這月角色最萌和美術風格最喜歡的新番就決定頒給《地縛少年花子君》（地縛少年花子くん）啦！由于漫畫還在連載中，動畫并沒有呈現完整的故事，一季的分量裡七大不可思議隻出現了一半（還有一個幾乎算是龍套）。即便如此，動畫版的《花子君》在有限的篇幅成功拉出故事主軸并讓他結束在不錯的位置，雖然仍有懸疑未解，卻不會讓人覺得該講的故事沒有講完。希望之後有機會出第二季把故事補足。

看到「花子」會很直覺地猜到《地縛少年花子君》是和日本校園怪談有關的故事，不過這個花子「君」和一般聽到的花子不太一樣。這位「花子君」存在于海鷗學園校舍某間女廁的第三個隔間，傳言中他會幫助成功召喚他的人實現一個願望，但在願望實現後會取走召喚者重要的東西。本作品的女主角八尋甯甯得知這個傳聞後打算讓花子君幫自己實現當時的戀情，卻因為意外吃下結緣石而和花子君結緣，成為半人半怪異的存在。

所謂的「怪異」是從人類謠傳的故事中誕生的超現實存在，當大多數人都知道他的傳聞時怪異就會誕生，當沒有人知道傳聞他就會消失。怪異會如傳聞中描述地一樣行動，當傳聞改變時怪異的行動也會跟着改變。

這個校園中的七大不可思議是力量最強大的怪異，除此之外還存在許多弱小的怪異和幽靈。身為第七位七大不可思議成員，同時也是七大不可思議之首，的花子君負責維持校園中人類與怪異之間的平衡，當怪異變質成威脅人類世界正常運作的怪物時，花子君就會用菜刀消滅對方。

每一位七大不可思議都有屬于自己的特殊空間，在這個空間中負責人具有最強大的力量，即便是花子君也不見得能在這個情況下赢過其他的七大不可思議。唯一能打破這個狀況的方式是要破壞作為力量來源的依附物，如此一來特殊空間也會跟着崩壞，空間的管理權會從原負責人那裡沒收。然而，能破壞依附物的隻有巫女，隻有身為半人半怪異的八尋甯甯能做到。因此甯甯就被花子君拐來（？）作為守護校園的助手。

在這個原本還算和平的校園中似乎有某些人正藉由制造傳言改變怪異們的本質，使得怪異傷害人類的事件愈來愈多。《花子君》的故事就圍繞在令怪異回歸原樣的任務上，在這個過程中帶出幕後黑手以及花子君的過去。

七大不可思議雖然是一個被講到爛的主題，但是在《花子君》中設定完整且特别。《花子君》中隻有花子的概念是從大衆文本中挪移過來，除此之外的花子君設定以及其他七大不可思議都專屬于這個校園，而且每一位七大不可思議都有屬于自己的故事。

七大不可思議的依附物是他們曾經和現世之人結緣的信物，依附物能帶來強大力量也意味着這段關系對怪異有多麼重要。當巫女撕下黏貼在依附物上的符咒時，他會接收到對方獲得信物時的記憶，從這裡讀者和女主角能夠窺探七大不可思議曾經的故事。從這些記憶可以得知有些怪異本來就是鬼怪神佛之類的存在，也有些怪異曾經是人類，在死亡之後因為某些原因成為怪異。鬼怪為什麼與人結緣，又為什麼對這段緣分念念不忘；已死之人如何逝世，又為何成為怪異？這些是這部動畫的重點之一。這些故事不僅讓七大怪異的形象更加飽滿，也得以從怪異之間的關系鋪墊出主角花子君的過去。

《花子君》中的怪異因為人們的傳聞而獲得力量存在于世，類似的設定在同季作品《虛構推理》中也有，但是《虛構推理》中想象力的怪物是沒有主體意識的，《花子君》中的怪異雖然依照傳聞行動但大多仍保有自我意識，他們有着過去、有着思念的人、有着好奇與在意的事。《花子君》的一些怪異和人類幾乎沒有差異，但他終究不是現世之人，不是現世之人卻因緣分留在現世，對怪異而言這究竟是重生還是束縛呢？

《花子君》另一個非常吸引我的部分是他的美術設計！呼應「校園怪談」這個在日本曆久不衰的主題，主視覺大量使用日本傳統物件與傳統色彩，物件多、顔色又飽和不僅讓人印象深刻，還跳脫現代追求小清新色調的潮流。

由于主要角色的年齡介于初中到高中之間，他們的身體比例看起來都偏矮小。雖然不是一部主打成熟系帥哥美女的作品，但靠着特别的畫風表現出「萌」及「可愛」等面向。

除此之外，這部作品的角色外輪廓線偏粗。通常輪廓線粗細被用來表現遠近（近的線比較粗／遠的線比較細）以及在熱血少年漫中加深角色的力量感。雖然《花子君》中的輪廓線也被用來表現遠近，作品也有一點點少年漫的成分，但這裡輪廓線主要起到繼承主視覺「飽滿感」的效果。拉寬輪廓線讓線條成為「色塊」，借此讓輪廓線變成這部作品大面積着色風格的一部分。最近比較相似的作品是《鬼滅之刃》，兩部作品都有濃厚的日式元素，然而《鬼滅》的人物上色相對而言加入更多漸層表現光影，和《花子君》用間斷色塊來表現光影的方式不同。這種繪畫方式意外地讓人很愛。

色塊的表現手法也被用在除了人物着色以外的地方，例如光影及火焰。一般而言火焰或光點是随着發光中心愈遠會逐漸變暗，變化梯度方向沒有明顯的界線。然而在《花子君》中火焰變成間斷性的色塊，從光源中心向外是以小到大、從亮到暗的多邊形組成，外面才再疊加一層橘色漸層帶出光線的朦胧感。

使用色塊的表現手法讓我想到日本浮世繪的木闆印刷效果，木闆印刷将不同顔色套在不同木闆上再拓印到紙上制成版畫，雖然這種方式也能在拓印過程中做出漸層效果，但像這樣以多個色塊堆疊在一起的方式很常見。或許是這種日本獨有的藝術形式讓使用類似表現手法的動畫能帶出「日本感」吧！

輪廓線深還讓人想到漫畫的筆墨，讓作品感覺起來像是着色且會動的漫畫。不僅如此，身為動畫的《花子君》還使用類似漫畫的轉場手法。漫畫的所有鏡頭窗格會依序畫在一張紙上，由于漫畫不會動，讀者要知道從哪格看往哪格并在腦中将他們串接起來。

《花子君》利用大量窗格呈現場景轉換或人物視角的變動，有時候還會搭配一格一格顯示出來的動畫效果，看起來就像在同一個16:9的視窗中自動播放漫畫。這種作法在一些日常番也很常見，但是加上上面提到的美術風格後就讓《花子君》的繪畫感特别強烈。《花子君》故意用窗格表現時間順序及場景轉換，注意力也會因為窗格浮現自動被吸引過去，進而置入他所希望的步調與視角。

以上提到的手法都會讓整部作品感覺很滿，掌握的好能令觀衆的視覺刺激最大化，但掌握的不好就容易讓人視覺疲勞，沒有讓人感到視覺疲勞是《花子君》很成功的部分。

​我在之前沒有看過《花子君》的漫畫，這次直接從動畫先入手，這讓《花子君》在這季一月新番中成為我心中的黑馬。我一直以來都很喜歡那些能把每一個角色的故事鋪陳出來的作品，《花子君》藉由女主角甯甯和怪異的互動把這些故事帶出。花子君的故事是這部作品中最深的謎團，雖然在動畫中有給出一些線索，但還有很大一部分仍然模糊不清，這個懸疑讓人很想要繼續知道接下來的發展。

因為這次看得格外仔細而發現有前後鏡頭物件突然換邊、人物在遠近景或不同角度有點比例偏掉的問題，但是這些小錯誤都瑕不掩瑜，整體的美術風格讓這部作品有很強的吸引力。不管你是對怪談有興趣、對他的視覺設計有興趣，這部作品都滿适合觀賞的，推薦給大家！

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