大抵我們都是活成了七月，尋求安定、無風無浪的生活，卻為安定的枯燥和重複的乏味，感到煎熬，羨慕安生的放浪與自由。若是終究無法擺脫這份束縛，唯有欺騙自己，目前的人生已經足夠的美好。

看着七月擺脫一切，獲得自由、忠于自己，觀衆感覺到心裡某種壓抑給釋放了，傷痛治愈了。

所以重看電影《七月與安生》因着這份治愈，超越了安妮寶貝的原著、國産青春片的蒼白和虛弱，這真的值得推薦。

影片大概呈現出了五個階段——相遇、三角、撕裂、妥協、瓦解。

先論拍攝手法，在時間軸上充分利用明處與暗處來交叉去留白，去營造了氣氛并讓觀衆去思考情節過往，并以簡單俐落的去表達了主角們的内心層次。

從第一人稱的主觀切換到第三人稱的客觀，來增加劇情的懸念，這是令人感到驚喜的手法，故事篇幅裡引人入勝的千回百折，創作駕馭上遊刃有餘又精彩紛呈的功力展示。

《七月與安生》以其細膩的情感，唯美的畫面，加上紮實的劇本，淋漓體現了幾位主演的愛恨情仇和青春的迷茫。撕的漂亮，脫的真實。

這是一個初試啼聲就一步到位的大師之作，電影是絕對值得推薦的。

片頭很流暢，光影交錯的樹林裡，十三歲的七月與安生奔跑着，淡淡響起那首空靈的主題曲，而後七月的聲音作為旁白，輕輕說起：

“七月第一次遇見安生，是十三歲的時候”。

那樣的叙事呈現像一個漩渦把觀衆卷進了一個青春的回憶中。

雖然故事架構是老梗三角戀，但是表演很真誠，叙事很流暢，意象到位。好多段表演，看完之後好一段時間都印象深刻，火車送别、互寄明信片、浴室拉扯、曆曆在目的流浪與角色互換...後來補看安妮寶貝的短篇原著，才明了電影改編得多好，把很多小細節的輕重做了調配，改寫了結局，讓這個三角戀故事升華成女性的自我審視與成長。最後，确實如此，金馬獎台上的雙料影後，真的是《七月與安生》最圓滿的結局了。

這個故事的兩面性從名字就開始了。

七月代表熱情的夏天，安生是安于生活。

擁有七月名字的女孩卻乖順安穩，名為安生的女孩卻活潑外放勇于冒險。電影則用顔色對應兩個女孩，最先沉穩的藍色是七月，奔放的紅色是安生，在過去的故事線，她們基本都穿着代表顔色的服飾。

後來她們愛上同一個男孩，男孩是藍色的，卻被紅色吸引。

後來她們分别、吵架、再相遇，後來人生翻轉，顔色也翻轉了，安生沉澱為成熟的深藍，七月則走進紅色的冒險幻影中。

也許是這樣吧，藍色的家明是另一個七月，幹淨、安穩、沉靜，遇到七月和安生也是一次次被選擇的結果。

成長的過程

成長到底是個什麼東西，從古至今都沒人能說個懂。

有人說，青春期的人生就像胸罩——有，會覺得束縛自由；沒有，又空空蕩蕩缺少滿足感。

安生開啟了流浪之旅，她跟着吉他手到北京、在酒吧上班；七月與家明留在家鄉高考，她依照父母的意願填了不怎麼喜愛的志願，與家明讨論畢業後的将來如何共組家庭。

安生流浪的路上寫了許多明信片都不忘問候家明，看起來簡單溫暖的問候，在七月的眼中卻有些刺眼，她終于體會到，人生不是所有事都可以跟别人分享。

也許在你我的成長過程中，都曾經有過這麼一段相似的過去，既熟悉、又深刻，卻永遠不敢化解，仿佛曾經是那麼充滿革命情感的閨蜜，但如今已滄海桑田，有着不敢再延續下去的牽絆。

如果說，七月就是個不愠不火、溫熟娴淑又婉約鄰家女孩；那麼安生就是個古靈精怪、活潑開朗、個性大方的陽光少女──在馬思純和周冬雨的诠釋下，彼此的互動就像是開啟彼此心底的開關、凡事都先想到對方。

兩個原本就差異極大的角色，一個流浪、一個安穩，加上有距離感，不知不覺就把兩人拉的好遠好遠，看來享受其中的安生其實很想念家，她也想和七月一樣有個愛她的家庭，如同所有在海上漂泊的船隻都希望能有靠港的地方；

而七月又何嘗不是羨慕着安生，她羨慕安生能不顧一切去追求自己想要，羨慕安生自由自在，羨慕她能遠走高飛，遠離所有的規範體制。

然後，安生想家了；七月，想她了。

也許一切都怪時間，兩人分開的日子裡各自有了自我想法。七月不懂安生，安生也不懂七月，她們都在用自己所見所經曆的觀念套用在對方身上，針鋒相對，相互誤會。

或許成長，就是那麼的血淋淋。

火車離别的一段，七月看到安生脖子挂的佛牌，突然就明白了，一刹那間兩個人的眼神轉變；

比如兩人撕破臉，在浴室中赤裸的哭喊，那樣撕心裂肺；

比如兩人交換人生，那眼神都變不一樣了，比如兩人并躺着說我們都特别愛裝，那樣坦誠釋然。真的是相輔相成。真的是沒有你沒有我，沒有對方就不可能成立這麼精彩的表演。

這其中的感情，也并不是三言兩語能道盡的。

從小到大，從青春到成長到職場。人生各階段不間斷上演，難的是，沒人告訴我們這該怎麼做、如何面對；難的是，沒人告訴我們這就是人生。

七月畢業後進入職場，她與家明吵了一架，家明想往大城市發展，留下承諾後便離開。在陌生城市裡，安生與家明的故事展開，安生和之前看起來不太一樣了，不變的是，她命不好。

安生親眼看見論及婚嫁的男友車禍身亡，嚴重打擊下又跌回以前的她，幸好，又可能該說不幸，家明照顧着她。這樣的複雜關系讓七月走進更高難度的迷宮，她得邏輯清晰、不帶任何私人情感的介入，真的太難了。

我非常喜歡電影中的一段七月與安生在浴室裡的對手戲。

七月問安生：“不是要自由自在嗎！”

七月問安生：“家明不喜歡你這種的。”

安生問七月：“我們怎麼會變成這樣？”

幾段對話不隻問的安生啞口無言，也讓觀衆一時不知如何回應，不是問題太尖銳而是太複雜。

如此糾結、微微痛心，七月與安生在浴室的對白，特别慘烈，但最後她們還是抱在一起互相安慰。

将時間拉回電影開頭，家明在地鐵遇到安生，安生問他：“這段關系先離開的人不是你嗎？”

兩女一男的故事，從青春到成長到體會人生。我想起另一部，在故事時間軸上同樣也跨越多年的楊雅喆電影作品《女朋友。男朋友》。

青春時期我們相遇，成長階段我們分離，真正成長為人而為人生的時期又再次相遇。

七月與安生都沒有後悔當初的選擇，七月選擇安生，安生選擇了七月，不論哪個時期的過程，誰都是不容易的。就因為如此，結局雖糾結，卻也迷人。

我恨過你，但我也隻有你

七月與安生兩人的個性雖然大相徑庭，但你可以說他們就是彼此的影子，兩人的故事可以看成一個故事，也有着它的一體兩面。就像是愛情沒有對錯、友情更沒有永遠的成敗，唯一有的，是那不同人生的體悟和感慨。

有時候，七月是安生的影子；有時候，安生是七月的影子。

與其說這是個兩女愛一男的三角戀故事，更多的是兩個女孩相愛相殺的人生故事，更甚者，兩個女孩就是一個人，你愛自己也恨自己。

當她們失去了彼此，七月與安生，分别踏上自己的路，但她們在自己的路上，卻越走越像另一個人。

七月像是變成了安生，她用療傷成了離家的最佳理由，過着自由無拘的冒險人生，而流浪久了的安生，現在卻像是原本的七月，努力踏實地打造生活裡的安穩。

“我恨過你，但我也隻有你。”長大後的七月，見到安生時這麼說。

青春愛恨的迷霧，終究會随着時間散去，歲月洗鍊了生命裡的雜質。家明是誰、在哪裡，也早已不太重要。她們才是彼此生命中最重要的依存，過去她們不知，對方其實就是将來的自己。

七月說：我們都愛裝；

家明說：你們都愛藏。

七月是盛夏的炙熱，安生是安穩的餘生，這兩個名字在影片前半部分構成反諷，在影片後半部分揭示人物的結局。

“你是誰？”家明曾問安生。

“别問我這種哲學性的問題。”安生如此笑回。

七月與安生誰是誰？看完電影，才發現這問題真的難回。

對我來說，七月是蟄伏待起的安生，安生則是想家卻回不了家的七月。七月與安生，是兩個人，但也好像一個人。

七月與安生，一起在冬陽篩落的樹林裡追逐，一起洗澡一起羞赧确認胸部發育進度，一起讀書一起玩樂一起上夜店一起為未來迷惘，兩人的生命因為彼此重疊交錯而有了重量。

七月與安生，有少女情誼的深刻書寫，也是自我追尋的辯證之旅。周冬雨和馬思純的演繹，既保留了自然率真的本色，更精準地呈現這對雙生花之間幽微隐密的嫉妒，以及最終說不出口的對對方的成全。

也讓這段隻屬于少女的故事有機會成為經典。

電影值得玩味的地方在于幾個意象的運用。

像是影子，安生說：“隻要踩住對方影子，就可以永遠不分開。”

年少的七月與安生互相追逐對方的影子，青春的七月踩住家明的影子，青春的家明偷偷望着安生的影子。三個人都愛着對方，但也因此沒有人能得到幸福。七月與安生，兩個人都在追逐對方，仍困在自己的人生裡。

像是赤裸，年少的七月與安生一起洗澡，赤身露體，坦承秘密。安生流浪回來後，成年的七月與安生無法像年少那樣坦誠，不隻因為家明的存在，還有她們截然不同的人生際遇。

七月發現安生和家明背叛自己，在浴室裡與安生的争吵，情緒赤裸而椎心，愛與恨、強勢與卑微、憎恨與告白通通一起攤開來，像把自己剖開一樣。

這一段在《七月與安生》裡，算是一個轉折很大的情節。

七月哭着說：“我想自由自在的生活，和你一樣。”

這是我覺得電影裡最揪心的一句台詞。

劇情走到這裡，七月裝累了，前面都是她被選擇，這次她選擇放手家明、選擇去找安生、選擇放下僞裝，說出自己深層的願望。乖順的、安于平穩的七月，也想自由自在的生活，她也有那一份奔放的渴望，隻是舒适圈的安穩大于這份渴望，隻是擁有安生就是擁有那份自由的生活...

直到在浴室的對峙把一切撕毀，她失去安穩也失去安生。最後，兩人都想得到自由自在的生活，更顯得每一幀回憶畫面的揪心。

也許友情就是這樣吧，自己的靈魂也同時存在着乖順和冒險的因子，但乖順還是多了一點。所以我一直對七月這個角色特别有共鳴吧，壓抑的、平穩的、安靜的七月，總是裝得無所謂，不想承擔選擇的後果和尴尬，所以甯願被選擇。

也因為我很喜歡馬思純的聲音表演，也許是先天的播音主持專業優勢，她輕輕說着台詞、旁白的時候，都特别的有味道。

想你所想的結局

青春片的結局大多不會太好，煽情是一定要的，但七月與安生在煽情之外，卻有另一股額外的力道。

所有的意象收攏，你看着兩個女孩微笑地看着對方，那樣真誠、深刻、明亮，七月的聲音說着：“流浪的七月知道，某一天她回頭的時候，踩住自己影子的人，一定就是那個已經過上幸福生活的安生。”

忽然之間，你真的希望她們都能夠得到幸福。

最後，還真的幸福了。如果你看過第53屆金馬獎最佳女主角的頒獎，似乎就能明白為何鏡頭轉到林依晨她也哭了，看過電影的人更加有體會，這真的是最圓滿的結局了。

其實能讓《七月與安生》跟其他國産青春片不一樣的地方，在于兩個女主角的演技以及結局巧妙的布置之外，曾國祥導演玩了一點手法——很少用到的三重結局。

第一個結局是标準的大團圓。七月與安生交換人生，七月成為浪迹天涯的背包客，安生找個一個愛她的人過一個安穩的人生，她們如願活成了對方，活在了小說世界裡。

第二個結局靠近了殘酷的現實。七月放開家明，卻懷了孕，找到安生和解，把小孩留給了安生，她就離開了，去找跟安生一樣自由自在的生活，她們如願活成了對方，活在安生給家明的善意謊言裡。

第三個結局揭示心痛的現實。逃婚的七月懷孕來找安生，生下小孩卻難産死去，安生獨自撫養七月的小孩，踩住影子的人沒有得到在一起的幸福，七月死在了二十七歲，安生則在餘生中完成了她們的救贖。

原著是安生死了，安生覺得自己罪孽深重，七月仍是那個七月，那樣乖順走到最後；

電影版是讓七月死了，安于自身命運的乖巧女孩反而死了，兩個女孩都有罪也都沒罪，安生活成了七月的樣子，或者是說，七月與安生的靈魂合在一起了。

原著作者安妮寶貝在《七月與安生》小說扉頁贈語是——生命是一場背負着洶湧情欲和罪惡感的漫無盡期的放逐

我是因為電影才特别去看了安妮寶貝的原著，是個很文筆漂亮的短篇小說。

一個三角戀的心痛故事，結局很慘很催淚，安生遠走，安生懷了家明的孩子，七月和家明結婚，七月叫安生回來，安生難産死了，七月收養了安生的孩子，七月和家明沒再要孩子。

平行來說，就是《小雛菊》那種青春期的你讀完覺得很難過，但久了也沒什麼印象的故事。

片面而言，安妮寶貝的作品其實有點物化女性。

安生大概繼承了《告别薇安》中薇安的難以捉摸，卻更繼承了《小鎮生活》中安藍依附男人的宿命。可能是某種自白，追尋自由的女性或許都要面對殘酷現實、隻能如擺柳般生存。

就像七月的媽媽說的：“女性無論選哪條路，都很不容易。”

也許是先入為主的觀念，我這才發現，曾國祥電影劇本改得很好，原著的結局就是一般愛情青春片的套路，而且家明還是有點戲分的，一個大家都很慘的三角戀故事。原著将懸疑點放在最後，那年的佛堂裡，安生吻了家明，家明把佛牌送給安生，他說，我的靈魂在上面，跟着你走。

電影加強兩個女孩的羁絆，削弱了家明的戲分，這是非常聰明的改法，模糊家明和三角戀，将焦點放在七月與安生兩種女孩的性格對照，靈魂的不同面貌。

不得不承認劇情還是狗血的，但至少不是一條路到底的狗血，設置了較為豐富的轉換。

其實以現實角度來看，大多數的活人都像七月，溫順地走着鋪排好的人生，心中藏着安生出走、叛逆、奔放的想望，但是仍然區域現狀。逼急了也會怒吼，感到情勢不對也常裝，不想撕破臉，讓别人選擇，自己順着命運。

2000年的原著讓安生死了。從時代發展來看可以理解，「安生」是個人的想望，但不是社會的期待，小三、放浪、任性放在傳統的脈絡下是大逆不道的，就連安生也覺得自己罪孽深重，救贖的時候到了。

但2016年的電影版結局讓七月死了。或許是對這種常态性格的批判？你為什麼不反抗？反抗命運、反抗舒适圈、反抗自己的溫馴？而「安生」已是一種對于自由的追求，做自己怎麼會是有罪的，所以新時代的發展是讓安生走到了七月，從自由、潇灑、放蕩到安穩、沉澱、平靜，都是人生的路。

結局之外的，是世界的盡頭。

還好，電影最後沒有泛濫的回憶跑馬燈，而是流浪的七月走過世界的盡頭，走向那座燈塔。

世界的盡頭我不知道在哪，我隻知道，《七月與安生》中，燈塔在礁岸上，燈塔是紅色的......

電影最後，上演了一段七月環遊世界的場景：品嘗美酒佳肴、結識異國朋友，畫面溫煦，笑容燦爛，把整部劇的失落和灰黯都填補了。

許久之後，聽到陳粒的一首《曆曆萬鄉》，很是喜歡，看歌詞跟《七月與安生》很搭配。

開頭就唱道：“她住在七月的洪流上，天台傾倒理想一萬丈...”

中間一句根本就是安生的台詞：“她想要的不多隻是和别人的不一樣！”

結尾也如七月與安生——我們仍舊想要當初想要的不一樣

• 也以此文緻我們曾經逝去的青春和友誼

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