——走進“維克多·雨果：天才的内心”展覽

光明日報記者 顔維琦

“雨果是大海”。8月13日，“維克多·雨果：天才的内心”展覽在上海開幕，五大展區逾200件雨果創作及相關作品講述了一個多面天才的一生。這是迄今國内最全的雨果大觀，由上海明珠美術館與巴黎博物館聯盟（巴黎雨果故居博物館）聯合策劃舉辦，鮮為人知的雨果繪畫、裝飾藝術作品和雨果的“中國情結”在這裡淋漓盡緻地展現。

維克多·雨果半身像（雕塑）

奧古斯特·羅丹

不僅是作家，也是畫家

維克多·雨果，19世紀浪漫主義文學代表，被稱為“法蘭西的莎士比亞”。他不僅是偉大的世界文學巨匠，也是一位博學的天才。他的創作生涯極長，代表作有長篇小說《巴黎聖母院》《海上勞工》《悲慘世界》《九三年》等，作品宏大雄奇。他也是最早被翻譯介紹到中國，擁有最廣大中國讀者的世界文豪之一。

有人說，雨果是氣象萬千的詩神，是長存不朽的小說家；有人說，他是開辟了一個時代的戲劇大師，是婦孺皆知的超級文豪。怎樣的褒獎之于他都不為過。與其同時代的詩人波德萊爾稱雨果是“一位超越國境的天才”。文藝評論家洛德·魯瓦形容雨果，“像高峰，像森林，像龍卷風，或者像這些可以和自然奇觀一比高低的人間奇觀”。

雨果的天才不僅在人們熟悉的小說，也在他的詩歌、戲劇、文論，在他的繪畫與裝飾藝術創作。此次展覽特設雨果繪畫專區，精選他極具代表性的重要畫作。雨果從1834年夏季旅行途中開始他的繪畫生涯，用畫筆記錄下沿途風景，并在之後逐漸融入想象的成分，進入精神世界的探讨。盡管在雨果自己看來，繪畫僅僅是個人消遣，“在寫兩節詩的中間，得以輕松一下”，他留下的畫作卻超過3000幅。他随心所欲地信筆塗鴉，記錄所見所思，在負有責任的文字之外用圖像放飛思緒。

雨果的随手畫常常被他作為“名片”或“賀卡”贈給親朋好友，或是加上自己精心修飾過的畫框作為家中的裝飾。他偏好用水墨、咖啡漬作畫，畫作往往呈現棕黃色。在給詩人波德萊爾的信中，雨果寫道：“我隻是在這些畫裡混合用上點鉛筆、木炭、烏賊墨、煤粉、炭黑，以及各種各樣稀奇古怪的混合物，才能大體上表現出我眼中，尤其是我心中的景象。”

展廳裡，從1834年開啟的旅行畫、帶有簽名的标志性風景畫，到難得一見的為自己小說《海上勞工》所作插畫等，皆可直面觀摩原作，并有更多畫作以電子影像形式呈現，首次為中國觀衆集中展現作為畫家、裝飾藝術家的雨果的一面。在評論家們看來，雖然雨果很少将繪畫與文學創作直接聯系起來，但是這二者卻是他藝術天才彼此相通的兩個側面。

愛斯梅拉達（油畫）

萊昂内爾·羅耶爾

正在閱讀的萊奧波爾蒂娜（油畫）

奧古斯特·德·夏特林

東方景觀（素描）維克多·雨果

維克多·雨果畫像（油畫）

裡鷗·博納

朱麗葉·德魯埃畫像（油畫）

朱爾·巴斯蒂安·勒帕吉

最精彩的小說，就是自己的一生

雨果何以成長為多面天才？他的一生幾乎跨越整個19世紀，豐富而漫長。有人說，雨果寫下的最精彩的小說，就是他自己的一生，跟随他的足迹，就是在讀一部多彩的19世紀史。

雨果曾将自己的一生分為三個階段，以“流亡”為重要分界點。此次展覽也遵循時間與重要作品的脈絡梳理，分五大展區：“流亡前”“流亡中”“流亡後”“榮耀”“雨果與中國”，按雨果人生的時間軸，一線貫之，一條路徑走完即可概覽雨果的一生，走進“天才的内心”，看到一個有血有肉的真實的雨果。整個展覽立體直觀、耐人尋味。

巴黎雨果故居博物館為此搬來不少珍貴館藏，繪畫、雕塑、攝影、書籍、書信手稿、室内裝飾、日常用品等種類繁多，其中有很多是第一次在巴黎之外展出。比如在展覽序幕中揭開的《維克多·雨果畫像》，白發白須的思考者雨果，出自畫家裡歐·博納之手，也是大衆最為熟知的雨果形象。這一序章是雨果的生平簡述，展出了雨果不同時期的畫像、照片，還有他的手模、發束、法蘭西學院院士服等，瞬間拉近了觀衆與這位中等身材的19世紀天才的内心距離——原來他是這樣的雨果。

展覽還展出了奧古斯特·羅丹創作的《維克多·雨果半身像》。羅丹非常崇拜雨果，希望為他做一尊半身像，然而雨果由于年事已高，不能長時間固定姿勢，拒絕了這一邀請。後來，羅丹借助為雨果畫像的速寫圖，創作了雨果半身像并不斷修整。《維克多·雨果半身像》中的雨果頭向前傾，作沉思狀，見證了偉大的雕塑家與偉大的文學家之間靈魂的碰撞。

現場還有一些和雨果生活及家人相關的畫作，如由朱爾·巴斯蒂安·勒帕吉創作的《朱麗葉·德魯埃畫像》。1833年，朱麗葉·德魯埃飾演雨果劇作《呂克蕾絲·博爾日亞》中的人物，兩人相識并墜入愛河。這段感情一直持續了50年之久。朱麗葉一生都在等待雨果，而後者并不希望破壞原有家庭。朱麗葉習慣每天給雨果寫至少一封信，講述愛戀和日常瑣碎，這10000多封信成為了解雨果生活的寶貴渠道。直到1872年底垂垂老矣時，朱麗葉才得以與雨果住在同一屋檐下，并盡心照料雨果的日常起居。

由奧古斯特·德·夏特林創作的《正在閱讀的萊奧波爾蒂娜》同樣是此展的重要作品。萊奧波爾蒂娜是最受雨果寵愛的長女，畫中的她正在閱讀與中世紀彩繪相關的手抄本，畫面暗示了她的父親維克多·雨果是《巴黎聖母院》的作者。1843年，新婚的萊奧波爾蒂娜意外溺亡後，這幅畫像成為雨果寄托哀思之物。此後，雨果一直未從悲傷中走出來。

雨果代表了他的世紀，要描摹他波瀾壯闊的人生軌迹并非易事。展覽重點聚焦觀衆耳熟能詳的三部雨果傑作：《巴黎聖母院》《悲慘世界》《九三年》，分别作為雨果處于不同時期、不同情境下的代表作，展出形式上不循常規，以同時代藝術家的著名插畫為主要視覺呈現，不僅觀感上更為立體豐滿，也體現了雨果對其他藝術家、對整個時代的深刻影響。

癡迷“中國風”

雨果很早就被介紹到中國。魯迅是最早翻譯雨果作品的中國作家，曾在1903年以“庚辰”為筆名翻譯了雨果的《哀塵》（原題為《芳汀的來曆》，出自雨果1841年所著《随見錄》）。這些早期翻譯推廣，使得雨果在中國擁有極其廣大的讀者群，尤其小說廣受歡迎。

有趣的是，身處19世紀法國的雨果，一直關注東方文化，尤其對中國情有獨鐘。從他的創作和藏品中可以發現，這是一位熱情的“中國風”愛好者，展覽為此特别開辟了“雨果和中國”專題區。“人們在這裡能看到雨果的作品、談論雨果的書籍，這太美妙了。”巴黎雨果故居博物館館長、雨果展聯合策展人熱拉爾·奧迪内興奮地說。

雨果早期的繪畫創作中就有一組“東方幻想畫”，描繪他想象中的東方景觀、中國建築和人物，甚至有些建築上的銘文都在模仿中國漢字。雨果對中國文化欣賞而贊美，他知道自己的中文名字，曾寫過一首小詩《中國花瓶》。

雨果熱愛裝飾藝術創作，他試圖創造一個令自己滿意的、舒适的、他所喜歡的環境。他收藏中國瓷器和藝術品，以此裝飾根西島住所“高城居”和情人朱麗葉·德魯埃所住“高城仙境”。這兩處居所都由雨果親自裝飾設計，他從中式竹質屏風、瓷器和家具中汲取繪制人物、花卉的靈感，為“高城仙境”創作了一組“中國題材畫”，以此圖案制作木刻彩繪漆闆裝飾室内。這兩處空間成為雨果借鑒中國藝術，在裝飾藝術領域探索的代表作。

如今，根西島的“高城居”，是一座琳琅滿目的中國藝術陳列館；“高城仙境”則成了巴黎雨果故居博物館的“中國客廳”，雨果創作的木刻彩繪漆闆全部陳列其中。此次展覽，不僅帶來了雨果的“東方幻想畫”，帶來了“中國客廳”裡最具中國風的彩繪漆闆，也帶來了“高城居”的360度全景影像和修繕訪談視頻，還原雨果住宅實景，給予觀衆身臨其境的感受。

“舉辦此次雨果主題展，不僅是讓中國觀衆重新認識一位更立體生動的世界文學巨匠，也希望讓人們重新燃起對經典文學作品的興趣，同時探讨文學與藝術的跨界、藝術與生活的融合，希冀引發閱讀與思考，開啟一段精神上的愉悅旅程。”明珠美術館執行館長、雨果展聯合策展人李丹丹說。此次展覽恰逢中法建交55周年，并作為2019年上海書展重磅活動之一，開展“雨果上海七日行”系列活動。

《光明日報》（ 2019年08月18日09版）

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