評價藝術作品的現象?文/馬家駿為了不斷提高藝術質量，近來不少報刊上發表了許多直接談論藝術表現的特色與手段的長文短論這些論文、随筆提出了很多可貴的見解，講述了很多精辟的道理然而，不必諱言，也有些文章對某種藝術的表現作了過分地推崇，如像單讓藝術家緻力去追求作品的簡潔、含蓄、樸素等等似乎把這些認作藝術性的準繩，那便缺少了辯證的态度，我來為大家科普一下關于評價藝術作品的現象?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

評價藝術作品的現象

文/馬家駿

為了不斷提高藝術質量，近來不少報刊上發表了許多直接談論藝術表現的特色與手段的長文短論。這些論文、随筆提出了很多可貴的見解，講述了很多精辟的道理。然而，不必諱言，也有些文章對某種藝術的表現作了過分地推崇，如像單讓藝術家緻力去追求作品的簡潔、含蓄、樸素等等。似乎把這些認作藝術性的準繩，那便缺少了辯證的态度。

藝術表現，不可隻限于一格或數格。離開内容的傳達、感人的程度，而置簡潔、含蓄、樸素為上等，要大家全面向它們看齊，确乎會導緻“劃一化”。古希臘有普洛克儒忒斯刑床的故事，内中說強盜置人于刑床上，體短者則拽長之，體長者則割短之。我們談論哪種藝術表現好，且不可用抽象的法則，宰割了豐富的藝術創作實際。

拿簡潔精短來說。有人一談起來，就舉韓柳散文、短篇小說、速寫畫與抒情詩歌。說明之餘，暗示結論：似乎藝術形體的短小、語言結構中副句的删除、突出勾勒形象主要特征等等，就成了藝術家應該追求的标的。誠然，文學作品應該簡短精粹。拖泥帶水、不顯要領的東西，算不得藝術性高妙。但是必須看到鋪陳雕鑿、細膩渲染的首當其沖，浩大紛繁的巨制，也值不得菲薄。藝術形式的短長、表現的繁簡，這不僅不應離開具體對象和條件，也不可割裂開來對待。五言絕句的簡短、《紅樓夢》、《三國演義》的巨長；齊白石草蟲畫的鬼斧神工一筆顯韻、清明上河圖的巨細全收包羅萬象，都應該予以肯定。簡而活固然韻味隽永、形短神長；繁而精又何嘗不是寫天地萬象于一紙且盎然生趣、意馳風雲呢？有人褒獎曹雪芹，說他通過劉姥姥一句寶玉卧室像小姐閨房的話便說明了一切，而卻貶低巴爾紮克對巴黎公寓的細膩描繪。不能不說有些偏好。還有人為了推崇簡短，竟以雕刻作所有藝術的典範，也似乎有些牽強。需知，美術訴諸人的視覺，誠然隻能取生活的凝結點，而文學、音樂、舞蹈、戲劇表現的則是生活發展的一段過程那能用美術和它們比短長呢？不顧及具體形式特點而論藝術表現，顯得有些不全面。

要言之：短與長、繁與簡，各有千秋，問題在于看你用得合适不合适。況且長與短、繁與簡也是相對的、聯系的。在同一過程裡，對某一事态、某一物象大加鋪陳雕鑿，看來繁長；而就事态物象被描繪的該特征、該細處與全部現象之比來看，也不過是千牛一毫。方寸黃金比虛棉一束來得體小質重，而一車黃金體大質重又有何不可？形短神長，固應推崇，形長神亦長，我看也應稱贊。

再如含蓄。有人一提及就是“詩貴含蓄”、“文貴含蓄”，要不就是林梢酒旗、香箋淚痕。似乎含蓄者就是上品。當然，一件藝術品味同嚼蠟，是不好的，它激不起讀者的聯想與共鳴。應該含蓄一些。但是含蓄并非就是一切藝術表現的高尺度。一瀉千裡、氣勢磅礴、單純明快的，表現得好，同樣也會使聽觀之人拍腿叫絕。很多民歌不就是爽朗直抒胸臆的嗎？回廊曲折能引人入勝，康莊大道可縱馬馳騁，我看兩條路不可廢其一。“玉階生白露，夜久侵羅襪；卻下水晶簾，玲珑望秋月”通過月光流逝、不避濕冷的情景，曲折地寫出了宮人貴婦的悲涼心情，無奈的幽怨隻字未提及；這裡有詩情畫意，其表現的含蓄并非不可稱道。然而，“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千裡目，更上一層樓”的朗朗然寫出山河之壯麗、胸襟之開闊，其明快單純不是也深獲人喜愛嗎？

對含蓄的推崇，應有限度。況且，真正的含蓄，不與明快對立。一部《野草》。人皆知其意。瑜兒墳上被魯迅曲筆添上花朵，暗指出革命的後繼有人，但不是卻正直書了夏奶奶的觀感與驚訝麼！

我在這裡無意一一述說那些簡潔與鋪陳、精短與巨制、單純與紛繁、含蓄與明快、細膩與粗犷、平淡與神奇、樸素與華美、曲筆與直剖、映照與獨樹、白描與工筆、畫龍點睛與開門見山、戛然而止與餘音袅袅……。藝術的表現是多種多樣的，手法是無窮的。我們既要看到其中關系、各自特點，也不必厚此薄彼。各種藝術表現隻要與其内容相适應，統一得好，都應肯定。這樣，才有助于百花齊放。

看起來，藝術作品有什麼表現特色，藝術家采用什麼藝術手段反映現實生活、表現自己對于紛纭複雜的世界的正确認識，這取決于很多因素。除開作家立場、世界觀、生活的實踐與經驗，以及作家所處的時代的思潮與風尚之外，這些因素歸納起來主要有下列幾個方面：即作為藝術家世界觀之組成部分的美學觀；最激動藝術家并為藝術家加以選擇、提煉、表現的生活素材的時代特色與現實條件，它的矛盾而又統一的複雜性與單一性，它在藝術作品中所處的特定規模與範圍；藝術家所塑造的形象系統的内容與關系，形象性格與環境的聯系；支配藝術家風格傾向的創作方法的性質與特點；藝術家所接受的藝術傳統的特點、他的藝術修養（包括語言修養等等）的深度；藝術家采用的藝術形式與體裁的特點；他對各種藝術技巧的熟練程度和使用某些藝術手法的習慣；甚至還得包括藝術家個人的秉賦、氣質、形象思維能力的錘煉功夫與發展程度等等，不一而足。文藝作品的藝術表現，其風格、樣式、體裁、構造、手段、色調，是多種多樣的。因此，不可能去擁一些、貶一些，更不能去強求一律。

但是，這并不妨礙我們在追求藝術質量提高的目标下，在今天強調某些更有益于反映生活現實、表達美好理想的藝術表現的特色與手法、強調更便于群衆接受的而又能提高群衆審美能力的、合乎民族傳統與人民習慣的形式風格。不過這種強調、務必針對具體問題、具體作品、具體要求。如果架空地泛泛而談，将一個曆史階段出現的或一部分藝術作品表現的特點，當作問題的整體來讨論、來推廣，抽象而又過分地強調某些（如含蓄）藝術表現的特色和藝術手段，甚至用唐詩來律現代、拿美術量文學，則會失之偏頗。

（1962年3月）

（注：本文作者已經授權本頭條）

（馬家駿 河北清苑人，1929年10月5日生，現為陝西師範大學文學院教授、中國作家協會會員、中國戲劇家協會會員、中國電影家協會會員、陝西省外國文學學會名譽會長（原會長）、中國外國文學學會原理事、中國俄羅斯文學研究會原理事、陝西省高等學校戲曲研究會原會長、陝西詩詞學會原顧問、陝西省社會科學學會聯合會原常務理事、陝西省建設社會主義精神文明先進個人、陝西省教書育人先進教師等，享受國務院特殊津貼。

獨著有《十九世紀俄羅斯文學》、《美學史的新階段》、《詩歌探藝》、《世界文學探究》等12種；與女兒馬曉翙二人合著《世界文學真髓》、《西洋戲劇史》等4種；主編有《世界文學史》（3卷）、《高爾基創作研究》等9種；編輯有《歐美現代派文學30講》等4種；參編合著有《馬列文論百題》、《文化學研究方法》、《東方文學50講》、《二十世紀西方文學》等40多種。

名列《中國作家大辭典》、《中華詩人大辭典》、《中國社會科學學者大辭典》、劍橋《國際傳記辭典》（英文第27版）、俄羅斯科學院世界文學研究所《國外俄羅斯學專家名錄》（俄文版）、《陝西百年文藝經典》等40餘種。）

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