極其深奧。通過長期努力和實踐，形成自己獨特的演奏風格，是一種很高的目标要求。藝無止境，隻有虛心學習、努力探索、善于總結才能到達較高的藝術水平，才能成為深受大衆喜愛的演奏家。

文：劉希廣

作者系中國民族管弦樂學會會員、中國葫蘆絲巴烏專業委員會理事、中國民族管弦樂學會葫蘆絲、巴烏考級評委。

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