500多年前，新興的資産階級興起了反對宗教和封建統治者的運動。這場運動強調“人”在現實世界中的地位，因此被稱為“人文主義”。

在這種思想的影響下，古希臘、古羅馬的文化藝術得到重新評價，并且得到了發展，整個歐洲出現了前所未有的藝術繁榮，這被稱為“文藝複興”。

文藝複興時期的文壇，也是衆星璀璨，異彩紛呈，出現了文藝複興三傑。

事實上，文藝複興三傑包括前三傑和後三傑，總共有六個人。

早期的文藝複興三傑，他們是但丁、彼特拉克、薄伽丘這樣的文藝複興先驅者，被稱為“文藝複興三顆巨星”也稱為“文學三傑”，就是文藝複興前三傑了。

文藝複興運動起源于意大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言，而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。

另一個代表人物是彼特拉克，他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀将人性壓制是違背自然的。

他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用意大利方言寫了大量的以十四行詩。

公元15世紀末，至公元16世紀上半期為文藝複興的盛期，又稱成熟期、高峰期。

這一時期曆經37年，主要代表人物是文藝複興的“後三傑”，達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。

列奧納多·達·芬奇(1452-1519)在美術上的重要貢獻就是把美術和科學結合起來。

他畫的人都合乎人體解剖的比例結構，他研究透視學，所畫環境人物都符合透視現象。

壁畫《最後的晚餐山》是達·芬奇的代表作。

米開朗琪羅·波納羅蒂(1475-1564)關心祖國的命運，曾經親身參加過佛羅倫薩人民保衛共和制的武裝鬥争。

随後，這場被稱為“文藝複興”的思想文化運動遍及歐洲，持續了3個世紀，用文化的光輝結束了歐洲中世紀的黑暗時代。

《聖母子》是拉斐爾的傑作。

三傑之中，拉斐爾最幼。

可以說，達·芬奇是文藝複興時期意大利的偉大畫家，他創作的《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等是藝術寶庫中極為璀璨的瑰寶。

達·芬奇之所以能在繪畫上取得這樣的成就，和他自幼刻苦練習是分不開的。

達·芬奇在很小的時候就出了繪畫的天賦。一次，他畫個可怕的妖怪。畫完後，小達·芬奇請父親來到他的房間，他的父親被吓到了。

可見他畫的人物真的是惟妙惟肖。

有三位明星大家都知道，他們被稱為“文藝複興三傑”，是文藝複興時期最偉大的畫家，都來自于一個國家：意大利。

他們就是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

達·芬奇在繪畫上運用科學的方法去探索平面造型的奧秘；米開朗基羅既是雕塑家、建築家，同時又是畫家和詩人：拉斐爾長于聖母像的創作，他的作品集中了文藝複興時期聖母像的一切優點。

《最後的晚餐》是西方美術家常用的繪畫題材，它取材于《聖經》，達·芬奇的《最後的晚餐》描繪了當耶稣對他的門徒說“你們當中有一個人要出賣我”時，衆門徒的各種不同神态，刻畫了他們的内心世界。

達·芬奇達·芬奇出生在佛羅倫薩的一個小鎮，早年他在享有盛譽的畫家、雕塑家委羅基奧的作坊學習繪畫技藝。

據說，達·芬奇經過缜密認真的研究和思考，決定着重描寫這場戰争的殘酷性，以揭露戰争給人類帶來的災難和不幸，為此他畫了大量的構圖和草圖。

據史料記載，見過這幅畫的人稱“這幅畫構圖精彩，整個處理非常有力”。

1508年，米開朗基羅接受教皇的委派，為西斯廷禮拜堂繪制天花闆壁畫。

壁畫揭幕後，他塑造的氣魄宏偉、體态健壯、具有強大意志與力量的衆多人物形象，被公認為是文藝複興時期美術的最完美的創造。

總而言之，三位厲害的角色，都是藝術大師，其風格雖然不盡相同，作品的主題也有差異，但他們共同的追求，也就是對“人對美的追尋”，則是一緻的。

達·芬奇與米開朗基羅和拉斐爾，被後人并稱為“文藝複興三傑”，他們雖然屬于同一個時代，但是相互間的年齡相差懸殊。

達·芬奇最年長，出生于1452年；米開朗基羅比達·芬奇小23歲，是在1475年才出生的；而拉斐爾最小，生于1483年，達·芬奇要比他大整整31歲。

這三位文藝複興時期最偉大的藝術家，先後登上了曆史舞台，為意大利文藝複興走向巅峰高舉起光彩奪目的旗幟。

歐洲文藝複興時期的藝術作品，強烈彰顯着人文主義思想和現實主義的精神，創造出許許多多充滿人性意味的藝術品。他們不愧是那個時代的傑出人物。

一起探讨文藝複興三傑的曆史故事！歡迎關注。

作者｜龔柳輝

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!