GOYARD，Saint Louis Claire Voie系列

女性的手包經曆了幾百年的發展後更具設計感且更美觀，同時它也隐藏着身份、價值、個性等内在因素。生活中，除了人們熟知的各大品牌外，還有許多藝術大師同名包包可謂鮮有人知。如果你想成為街上獨一無二的“高光”女孩，就跟随時尚芭莎藝術了解與藝術家同名的小衆女包吧！

01 我們所熟知的莫奈

受“巴比松畫派”的影響，1874年，一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓裡舉辦了第一屆印象派畫展。

印象派最具代表性的藝術家克勞德·莫奈（Claude Monet）善于從光與色的相互關系中發現前人從未發現的明度差别變化。他所有的快樂和信仰都來自于自然，更具體地說是來自于瞬息萬變的光影，對此他說道：“光是畫面中最重要的‘人物’。”

克勞德·莫奈《幹草堆》，布面油畫，1890年

克勞德·莫奈《日本橋》，布面油畫，1899-1900年

而創立于1849年的法國品牌莫奈（Moynat），是一家具有百年曆史的箱包品牌。其極簡的幾何線條是最大的特點，包型硬挺、設計大氣，集複古、時尚、優雅于一身。

莫奈（Moynat），Limousine-Trunks系列

莫奈（Moynat），Mini-Vanity-Bag系列

Réjane系列是國内外最受名人追捧的款式之一，其最大特點就是宛如寶石的鎖扣，它是在裝飾藝術風格盛行時期推出的一款專利鎖的再版。莫奈包簡潔的線條配合精湛的工藝和優質的皮革原料，使其成為經典的代名詞。

後印象派凡妮莎·貝爾

英國藝術評論家克萊夫·貝爾（Clive Bell）在其藝術理論著作《藝術》一書中，提出了“藝術的本質屬性乃是有意味的形式”的論斷，從此成為西方現代形式主義藝術的理論代言人。他在前言中提道：“我的妻子不吝閱讀了本書的手稿和一些論據，她糾正了一些錯誤，并讓我注意書中對基督教慈善團體的顯眼的冒犯”。他這位心思缜密的妻子便是凡妮莎·貝爾（Vanessa Bell）。

凡妮莎·貝爾

《Virginia Woolf》，布面油畫，1912年

凡妮莎·貝爾是一位具有先鋒意識的藝術家，最初她受後印象派影響，在作品中運用大膽的構圖和鮮豔的色彩，後來正式轉型為當時為數不多的抽象派畫家。

凡妮莎·貝爾《Nude with Poppies》，布面油畫，1916年

凡妮莎·貝爾的作品總體上更注重具象化而非抽象性，緻力于通過線條和色彩來控制畫面節奏。她的藝術以強烈的感官愉悅對抗象征主義，她所看重的不是事物的象征意義，而是事物的本質。

Vanessa Hogan是一款澳洲品牌，其理念是以前沿的時尚設計、獨特的色彩搭配，為時尚女性提供品質上乘的歐美風格女包，打造出平民化的奢侈品體驗。

Vanessa Hogan，2

019

Vanessa Hogan女包款式多樣，且每款都有它獨特的小個性，搭配春夏秋冬的衣服都适合。

超現實主義藝術家保羅·德爾沃

1935年前後，一直徘徊于新印象主義和表現主義之間的比利時藝術家保羅·德爾沃（Paul Delvaux）在受到喬治·德·基裡柯（Giorgio de Chirico）和勒内·瑪格麗特（René François Ghislain Magritte）的影響後，轉入了超現實主義的創作。

保羅·德爾沃《神廟》，布面油畫，1949年

保羅·德爾沃一生所畫的題材離不開兩個因素：一是文藝複興以來的透視表現；二是以維多利亞式的古典建築為背景，把事物處理在不可思議的時間、地點和空間裡，讓人觀後隐隐感到有一種幻想欲望。

保羅·德爾沃《Le vicinal》，布面油畫，1959年

德爾沃常在作品中描繪眼神呆滞迷茫、沒有生命力的女人出現在羅馬古典建築、街道、火車站中，畫面充滿神秘、夢幻、孤獨的色彩。

同樣是誕生于比利時的品牌德爾沃（Delvaux）創立于1829年，是世界上最古老的奢侈箱包皮具品牌，其曆史比愛馬仕（Hermès）還早了八年。

Delvaux，Brillant-Mini-Box系列

在比利時超現實主義的熏陶下，Delvaux的每一件作品均透着獨特的風趣，每款設計都有着不拘一格的大膽意味。Brillant系列的馬蹄形扣飾，讓人聯想到Delvaux的首字母“D”，自初創以來，這标志性的“D”形搭扣從未改變。

Delvaux，empête Pochette系列

Tempête系列于上世紀60年代面世，當時比利時北海上帆船運動盛行，該Tempête系列的靈感正源自帆船吊索。這款性格鮮明的手袋設計大膽而時髦，拎在女性手中就像是一則宣言：任潮流風向吹向何方，始終充滿力量、自信迷人。

04 “脫衣”的戈雅

在馬德裡的普拉多美術館裡陳列着弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）最著名的油畫《裸體的瑪哈》與《着衣的瑪哈》。這兩幅作品的創作背景在曆史上有多種不同的說法，說法之一表示畫中女人是某位顯貴的寵姬，戈雅受邀為她繪制全身像，繪制中被這位美麗的女子所打動，回到畫室後他憑記憶立即畫出了《裸體的瑪哈》。事後，作品《裸體的瑪哈》被顯貴所知，十分惱怒，戈雅就以出奇的速度另畫了一幅同樣姿态的《着衣的瑪哈》，也因此這兩幅畫作成為了其代表作。

弗朗西斯科·戈雅

《着衣的瑪哈》，布面油畫，1800-1803年

19世紀的西班牙是一個宗教法規嚴厲的國家，禁止描繪裸體，戈雅公然向宗教禁令的大膽挑戰使他聲名鵲起。上世紀80年代，西班牙将《裸體的瑪哈》印成郵票，成為集郵界熱門藏品。

弗朗西斯科·戈雅《陽傘》，布面油畫，1777年

弗朗西斯科·戈雅《陽台上的少女》，布面油畫，1800-1810年

戈雅的作品畫風奇異多變，從沒有建立自己的藝術流派，但對後世藝術如現實主義、浪漫主義的發展都有着很大影響。

擁有同樣姓名的品牌戈雅（Goyard）成立于1853年，已擁有超過150年曆史，是巴黎人最喜愛的品牌之一。

戈雅（Goyard）

戈雅（Goyard），Saïgon系列

Goyard一直堅持傳統手工制作，拒絕自動化和大規模生産，所以産量相對較少。其Saïgon手袋采用Goyard家族代代相傳的榉木和經典箱包技術，可以說是世上獨一無二的設計和品質。每年最重要的聖誕櫥窗，Saïgon手袋都是常駐VIP。

虛幻的勞娜·辛普森

勞娜·辛普森（Lorna Simpson）自上世紀80年代晚期起，以突破性的攝影手法成為了該領域最重要的藝術家之一。作品中，藝術家常以非裔美國女性為模特，偶爾會融入非裔美國男性，以複制圖和邊框創造的方式來表現對性别和種族的挑戰。

勞娜·辛普森《Three gelatin silver prints with frames and two plastic》

勞娜·辛普森《polka dot&bullet holes》，2016年

通過疊加與拼貼，辛普森重塑了女性的圖像，她相信過去與現在、真實與虛幻之間有着密不可分的共生關系。

而品牌勞娜（Launer）創立于1941年，從1968年起就開始為英國王室供應皮具，并在1981年赢得英國女王徽章。半個多世紀以來，Launer一直堅持英國制造，是至今少數仍在英國本地手工生産的皮具品牌。

勞娜（Launer）

勞娜（Launer）

Launer擁有自己的皮革專利，每隻手包都選用其獨特的皮具，并以真絲或絨面做包包的内襯。品牌設計優雅簡潔、經典百搭，還可以選擇定制，經得住潮流更叠，英國女王、日本皇後雅子和撒切爾夫人都是Launer的忠粉。這幾年，該品牌也深受各大時尚博主的追捧。

時代的變遷使女包多了許多含義，它不僅是人們呈裝物體的工具，更是彰顯個性、表達态度的一部分。時尚更叠永不停止，但唯有藝術經典永存，在藝術中學習時尚，能更好地為自己打造一幅獨一無二的Look。

編輯、文夏蔡柯

本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載

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