“天青色等煙雨，而我在等你，炊煙袅袅升起，隔江千萬裡……”曾幾何時，我們瘋狂地迷戀着這首歌。而如今，當熟悉的旋律再次響起時，我們似是又回到了那個清雨蒙蒙的季節……

當斑駁的月色被擱淺時，我們再一次踏上旅途，用那清冷之色暈染出的情與景，不知被誰收攏。執筆試問，究竟誰是畫中景，誰是景中人，誰又是誰的記錄者呢？

隐于景色中的孤獨人影，怎會如此凄美？那淡淡的剪影似是情願呆在這份朦胧中，略去熱烈的色彩，冰清玉潔，默默地追随着高山遠景，而誰又能為他抹去那份寂寥的冷漠與無情？

我很渺小，隻是你眼中的一滴淚，也是你不輕易間就遺忘的沙粒。我隻能無聲地随行，但我從不曾知曉眷戀與失落為何意。因為生命短暫，走過即無悔。沙粒随風拂過，帶着與生俱來的質感。回首時，卻又消失得無影無蹤，但風中宛若潛藏着一息殘留的溫柔。那最初的凝望，便于這份溫柔中裹挾了絲絲倦意，停下來，感受着遠方的浮華。

找尋與挽留間，似是發現我依舊停留在原地。前行的旅人，渺小如我，繼續追逐那飛逝的光景，抵達屬于你的終點。

我立于案邊，緩緩鋪開的紙箋，靜默地思索，輕輕地調色暈染。執筆蘸墨，點點勾勒，淡青色的山似是已站穩了腳，周圍薄薄的霧頃刻間氤氲而生，隻留下點點墨痕尋找着化作旅人的你。

炫光冷冽，我像是融于浮塵世界中與你同行的一粒沙，随着萬千面孔步入沉寂的黃昏。那潇潇的身影看不清面龐，候鳥捎來風的信箋，隻言片語，僅剩的枝丫上，沒有任何地址。

畫中的聲，究竟是誰為你撥彈絲弦，許你一曲驚鴻。畫中的景，究竟是誰為你描摹暈染，許你一紙蒼茫。畫中的夢，究竟是誰為你妙筆生花，許你明月清風。畫中的影，究竟是誰為你顧影自憐，許你伫聽寒聲，卻依然不見你清晰的面容。

畫中的景似是另一個空間的一紙殘影，給了我們盡情發揮的契機。那些極簡的畫面，細膩的色彩，不隻是表面的塗抹，更是思緒的綻放。對于畫者而言，他所要表現的不是所見所聞，而是那份真正能夠震撼到心靈的意念。在藝術家的眼中，風景不隻是簡單的記錄，它可以是優美的曲線、可以是斑駁的色彩、也可以是一種簡單的符号、更可以是一種脫胎換骨的禅意心境。

很多時候，我們被常規所見的事物限制了想象力，但這些抽象的畫面卻給了我們一定程度上的自由和自發性。而作品本身在抽象的外表下，有着更為豐富的内涵。它或許缺乏詳細的描繪，更多的是對于情感的表述，但也正是這份抽離的表達，将事物的“内在情緒”從表象中剝離出來，将之呈現給觀者。

自然中，抽象的元素無處不在，它可以是水紋、晃動的光線倒影，也可以是斑駁的色彩組合……當畫者有目的的選擇想要表述的畫面後，這些由光與影、明與暗、點與線、色彩與肌理所組成的畫面，即是一幅完整的抽象風景畫。

署名“Artdrawnd”的法國藝術家，從事攝影工作十幾年後，将自己的注意力轉移到繪畫上。她對水彩、水墨的熱愛源于對色彩的感知以及大自然所給予她的無限靈感。可以說，以色彩中的細微差别搭配極簡主義，“Artdrawnd”的作品無處不展現着自身對于自然的認識，這也是她與自己内心的一場直接對話。

自稱“地球色素獵人”的畫者，經由自己的徒步旅行，尋覓着大自然中的純天然色素，用以制作适合自己的顔料，并用這些純天然的顔料描繪着半抽象、半現實的風景畫。她想要從所描繪的現實畫面中跳脫出來，因而采用了極為飄逸的創作手法與特殊的色彩表現，以水彩的浪漫筆觸重塑着她内心的風景。或許，這些顆粒感十足的畫面即是一場與她息息相關的冒險，而身為畫者的她，正在這旅途中感受着自由與浪漫帶給她的樂趣。

正如“Artdrawnd”所說：“我喜歡用繪畫的過程表達内心的感受和情感。在我看來，純白的紙張上充滿了不确定性。它可以是兩個面對浩瀚宇宙的微小人類，也可以是宏觀與微觀世界的強烈對比。但無論是哪一個，都時刻提醒着我們之于宇宙是多麼的渺小。”

眼緣藝志 第544篇獻給生活的藝術禮物。

圖片來源​：網絡

文字撰寫​：眼緣藝志​

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