演戲真的很難嗎？

我覺得，說難也難，說不難也不難。

說難，是現在滿屏的小鮮肉，那尴尬的演技，真是讓人沒法看。

要說不難，是雅清最近看了幾部電影，主演都是沒學過表演的工人或農民。

但他們真實的呈現，樸實的表演，卻具有深入人心的力量。

不知道甩那些搔首弄姿的“小鮮肉”們多少條街。

為何有的人演戲，正如李成儒所說：如芒刺背，如坐針氈，如鲠在喉，令人雞皮疙瘩起一身？

而為何有的人，明明不是專業學表演出身，卻能将角色演得活靈活現，猶如人物再生？

有的甚至還成為了影帝或影後？

今天，咱們就不妨通過6位業餘演員的出色表現，來探讨一下這個話題。

2022年的國産影片，截止到目前為止，豆瓣評分最高的，不是春節檔票房冠軍《長津湖之水門橋》，也不是前段時間火爆上映的《獨行月球》。

而是由一位名不見經傳的導演李睿珺執導的一部小衆電影《隐入煙塵》。

這部電影，沒有起伏跌宕的情節，卻充滿人文關懷。

也沒有太多明星大腕的加盟，但每個演員的表演，都感人至深。

這部影片，除了扮演女主角曹貴英的海清是專業演員外，其他的演員，都是導演李睿珺，從自己的老家甘肅張掖花牆子村找來的。

這些人，基本上都是李睿珺的親戚，或他認識的熟人。

而且基本上都是農民。

其中扮演老實巴交村長的李生甫，是他的父親，扮演貴英嫂子的王翠蘭，是他的母親，扮演張永福兒子的楊光銳，是他的表哥。

另外扮演男主角馬有鐵馬老四的武仁林，是他的小姨父。

武仁林的表演，讓我們終于明白了，什麼叫“大象無形”，什麼才叫真正的“渾然天成”。

他本身就是地地道道的甘肅農民，對自己生長的那片土地充滿感情。

他黝黑的滿是溝壑的臉龐，寫滿滄桑，平靜而深邃的眼神，又充滿憂傷。

而這些，全都具有打動人心的力量。

武仁林似乎也不需要表演，往那兒一坐，人物的感覺，就已經出來了。

他隻是将自己所熟悉的事情，所熟悉的感受，面對鏡頭，再做一遍而已。

關鍵是，他做得那麼自然、投入、忘我，就跟沒有鏡頭時，一模一樣。

我覺得他的表演，與那些在電影學院、戲劇學院專門學過好幾年表演的學生相比，最大的區别，恰恰就在于“不演”。

更在于“沒有雜念”。

我想，馬老四這個角色，如果換一個專業演員來演，會演成一個什麼狀态？

因為學過表演，所以他會下意識地去展現自己的“演技”，比如說話該怎麼說？走路該怎麼走？無意之間，便已有了“表演痕迹”。

而武仁林在鏡頭前的呈現，卻隻是回歸了自己的日常，回歸了生活本身。

所以演戲真的很難嗎？我認為并不難。

武仁林的表現，不就很好嗎？

他的身上，最珍貴的東西，就在于他的質樸。

他給我們的感覺，那種真實的狀态呈現，比專業演員海清更加沉穩笃定。

所以網友才會說，海清常有，而武仁林卻不常有。

大家甚至都覺得，他能成為下一個黃渤、王寶強，也說不定。

對此，雅清自然也充滿期待。

然而我還是認為，如果他在學會“表演”之後，“技巧”的東西多了，質樸的東西少了，那麼他所呈現的魅力，就會大打折扣。

所以，表演最重要的因素是什麼？說來說去，還是兩個字，那就是“真誠”。

内蒙古大草原上曾經走出過許多位優秀演員。

單是金雞獎評選，就有4位蒙古族演員獲得影後稱号。她們分别是——斯琴高娃、艾麗娅、娜仁花和巴德瑪。

不過與前三位相比，巴德瑪不算是專業的影視演員。

她的主業是唱歌。演戲隻是她業餘時間從事的工作。

然而她的精湛演技，不僅不輸斯琴高娃、艾麗娅、娜仁花這三位專業演員，而且更令“小鮮肉”們望其項背。

咱們就拿她在金雞獎獲獎作品《諾日吉瑪》中的表演來舉例。

首先她在外形上，就讓自己無限接近劇中人物諾日吉瑪。

在這部電影裡，巴德瑪全程素顔，不修邊幅。角色那黝黑的皮膚，全是巴德瑪靠太陽曬出來的。

所以所呈現的質感，特别真實。

她的表演，更加真實。

比如在喂小馬駒的那場戲裡，她給我們的感覺，她和小馬駒的配合，簡直可以用“天衣無縫”來形容。

那麼小馬駒為何那麼信任她？聽她的調度？是因為在開拍前，巴德瑪就花了很長時間，和小馬駒建立起了深厚的感情。

所以她的表演，才會那麼“原生态”，那麼了無痕迹。

巴德瑪在《諾日吉瑪》中的内心戲特别細膩、真實，而富有層次。

比如當諾日吉瑪的戀人杭蓋為了保家衛國而參加了護衛軍奔赴戰場後，一去無音訊。諾日吉瑪整日坐在山包上，苦苦等待杭蓋的歸來。

這時一直暗戀諾日吉瑪的小夥子來勸諾日吉瑪放棄。巴德瑪用微妙的神情變化，和内斂的眼神，将諾日吉瑪内心的複雜情緒，體現得準确到位。

尤其她說出“我真的哪兒都不去”這句台詞時，所呈現的張力，瞬間令觀衆熱淚盈眶。

還有一場戲，也令雅清難以忘記。

那就是當諾日吉瑪看到自己所救助的日本兵兇殘地襲擊蘇聯兵時，巴德瑪呈現出了令人瞠目結舌的爆發力。

隻見她上前一步，一個耳光将日本兵扇倒在地，暴喝一聲：“你還是人嗎？”

那震耳發聩的力量，令日本兵不寒而栗。

所以巴德瑪在第30屆金雞獎上，能擊敗徐帆、湯唯等專業演員，成為影後，也着實是實至名歸。

巴德瑪雖不是專業影視演員，但她在表演時的狀态，卻比衆多所謂的“明星”，更加深刻、真實、投入。

她和那些“明星”，最大的區别，就是她對角色，有着深刻的理解。

而有的“小鮮肉”的表演，為何都那麼“虛”？那麼“假”？

就是因為沒有生活，沒有體會，一味隻知道在鏡頭前“耍帥”，演的都是淺薄的自己，而不是有深度的角色。

那麼演戲很難嗎？我覺得也确實有點難。

難就難在一個演員，在塑造角色時，能否完全忘掉自我，能否憑借全身心的投入，來成全一個角色。

楊太義是誰？很多人都沒聽說過這個名字，對不對？

然而他卻是第32屆金雞獎最佳男主角的提名者呢。

楊太義和武仁林一樣，也是一個農民。

他曾當過16年的生産隊長。當年全國還沒搞責任田的時候，他就冒險為村民分了地。

這是他引以為豪的一件事。

而另一件令人引以為豪的事情，是他在77歲那年，演了一部電影。

而且“一不小心”，還成了影帝。

這部電影，名叫《過昭關》。楊太義憑借在其中自然生動的表演，而獲得了衆多專家的認可。

并且還獲得了平遙影展影帝的稱号。

記得當時頒獎儀式結束後，楊太義專門去問組委會：俺又不是專業演員，你相中俺哪一點了？

結果組委會藝術總監告訴他：因為你演得太真實了，比專業演員演得更好。

那麼之前從未演過電影的楊太義，為何一出手就“封神”？

雅清分析，有三個原因。

一個是楊太義與《過昭關》中的李福長，有相似的成長經曆，有同樣的善良品格。

他和片中的李福長一樣，“見了困難的人都要幫忙”。

另一個，他呈現了沒有“演技”的演技。

說到演技，那是多麼虛幻的東西？李福長該怎麼說話？該怎麼走路？楊太義完全沒有設計，也不懂怎麼設計。

角色所有的狀态，全都是自然本能的反應，也全都是水到渠成的結果。

還有一個，他在表演時所呈現的那種自信，是電影學院的學生，學多少年，都學不來的。

所以，一個演員，演到一個适合自己的角色，有多重要？

為何那麼多的演員，塑造的角色那麼不可信？

可不就是因為他們與所扮演的角色，差距太遠嗎？

距離遠，還不用心學習、努力靠近，那所呈現的結果，可不就是“空中樓閣”嗎？

在《過昭關》中，有許多河南省話劇院的專業演員來為楊太義配戲。然而他們與楊太義演完對手戲後，都會冒出一身冷汗。

因為“楊老爺子太自然了”。常常令專業學表演的人，手足無措。

我覺得我們每個人都是天生的演員。隻要遇到了合适的角色，都有可能成為“大明星”，甚至成為“影帝”。

當然，前提是，你在鏡頭前，可千萬别“裝”。

看《何以為家》時，我全程都在默默流淚。

為那充滿苦痛的劇情，也為劇中紮因的扮演者贊恩的表演。

我覺得這部電影的成功，很大程度上，都是以贊恩為代表的非專業演員，用動情的表演，撐起了整個故事。

贊恩是一個叙利亞男孩。他全名叫贊恩·阿爾·拉菲亞。出演《何以為家》時，年僅12歲。

他2004年出生于叙利亞西南部城市達拉。後來父母為了躲避戰亂，所以在2012年舉家搬遷到了黎巴嫩，生活在首都貝魯特的貧民窟裡。

那時，贊恩為了生存，四處打零工，從沒上過學，所以基本上不認識字。

但他有一雙異常明亮又敏感的大眼睛。這使他被前來貧民窟選演員的導演看中，從而出演了《何以為家》，一舉成名。

贊恩在《何以為家》中的表演有多驚豔？我們不妨簡單舉幾個例子。

當紮因被從監獄裡拉出來，初見陽光時，贊恩下意識地用手揉了揉眼睛。

十分不起眼的一個小動作，卻将一個在黑暗中關久了的人，那種突然看到光亮的自然反應，呈現得恰到好處。

然後在法庭上，贊恩所呈現的情緒變化，又真誠、又自然、又不留痕迹。

前一秒，他還是滿眼悲傷。但轉身，他已怒目噴火。

這顯然是個天才演員。就算不認識字，又怎樣呢？他不照樣把那些演技幹巴的“小鮮肉”秒殺得狼狽不堪？

衆多網友都用“演技炸裂”四個字來形容他的表演。

都覺得他那黯然的令人心碎的眼神，是任何專業演員，都無法靠“技巧”演出來的。

然而贊恩在戛納電影節上，面對記者的提問，他卻輕描淡寫地說：演戲其實很簡單。

我驚詫于他的回答。

然而轉念一想，他說的又何嘗不對？

隻要有真實的生活體驗，任何人都能演繹出深刻感人的角色。

在坦率真誠的表現面前，所謂的表演技巧，真的，什麼都不是。

說到年少成名的小童星，我又想起了一個中國小演員，那就是安吉斯。

他也不是一個專業演員。

但他卻把《小兵張嘎》中的嘎子這個角色給演“活”了，難以超越。

後來，謝孟偉也曾在電視劇版的《小兵張嘎》中扮演過這個角色。

但和安吉斯相比，真是有天壤之别。

我覺得安吉斯在電影版《小兵張嘎》中的表現，好就好在，呈現了角色該有的自然天性。

電影學院、戲劇學院學表演，首先要做的一件事情，就是“解放天性”。

然而，學來的，和天然的，卻有着本質的區别。

1963年，崔嵬籌拍《小兵張嘎》，在北京市各小學校、少年宮尋了個遍，也沒找到适合扮演“嘎子”的小演員。

因為這些孩子，要麼就是斯文有餘，要麼就是“嘎”勁兒不足。

“嘎”字怎麼理解？就是有獨特的個性，頑皮，甚至還不講道理。

所以這個演員并不好找，最終在于藍的推薦下，安吉斯進入了崔嵬的視線。

安吉斯身上所特有的無拘無束和無所顧忌的勁頭，使他成為了嘎子的扮演者。

事實上，安吉斯也的确因在《小兵張嘎》中開合自如的表現，而成為“唯一”，受到了觀衆的喜愛。

所以表演有多難呢？沒有學過表演的安吉斯，不照樣把張嘎子，塑造成了一個經典銀幕形象？

張藝謀自出道以來，捧出了許多“謀女郎”。

其中鞏俐、章子怡等都以演技精湛而著稱。

而魏敏芝在所有“謀女郎”中，是一個獨特的存在。

她完完全全沒有學過表演，不像鞏俐和章子怡，都在中央戲劇學院，學了四年表演。

但她在《一個都不能少》中的表演，卻比鞏俐更加樸實，也比章子怡更加真實。

魏敏芝在沒有出演電影之前，就是河北省赤城縣鎮甯堡鄉一個地地道道的農家小女孩。

而且身形瘦小，外形并不十分出衆。

但她性格很開朗，膽子也很大。《一個都不能少》劇組到鎮甯堡鄉選演員時，其中人都很害羞，唯獨魏敏芝很大方，說我會唱歌，并且大聲唱了一首《我們的祖國是花園》。

盡管她五音不全，但她的落落大方，卻使她獲得在《一個都不能少》中出演女主角的機會。

她在《一個都不能少》中的表現，大家都有目共睹。尤其是通過電視台尋找張慧科的那場戲，她的表演簡直太生動，太感人了。

大家都覺得她演得比專業演員還要好。

我想，這個角色，除了魏敏芝本身的樸實打動觀衆之外，導演張藝謀對魏敏芝的挖掘和啟發，也不容忽視。

一個好的導演，都應該具有一雙慧眼，能在第一時間，發現演員身上的閃光點。

哪怕這個演員，并沒專業學過表演。

其實參演《一個都不能少》的所有演出人員，都不是專業演員。不僅僅是魏敏芝，就包括張慧科、田村長、高老師、孫志梅等人的扮演者，也都是普通村民或工廠工人。

但他們依然為我們呈現了一部不可多得的好電影。

他們樸實無華的表演，也得到了廣大觀衆的一緻認可。

所以演戲真的很難嗎？

我覺得并不難。

機遇和正确的引導者，也許對于一個酷愛表演并且具有天賦的人來說，更加重要。

正如李安所說：演技在我這裡，沒有任何價值。我隻需要某個演員身上獨有的潛質和特質。

他說：隻要一個人有這個東西，哪怕沒有一丁點演技，在我這裡都完全可以。

所以，我們真沒必要誇大這個職業的難度。

作為觀衆，往往也更關心這個角色對不對，而不關心演員的演技究竟如何。

再說，演技究竟是什麼？被傳得神乎其神的？

專業的藝術院校，都會教“聲台形表”，這是一個演員的基本素質。

因此一個演員的演技如何，我們應該從這幾個方面來進行評判。

然而，現在有幾個演員的台詞過關？又有幾個演員的表演到位？

我們所看到的衆多“小鮮肉”，他們唯一學到的，就是在鏡頭前，如何“更好看”。

其實真正好的表演，就應該是大象無形的。

無論是言談舉止、一颦一笑，都應該很日常。而不應該像某些“明星”一樣，一站到鏡頭前，就開始“起範兒”。仿佛在告訴所有人，注意看，我要開始“表演”了。

什麼時候把這個“範兒”去掉了，也許就真正能達到表演的最高境界。

所以演戲難不難？

當然難。

難就難在怎麼把這個“範兒”去掉？怎麼把“表演”的雜念去除？怎麼“忘記”鏡頭？怎樣讓自己變得松弛下來？

說來說去，最難的，其實就是如何學會“不裝”。

要達到這樣的境界，要麼你就像咱們前面說的這6位演員一樣，心無雜念，一心一意地将自己最熟悉的角色演好。

要麼就像演過祥林嫂的白楊、演過李雙雙的張瑞芳那樣，對角色深挖吃透，将其與自身“合二為一”，達到出神入化的效果。

但這兩樣都很難。

要麼你具有先天的優勢，要麼你具有後天的功力。

若兩樣都沒有，你還有何臉面吃“演戲”這碗飯呢？

通過對武仁林、巴德瑪、楊太義、贊恩、安吉斯、魏敏芝這6位非專業演員的分析，我們發現——

他們共同的特點，就是真實。

而對于一個專門學表演的人來說，也許學會“不裝”，才是最難的事情。

隻要“不裝”，再加上遇到合适的機會，合适的角色，合适的導演。

那麼人人都可能成為表演藝術家。

各位覺得，是也不是呢？

那麼演戲究竟難不難？為何那麼多業餘演員比專業演員演得更好呢？歡迎大家通過留言區，與更多網友進行讨論吧？

文/DJ雅清編輯部：雅清

©原創丨文章著作權：DJ雅清（yaqngzhuli99）

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