郭富城30到40歲照片?在文字中證道——唐淚演技是真實存在的，我來為大家科普一下關于郭富城30到40歲照片?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

郭富城30到40歲照片

在文字中證道。——唐淚

演技是真實存在的。

它也會和演員本身的特質交織。

但真正能在演技之途登堂入室的演員，并不會太多。

這個問題也來不得半點虛誇或者粉飾，凡是以謊言吹噓者，必将被反證。

粉絲視角亦毫無作用。

一定要事實說話并拒絕嘴炮。

因為作品從來不會說謊。

郭富城。

他不僅在歌壇以歌舞稱王，即便單談演員身份，在無數香港演員當中，也堪稱最特别的一個。

比如他在1989年才開始有正式角色，也幾乎缺席了香港電影的整個黃金年代。

次年就在華人世界大紅大紫，進而從台灣回港封王。

縱觀整個九十年代，他一共隻拍攝了二十二部電影，但已經占他目前職業生涯作品總數的三分之一強。

而這其中僅1989年到1993年期間就拍了十七部，其後又一直保持一種極低密度的拍片節奏。

用他的話來說，是不想濫拍。

不但不濫拍，影片類型還極少重複，尤其港式老喜劇套路的作品特别少見。

這些因素帶來兩個非常直接的後果。

那就是票房表現起伏不定，以及幾乎湊不夠所謂系列電影的數量，而反觀其他很多商業類型片占比高的演員，對比平均票房數字以及作品數量都會勝出。

另外在很多演員早早抵達巅峰狀态之時，他給人的感覺還尚未起步。

比如在陳嘉上的《公元2000》中，他與吳鎮宇的對手戲，看得見明顯的稚嫩，而吳鎮宇則已圓熟老到。

但進入兩千年代之後，他在影壇的奮起直追與大跨度進步又讓人不得不刮目相看。

甚至有問鼎華語演藝圈首席座次的潛質與趨勢。

但即便以九十年代作品為觀察對象。

郭富城也并非是某些印象流觀衆以為的那種演技水準低下的狀态。

從鑒賞的角度，以嚴苛标準而論，二十二部中起碼可以挑出六部表演水準頗高的作品，接近三分之一的精品率，已然不低，更遑論還包括試水作品及當紅期消耗人氣之作。

先談早期三部。

第一部是1991年上映的《九一神雕俠侶》。

此前在電影方面僅有五部作品，兩部客串三部配角。

但已發行了三張國語專輯，皆大賣過百萬張，也拿到了十大中文金曲的最有前途新人獎。

因人氣急升，被天幕公司邀請參演創業作，飾反派角色殺手銀狐，這部荒誕派動作劇情片是其職業生涯中不多的配角演出之一，也是天幕公司唯一一部賺錢的電影。

而就這一部《九一神雕俠侶》來說，劇情與人物設定近乎兒戲，除了反派的老鷹、銀狐以及正方的惠香，其他人的表演跟玩沒什麼兩樣，這也是早期大部分港片的特色與缺點，劇情和表演都太過随意，觀看并不費腦，但難成經典。

但郭富城憑這部戲提名了次年的金像獎最佳男配，那一年提名者包括《跛豪》的鄭則仕、《逃學威龍》的吳孟達、《黃飛鴻》的張學友、《五億探長雷洛傳》的關海山以及《五虎将之決裂》的湯鎮業，最終由關海山捧走獎杯。

郭富城時年二十六歲，表演的尺度掌控和分寸感極佳。

一頭銀發的銀狐，散發着一種“生人勿近”的冷冽氣息，郭富城極好地塑造了這個沉默寡言、桀骜不馴，但又極重然諾的角色形象。

顔值、造型、動作和表演均無可挑剔。

從1992年作品開始，郭富城正式擔綱大銀幕主角。

年度作品達到五部，算是職業生涯裡上映數量第二多的年份。

這個階段的郭富城非常本色，飾演的角色要麼是富家子，要麼是青春小子，總之隻需要看臉就足夠，比如在《危險情人》中與袁潔瑩的銀幕情侶，兩個人都好看得讓人心悸。

他雖然在表演上也足夠認真投入，但也确實尚顯青澀，不過有一部電影例外。

這部電影叫做《伴我縱橫》，幾乎可以稱作郭富城的自傳式電影，由劉偉強執導，在電影中郭富城與李修賢上演了一出兄弟情深，堪稱戲假情真，值得推舉。

說自傳，是角色的故事線與郭富城本人非常貼合，譬如成名之前苦練舞蹈，而後一躍成名變成大紅歌星，再後來親哥哥被匪徒殺死，這完全就是其本人經曆的翻版，而電影中彌補了其未能見哥哥最後一面的人生遺憾，所以最後抱着李修賢失聲痛哭的那場戲來得特别震撼。

歌曲《到底有誰能夠告訴我》适時響起，恍如時光倒流，催人淚下。

不得不說郭富城早期的國語歌曲真的非常出色，從編曲、作詞到演唱和聲線，都特别動人。

1993年，其上映作品數量達到六部。

而這一年也幾乎是郭富城與港式喜劇電影的最後緣分，參演的三部喜劇均出自王晶之手。

此外與關之琳合作姐弟戀愛情電影《夏日情未了》中規中矩，與陳木勝合作街頭動作電影《天若有情Ⅱ之天長地久》， 用陳木勝的話來說，因為《天若有情》第一部大爆，導緻拍第二部的時候大家都變得束手束腳，反而不如預期。

另一部與杜琪峰合作的武俠片《赤腳小子》，卻是難得的佳作。

郭富城早期經典，也是杜琪峰個人風格成型的起始，合作狄龍、張曼玉及吳倩蓮。

兒女情長、江湖路遠。

關豐曜以懵懂登場而後誤入歧途，再到幡然醒悟、慨然赴死。

在杜琪峰的手底下，郭富城褪去了青澀，對角色的拿捏更加精準，情緒看得見明顯的鋪墊層次和遞進轉變。

這種狀态對演員很重要。

其進步堪稱肉眼可見。

這就是與名導和高水準對手合作，所能帶來的實實在在的好處。

影片有兩處情緒上的爆點，其一是狄龍飾演的大俠，于生命的最後時刻在窄巷代關豐曜之父授藝，其二是關豐曜明知死局而往的氣概，及最後竭力探伸自己的腳，卻無論如何也夠不到那隻染血的布鞋時。

片尾曲《留下句号的面容》，唱出了江湖路的悲涼歎息。

這一年過後，郭富城将九成以上的精力放在了歌壇的天王争鋒上面。

從精力來說，他相對其他三人需要付出更多，單單練舞以及演唱會的彩排方面就會占用大量精力。

這些付出當然沒有白費。

其後數年郭富城在歌壇取得了極大成功，且唱功與舞功同步精進。

而當其在歌壇的影響力逐步抵達巅峰時，亦開啟了與百事可樂長達八年的合作，開始了一場相互成就。

坦白說，郭富城是特别少有的、能夠給品牌帶來實在銷量的藝人之一。

他的廣告也與電影路相似，都不是濫接濫拍型。

這或是其廣告效應良好的原因。

所以質量或比數量重要太多。

說回到電影。

從此時到世紀末，他一共隻拍了五部電影，但其中就又有三部值得推薦。

其實從一個演員的角度來說，并不必要用數量和票房甚至是獎項去證明自己。

因為真正的表演是一種極其耗費心血的創作。

它的關鍵處是角色内心，而非外殼，當然很多人其實根本都做不到。

如果看過足夠多演員的表演，你會發現，其實表演的技法并不難掌握，隻要有足夠多的嘗試機會，大多數人都能夠達到及格線以上或者是娴熟狀态。

但如果談到角色内心的诠釋和表達，就将立分高下。

而很多演員都在淺層停步，終生不得寸進。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!