星期四

2022年11月3日

· 蒙德裡安作品被倒置了75年？

· 沈遠個展“垂釣”巴黎的空氣

· 本特·艾克曼斯中國首次個展

· 藝術家山口曆的“畫龍點睛”

· 鼓勵博物館設置沉浸式體驗

今日睡前閱讀5條，預計需要2分鐘。

01

蒙德裡安作品被倒置了75年？

蒙德裡安誕辰150周年之際，10月29日，“蒙德裡安的進化”展覽移師德國杜塞爾多夫K20博物館展出，展覽此前在瑞士巴塞爾貝耶勒基金會舉辦。然而，在發布會上，策展人蘇珊娜·梅耶-布瑟突然宣布，《紐約城一号》作為此次的重點展品，從75年前第一次展出至今一直被倒置懸挂。

《紐約城一号》此前的懸挂方向

蒙德裡安出生于1872年3月7日，1919年後其網格畫逐漸穩定下來，其藝術實踐對建築、工藝和設計産生很大影響。創作于1941年的《紐約城一号》，目前的懸挂方式是彩色加粗線條在底部。“厚重的網格線條應該在頂部，像是黑暗的天空。”梅耶-布瑟說：“當我向别的研究者提出這一觀點，他們也有意識到。”

梅耶-布瑟認為的正确懸挂方向，你們覺得哪個對呢？

梅耶-布瑟表示，無論是從工作室照片還是從技術角度，都證明這張畫一直挂錯了。另一個證據是，蓬皮杜藝術中心展出同題材作品《紐約城》時，頂部線條較粗。這意味着，早在第一次MoMA展出時已經将作品颠倒了。這不是MoMA唯一一次出錯。1961年，一位股票經紀人在參觀MoMA時，發現正在展出的馬蒂斯作品《船》挂倒了，而博物館工作人員和藝術家的兒子都沒有意識到這個錯誤。

02

沈遠個展“垂釣”巴黎的空氣

11月2日，沈遠個展“垂釣”在紅磚美術館拉開帷幕，侯瀚如擔任策展人，展出藝術家6件裝置作品，其中5件創作于2019至2022年期間，大型裝置《陰性花園》創作于2017年。展出作品既有沈遠長期以來對于社會的關注點，也有對于早逝愛人的思念，這兩種情感在展廳内遊走，仿佛一隻沒有鈎的釣竿在尋找那條看不見的魚。

沈遠《馬特奧和我，2019-2021》 2019-2021

沈遠《記憶的碎片，2019》 2019

這個源起于一個非常特殊時期的展覽，呈現了沈遠過去兩三年的生活狀态：一方面生活在巴黎的沈遠面對着全球性的疫情沖擊；另一方面，她的工作、生活伴侶黃永砅的突然離世，讓她經曆着人生中的艱難時刻。正如侯瀚如所說：“他突然走了，對沈遠來說是一個非常大的沖擊。她在這三年中持續創作，把艱難的經驗變成她創作的動力。”

沈遠《垂釣巴黎的空氣，2020》 2020

沈遠《Gazelles，1990-2020》 1990-2020

女性身份、移民感受始終存在于沈遠的作品中，此次與黃永砯的“隔空對話”，特别打動人心。《垂釣巴黎的空氣，2020 》結合杜尚和黃永砅的作品，沈遠把雙重文字遊戲再複雜化了一次，進一步把作品推向另一個令人失陷的文字遊戲；《Gazelles，1990-2020》中沈遠重現了1990年剛到法國時，與黃永砅在學生宿舍使用的一個床墊。

03

本特·艾克曼斯中國首次個展

11月10日至2023年1月15日，TANK Shanghai推出比利時藝術家本特·艾克曼斯中國首次個展。作為近來頗受國際關注的藝術家，艾克曼斯将自身的繪畫實踐作為一個中轉站，不僅銜接起他自己與深流在其血液之中的佛蘭德藝術傳統，也勾連起他個人與觀衆的經驗和幻想。

艾克曼斯的創作過程主要分成兩個階段。從重組“遺存之物”，到轉化“遺存之物”至畫面，藝術家呈現了一個不同于以往的空間，同時展現了一段私密的家族史。藝術家三代人沿用着同一個工作室，也因此繼承了前輩們收集或創造的物件和藝術品。他将這些物件重新進行排列、擺放和改造，并用它們構成其繪畫作品的主要題材。在這一創作過程中，藝術家逐一消解其生活中的某些事件，将客觀對象組接成一種私密的主觀情境。

《取悅者》

圖片 Bendt Eyckermans 2022

緻謝藝術家和Carlos/Ishikawa畫廊

攝影：Damian Griffiths

《姨母》（已裝裱）

圖片 Bendt Eyckermans 2022

緻謝藝術家和Carlos/Ishikawa畫廊

攝影：Damian Griffiths

當由艾克曼斯親手編排塑造的“遺存之物”在畫面中被刻意放大，以一種奇突的方式占領觀衆視線時，其餘被精确勾勒出的留白部分則保持沉默與啞然。在這一過程裡，藝術家的主觀情緒又被其繪畫中蘊含的形式感逐漸消解，而觀衆也得以随時退出畫面回歸到客觀世界。

04

藝術家山口曆的“畫龍點睛”

10月29日至12月18日，“山口曆個展：THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE”在亞洲藝術中心（台北）舉辦。旅美日裔藝術家山口曆以“畫龍點睛”為題，透過其标志性的飛濺動感創作的形式呼應文化典故的叙事寓意、對生命經驗及宇宙萬物的體察與觀照，于亞洲藝術中心（台北）揭開創作生涯首場大型個展。

此次展出呈現山口曆完整的創作面貌，包括經典的OUT OF BOUNDS與MÖBIUS系列，2022年全新的THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE系列，通過藝術語言的轉化，實踐不囿于框架、追求無限可能的創作核心思考。

在過往多年創作曆程中，山口曆以克萊因藍做為基底，在視覺比例上探索出與高明度帶有熒光調紅色最匹配的藍色相，于今年調配出一種高飽和、帶有光澤質地的藍色，即Spiritual Blue。本次展出的作品代表了山口曆的實驗性探索，以熒光紅與Spiritual Blue對話交錯，畫面空間上尋求動感活力的平衡，呈現出全新的視覺體驗。

05

鼓勵博物館設置沉浸式體驗

11月1日，工信部網站發布了由工業和信息化部、教育部、文化和旅遊部、國家廣播電視總局、國家體育總局聯合編制的《虛拟現實與行業應用融合發展行動計劃（2022-2026年）》：推動文化展館、旅遊場所、特色街區開發虛拟現實數字化體驗産品，讓優秀文化和旅遊資源借助虛拟現實技術“活起來”。開展前預覽、虛實融合導航、導遊導覽、藝術品展陳、文物古迹複原等虛拟現實創新應用，鼓勵一二級博物館、具有條件的旅遊活動場所設置沉浸式體驗設施設備。

文字｜藝術栗子

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