中國人愛音樂，深入靈魂和精神深處。詩、詞、歌、賦，都是音樂，換言之中國文學史，其實也是一種音樂史。中國人聽音樂，聽得還不僅僅是樂音，還能聽出弦外之音。中國古代的詩人，常常能夠通過音樂，寫出千古名篇。其中最著名的當屬白居易《琵琶行》,“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，寫盡了人世浮沉和滄桑之感。
不過，唐代還有一位詩人，也寫過一首聽筝詩，一、三、四句都被捧為經典之句，短短28個字，絲毫不輸《琵琶行》754字。這首詩，就是七絕聖手王昌齡的《聽流人水調子》。
《聽流人水調子》
唐·王昌齡
孤舟微月對楓林，分付鳴筝與客心。
嶺色千重萬重雨，斷弦收與淚痕深。
這首詩的寫作背景和白居易《琵琶行》頗為相似，當時王昌齡也是客居他鄉，偶然間聽到了一位流落江湖之人彈奏的“水調”。可以想見，這一定是一首柔情似水的優美曲子。王昌齡情不能已，黯然傷神，直至潸然淚下。
全詩大意：獨坐孤舟，月色朦胧，船外是片片楓林，潺潺流水。為了慰藉客心，請來了琴師彈奏筝琴。幽凄怨慕的琴音似乎就如江面上的層巒疊嶂，頃刻之間千重萬重烏雲壓頂，暴風驟雨似乎就要來臨了。就在這如疾風雷雨的音樂聲中，琴弦卻突然斷了。然而就在這弦斷之時，客人的眼眶已經淚光閃閃，在燈光搖曳下映出兩道深深的淚痕。
可以說這首詩的意境和格局，與白居易《琵琶行》頗為相似，又絲毫不遜色于《琵琶行》。《琵琶行》中，“猶抱琵琶半遮面”，“江州司馬青衫濕”，情感深沉。而這首七絕，寫的也是客人淚痕深，同樣的流落天涯，同樣的悲難自禁。然而相較于《琵琶行》的“大珠小珠落玉盤”，王昌齡的詩對音樂和情緒的渲染，節奏感更強，更具沖擊力。
詩的首句，着意點染環境，用了“孤舟”、“微月”、“楓林”三個意向，将悲涼的意境表露無遺，開篇就是經典之句。第二句叙事，一個“分付鳴筝”雙聲疊韻，引人入勝。然而這音樂是為了“客心”，慰藉客人的鄉愁和哀思。那麼這音樂究竟如何？
第三句也是寫樂曲的經典之語，王昌齡将音樂意向與視覺意向高度融合，“嶺色千重萬重雨”，黑雲欲催，山雨欲來，就是如此沉悶、壓抑，似乎在拼命尋找一個出口。客子的心也随着音樂和環境，一陣緊似一陣。
最後一句，也是最妙的一句。就在音樂渲染的出口即将呈現之時，卻戛然而止！弦斷了！然而這未完成的音樂恰似“斷臂的維納斯”，其藝術效果已經充分達到。“斷弦收與淚痕深”，就在弦斷的那一刹那，客人的審美達到峰值，淚光熒熒然，令人斷腸！
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