晨報記者 徐甯

“民族的就是世界的”，而在民族音樂方面，卻因為聽者寥寥，自動被歸為小衆，海外的擁趸甚至都比國内多，真真是“牆裡開花牆外香”。

《中國好歌曲》、《中國之星》等歌唱類真人秀節目中大量的民族樂器和民樂歌手在舞台上“驚鴻一瞥”，也算為民族音樂和民族樂器的推廣做出了貢獻。遺憾的是，唢呐、笙、箫等這些老祖宗留下的東西給觀衆出土文物般的驚奇——曾經獨當一面的樂器，現在想要為繼，就一定要通過和搖滾等更加流行化的樂種相結合才可以得到發展，它們自身獨立發展的空間十分有限。

最近，《中國好歌曲》導師劉歡在聽完山人樂隊的演唱後激動落淚。事後，他表達了對民樂地位的惋惜，他衷心希望“牆裡開花牆外香”的尴尬局面快速終結。

民樂的尴尬：在本土反而“水土不服”

出現在《中國好歌曲》舞台的山人樂隊其實并不是新鮮面孔。這支樂隊已成軍15年，但知道他們的人不多，更不知他們在這個舞台上演唱的《三十年》其實是7年前的作品。如今的歌唱類真人秀節目推廣民樂或者新民樂也是不遺餘力——如《中國好歌曲》 去年選擇蒙族的杭蓋樂隊，《我是歌手》 選擇了蒙族的HAYA 樂隊，《中國之星》選擇了西藏門巴族歌手央吉瑪。且不論這些民樂歌手能否走到比賽最後，可以肯定的是，這些樂手或樂隊都有不俗的成就。

比如杭蓋樂隊成立已有11年，樂隊由7人組成，樂手和主唱精通各種樂器，巡演足迹遍布世界五大洲，他們的音樂雖然大多是搖滾形态的，但核都是以蒙古傳統文化、蒙古傳統民歌為基礎；山人樂隊的成員包括漢族、佤族、布依族，他們一直緻力于傳承雲貴少數民族地區的音樂遺産。他們的樂器也很多樣，除了吉他、貝斯、鼓，他們還在音樂中加入三弦、手鼓、巴烏等具有民族特色的樂器，甚至有時還會用到口技。HAYA樂隊也是一支成軍10年、享有國際聲譽、卻還未被中國觀衆所熟知的世界音樂組合。他們有個共同的特點：已經在國際上成名許久，但在内地卻少有人問津。即使如女子十二樂坊這樣對大衆來說有一定知名度的，也是持續很長一段時間在日本和北美市場發展。

因為大衆娛樂文化的浸淫，小衆的生存環境更加狹小。山人樂隊很早便在韓國、西班牙、英國、法國等國演出，就是這樣一支樂隊，在中國卻隻被一小部分人所賞識。在簽約十三月唱片公司後，他們也曾和蘇打綠一起登上過《快樂大本營》的舞台，可惜的是，這類節目不适合展示他們的音樂。山人樂隊接受采訪時無奈地說，樂隊的成員幾進幾出，留到現在的，都是屬于臉皮比較厚的。範曉萱受訪時表示很喜歡他們的音樂，“在雪山音樂節的時候，我對他們的印象很深刻。因為他們的東西太有自己的文化，我覺得已經超越很多市場上大家在聽的東西。因為喜歡音樂的人，他們聽音樂，會選擇一個飄的方向，還想聽聽看有沒有什麼更原本、更真實、更道義的東西，會尋找那種真。他們可能會覺得做音樂久了，不客觀了，可是我覺得不要去管那些客觀的元素，很純粹地繼續玩自己的音樂……”

劉歡眼含熱淚：“你們剛才說在美國走遍了那麼多地方，受到美國人的歡迎，我覺得有一件事情需要我們盡快終結，就是我們有很多東西叫牆内開花牆外香，這件事情應該快速終結，我們自己的鮮花先要在我們自己這兒香起來。”

有的過于賣弄：新民歌不是加點民族樂器就好了

民族歌手或樂隊其實很難在真人秀節目走到最後。HAYA在《我是歌手》 的舞台上被大衆投票斷送前程，央吉瑪在《中國之星》 被大衆投票拉下馬來……還好有導師力挽狂瀾的“好歌曲”保住了“杭蓋”、“山人”和莫西子詩等等，民族音樂在這個舞台目前不可能有土壤，不僅僅是在節目沒有土壤，即使在内地樂壇，也沒有權威的頒獎禮、機構和社團去扶植。

劉歡表達了自己的遺憾：“他們的演出經曆有一半是在國外，我覺得最應該讓更多的中國人聽到我們自己有這麼優秀的音樂。”劉歡認為，國内音樂教育還是應該多抓，音樂教育并不是為了培養音樂家，而是培養一個人良好的音樂素養，誠如他所言，“我沒有誠心想選讓大家難懂的音樂，其實從我個人的價值觀，我認為這樣的東西更有音樂性，我們在做的事有很多也表明我們對音樂的一種認識，我盡量推薦出一些我們認為更具有音樂價值的給聽衆。如果都是大家很容易聽、所謂的Easy-Listening的歌，就會越聽越簡單，我們的鑒賞水平會被這種遷就弄得越來越低”。

為了推廣民樂和民族樂器，音樂人在《中國之星》一度嘗試讓民族樂器加入到流行樂隊中，最成功的莫過于譚維維女嗓搭配華陰老腔的《給你一點顔色》。這種混搭的成功，讓譚維維、孫楠、吉克隽逸、袁娅維在節目中成了對民族音樂當代化最起勁的歌手。的确，譚維維讓華陰老腔火了一陣子。但崔健卻批評袁娅維改編的《蒙古姑娘》，認為這樣大量的使用其實對民樂根本沒有推進作用，尤其是過多的民族樂器堆積，以至于讓音樂變得像亂炖，完全破壞原曲意境的編曲，也讓有些新民樂确實聽得讓人頭大。崔健說：“現在很多人唱新民歌，甚至有的人認為自己做一首歌曲，加上點民族樂器就是弘揚文化了，這種民族風我覺得是假的，是在賣弄……”

杭蓋樂隊也曾經曆過摸索階段，從2004年到2007年，他們在傳統的吉他、貝斯、鼓這“三大件”上，加上個馬頭琴，但後來又發現這種做法完全是西方音樂體系，跟東方民樂有着本質的區别，雖然馬頭琴的伴音，能感覺到像是蒙古族音樂，但總是不太對勁。後來，杭蓋有一段時間全部用民族樂器，并收集民歌排練和演出，然後再加入吉他、貝斯和打擊樂，最終走向民族音樂為主的風格。

突圍的道路：踏踏實實，從采風開始傳承路

一個多世紀以來，世界民族音樂的發展隻有兩條路：一條是采風、搜集之路，将民間老藝人的絕活予以文獻整理、錄音留存；一條是繼承、創作之路，新一代繼承民間傳統，以新形式予以再造，使之重新成為民族生活的一部分。

山人樂隊在采訪中說：“我們真正去采風的時候才發現，自己雖然是雲南人，但對雲南了解得太少，隻是冰山一角。光一個縣就有上萬的小調，我覺得我們太渺小了。在這個裡面，有些音樂已經慢慢沒有人再願意學，因為大家覺得很土，現在主流文化沖擊很厲害，大家可能願意更多地學一些西化的音樂，都覺得自己的音樂不好，或者自卑、或者害羞。我們在失去我們的自覺性，但是我們這兩年一直在做這件事情，希望有一部分年輕人或者音樂家，能夠知道我們應該重新關注我們的傳統，去重視我們的傳統，我們的傳統真的很偉大，我們不應該自卑。在國外進行演出，我發現他們都很尊重這樣的音樂，有好幾次我都在後台偷偷落淚，因為我覺得他們聽懂了。”

歌手胡海泉說，“我國在上世紀五十年代時，有非常多的音樂家去采風，回來記錄了非常多、非常寶貴的素材，那些民間音樂家很多早已經不在人世，失傳了。那時候都是用鋼絲帶錄的，我當時希望把他們資料庫裡的東西拿出來，轉成當時的磁帶，甚至現在的數字音樂。當時隻選出一小部分轉出來，非常可惜，因為那些東西年久失修，已經回不來了。所以接下來的工作，除了做一張棒的唱片，讓更多人聽到你們的現場之後，我們也希望真的能夠跟你們一起去把那些東西都再發掘出來，然後保留下來，讓它不僅僅是一個旅遊的産品，或者是一個好像标榜成什麼樣子的去供養，它就是鮮活的、有生命力的東西，讓更多人能夠聽得到。”

現在除了許多在國外音樂節市場活躍的内地民族樂隊外，很多年輕歌手也加入到“采風”的行列，比如蘇醒借助參加真人秀的機會，前往貴州侗寨、内蒙古錫林郭勒大草原、雲南石林糯黑村，感受侗族、蒙古族、彜族等民族音樂并發表了EP《讓世界聽見》，同樣是為新民樂做出了貢獻。他們希望這一傳統能發揚下去，而不是一陣真人秀節目的熱鬧過後，這些藝術不再為大衆關注。

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