作為五月天的歌迷，他們現在每次發歌莉莉安都會激動不已。

畢竟新專輯是越來越難等到了。

不過也能理解，好的創作需要幾個月甚至幾年的時間。

但是“複制”一首五月天的歌需要多久？

B站一個 up主隻花了兩分鐘。

将《知足》的“怎麼會愛上你的笑容”前一半旋律保留，後面稍加改動。

副歌部分再換一首歌也用同樣的辦法做出曲子。

歌詞則從《離開地球表面》裡面抽取幾句過來随便改兩個詞。

就這樣一首新的五月天式“原創”歌曲就誕生了。

一樣的套路我們還可以複制周傑倫、薛之謙等等。

雖然這些視頻帶着點調侃搞笑的意味，但這也确實是如今很多“歌手”的慣用伎倆。

他們東拼西湊，縫縫補補，将别人的作品歸為己有。

他們恬不知恥，反以為榮，在被質問時強詞奪理，擅長狡辯。

這便是在樂壇中臭名昭著的“音樂裁縫”。

1

如今的華語樂壇，是什麼人都可以稱得上原創歌手了。

這段時間火遍各大短視頻平台的《踏山河》，大家就算不知道這個歌名，旋律一起也多少覺得熟悉。

但是或許它的制作流程，從曲子到歌詞，完整版隻需要半個小時。

B站一位up主便用半小時創作出了它的兄弟曲《踏黃沙》。

先弾一個萬能和弦4536251，再來一個4536256，全曲直接循環。

然後随便加入一個吉他掃弦，再加入最簡單的鼓點、隻會彈根音的貝斯。

最後加一點點弦樂輔底，整首歌的曲子就算是做好了。

歌詞就更加簡單了，隻需要堆砌幾個常見的古風和傷感的字眼。

不需要管邏輯，也不需要管通不通順，隻要辭藻看上去夠華麗、夠押韻。

不會押韻也沒事兒，有專門的APP來幫忙，輸入一個詞就會出現很多和它押韻的詞語，連接起來組成句子就可以了。

有些人再咿咿呀呀捏着嗓子随便來兩句，便能赢得聽衆“戲腔驚豔”的稱贊。

如此這樣，一首紅遍網絡的神曲便制作好了。

這樣的教程在B站上還有很多，隻需要幾分鐘，就可以複制粘貼出一大堆。

首先曲子一定要夠簡單，稍微多一點花樣都不行，保證大白嗓也能唱的好聽。

其次歌詞一定要重複，特别是副歌部分，對聽衆進行反複的洗腦。

隻要掌握了這些流量密碼，便可以批量生産。

一些專門生産口水歌的公司，每周可以産出和上線這樣的歌曲數十手甚至上百首。

成本極低，但是隻要有一首火出圈，便是上百倍甚至上千倍的利益回報。

比如今年火起來的《熱愛105°C的你》《蜜雪冰城主題曲》都是這樣一個套路。

而這些網絡神曲在這些流水線的生産下，扒出抄襲的事情已經屢見不鮮。

聰明的從七八首歌曲上面各剪下一小段，拼接起來就搖身一變成了一首自己的原創新歌。

更有敷衍的直接将曲子和歌詞稍微改動了一點，便可以打上自己的名字，甚至比原創還要火。

2

原本莉莉安以為，抄襲了别人的原創，總要低調一些，以防被扒出來。

沒有想到的是，這些“音樂裁縫”可比原創本人還要猖狂。

某短視頻上的唱歌博主羅聰因為一首《簡單的幸福》火了。

不過很快，這首歌就被扒出來抄襲了許嵩的《有何不可》。

随後，許嵩所在的公司也立馬發出了聲明，并附上了一份曲譜對比。

不能說是毫無關系，隻能說是一模一樣。

但是羅聰非但沒有承認錯誤，反思自己的問題，還在評論區怼網友：

“至少我比他紅，現在抖音天天都是我的歌，這是他能比的嗎？他好為什麼沒有火呢？”

許嵩作為90後的回憶，曾經的“網絡音樂三巨頭”，比不比他火且不談。

一個抄襲者，是如何做到臉不紅心不跳大言不慚地将抄襲當炫耀的？

早在之前，就有一位爆紅網絡的“音樂人”李袁傑帶着自己20億播放量的“原創”歌曲《離人愁》上了音樂類綜藝節目。

在節目上，他不僅将rapper說成了popper，引起了rapper選手的不滿。

甚至連音樂人都應該懂的和弦都彈不出來，最基本的樂理知識都不知道。

後來，他的《離人愁》被扒出來是多首歌曲的拼接也就不足為奇了。

周傑倫的《煙花易冷》、《紅塵客棧》，許嵩的《清明雨上》，任然的《山外小樓夜聽雨》。

這哪裡是音樂天才，這簡直就是音樂鬼裁。

即使被全網怒罵，李袁傑卻一點也不覺得自己錯了，還在後來的節目上回應華晨宇和吳青峰的質疑。

稱别人不懂他的創作思路和心境。

不得不說，許嵩本人可能都對被抄襲習以為常了，真是憑一己之力養活了半個網紅圈的混子。

就連網友都調侃光盯着一個人薅羊毛，許嵩都被薅成午高了。

先前大張偉還在一次采訪中直接承認自己是音樂裁縫。

“我很少抄整首歌，但是我也抄過整首歌。”

“我錯了，因為那些歌不是主打歌，我主打歌是絕對沒有抄過整首歌的，我隻是抄一小段。”

“我為什麼說我自己是音樂裁縫呢，因為我覺得那一段太合适了，而且我每首歌都唱出我自己的風格了。”

“這一點我敢保證，基本比我抄襲的那個人好聽。”

雖然他至少敢于承認自己抄襲的錯誤，但是比原創好聽這樣的話還是算了。

正如池子在《吐槽大會》裡的吐槽一樣：

“你當裁縫可以，你自己買布行不行，人家都做成衣服，你給别人剪了。别人用自己的作品說話，你用别人的作品說話。”

偷别人的歌曲占為己有，拼湊後批量生産拿出去賺錢。

不僅如此，還要對着原創者昂首炫耀：看我比你火，賺的比你多。

恬不知恥的嘴臉實在是讓人惡心。

3

網絡歌曲抄襲泛濫的背後，是利益高，代價低。

音樂裁縫知道該如何規避法律标準，導緻原創作人鑒定難、舉證難。

甚至一首歌曲洗腦全網之後，大家連原唱都不知道是誰。

隻不過是圖個樂子，視頻刷完就過，很少有人上綱上線去糾察根本。

莉莉安還記得零幾年的時候，華語樂壇可謂是百花齊放、神仙打架。

張韶涵、蔡依林、周傑倫、王心淩、孫燕姿、陳奕迅、S.H.E、飛輪海……

每一個人，每一首歌單拎出來都非常能打。

直到現在，隻要周傑倫、五月天一出新歌，就能刷屏朋友圈。

還有其他歌手一露面，便會引得網友大喊“爺青回”。

那時候，一張專輯十幾首歌，需要幾年的時間去打磨。

而如今，神曲一首接着一首出，瞬間侵占全網，又迅速被取代。

流量為王的時代，為了火無所不用極其，抄襲早就成了家常便飯。

反正不管多麼垃圾的作品都能受到大衆的追捧，甚至可以席卷各大榜單。

那又何必花時間精力去打磨詞曲。

來來回回就是那幾個和弦，毫無營養的口水歌詞。

随随便便從其他歌曲中扣下一段，經過“音樂裁縫”的聖手搖身一變又是一首神曲。

好不好聽、有沒有内涵不重要，夠中毒、夠洗腦才是唯一要義。

聽到過這樣一句話：“群衆的眼睛是雪亮的，但音樂的審美是瞎的。”

音樂形式沒有高低貴賤之分，但是有優劣之分。

藝術應該是引領觀衆的審美，而不是如今被牽着鼻子走。

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