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高山流水遇知音的典故代代相傳，這是故宮博物院藏元代畫家王振鵬繪《伯牙鼓琴圖》，圖中鼓琴者為伯牙，傾聽者為子期。（資料圖片）

陳洪绶、華嵒的《西園雅集圖》中，一位高士正在石上題字，另一位高士在旁觀看，小童捧硯台側立。易舜 攝

乾隆皇帝與董邦達合作完成的《唐宋人梅花詩意圖》，描繪了從南朝至宋代的九位詩人與梅花有關的場景，這一段描繪的是杜甫“巡檐索共梅花笑，冷蕊疏枝半不禁”的場景。（資料圖片）

國慶假期，許多遊客走進故宮看展覽、賞文化。文華殿書畫館正在展出“林下風雅——故宮博物院藏曆代人物畫特展（第二期）”，所謂“林下風雅”指的是幽居林泉的高士充滿雅趣的生活。他們以一種藝術的精神裝點每個平常的日子，我們從該展中選出了幾幅畫，講述其包含的故事與文化内涵。

古琴訴心聲

直到今天，我們稱贊一個人有多方面的才藝時，仍喜歡說“琴棋書畫，樣樣精通”，琴排第一。古人說琴，特指古琴。士大夫愛琴，不僅因為琴聲優美，也因為琴德高遠，而圍繞琴生發出的許多故事，更增添了琴的文化内涵。

關于琴的故事，高山流水遇知音的美談傳頌千年。林下風雅展覽中有一幅元代畫家王振鵬的《伯牙鼓琴圖》，是策展人重點推介的展品之一。畫面十分簡潔，俞伯牙、鐘子期對坐石上，伯牙專注奏琴，子期低頭認真聽琴，雙手交叉在膝上。無須多語，琴聲已将一切訴說。一首琴曲，由不同的人演奏可以呈現出完全不同的風格，譬如《酒狂》一曲演奏出的效果，有的如狂士大口飲酒後的無拘無束，有的如不勝酒量之人抿了一口酒後意緒有些飄忽。琴曲使演奏者有相當大的發揮空間，故而琴也成了士大夫表現自己個性的一種方式。

說到表現個性，就不能不提到魏晉時期的竹林七賢。林下風雅展覽中有不止一幅描繪竹林七賢的畫作，署名為北宋李公麟但實際上是明人所作的《竹林七賢圖》，分段呈現竹林七賢的風采：手不釋卷的山濤、袒背側坐的王戎、撫琴遠望的嵇康、與酒為伴的劉伶、低頭沉思的向秀、善彈琵琶的阮鹹，而阮鹹的叔叔阮籍則躺在席具上，架着腿看着一幅長卷，放浪形骸，任性自然。

竹林七賢中與琴的緣分最深者是嵇康。對嵇康來說，琴與音樂是生活中必不可少的部分，乃至生命即将終了，也要與琴相伴。

據說嵇康曾去洛陽西邊遊賞，夜來住在華陽亭，嵇康引琴而奏，忽聽到一陣敲門聲，一位不言姓名、隻說自己是古人的客人被嵇康迎了進來，兩人談論音律，興之所至，客人索過琴來，自彈一曲，聲調絕倫，這曲子名叫《廣陵散》。客人教會嵇康彈奏《廣陵散》後，囑咐他不得外傳，遂起身而去。

我們不知道在此之後過了多久，嵇康因出面為被誣告的朋友辯解而惹禍上身，素來與他不睦的鐘會乘機進讒言，竟緻嵇康于死地。在行刑那天，三千太學生聚集在刑場前，要求任命嵇康為太學的老師，這要求自然遭到了拒絕。面對死亡，嵇康神色不改，在生命即将終了時，他要求最後彈一次琴，他說：“昔袁孝尼嘗從吾學《廣陵散》，吾每靳固之，《廣陵散》于今絕矣！”不過，我們今天還能聽到《廣陵散》，可是其中的傳承細節我們不得而知，十五世紀它出現在朱權所編的《神奇秘譜》中，此後它又一度絕響，1954年古琴家管平湖按《神奇秘譜》的記載複原了此曲。《廣陵散》之不絕，或許在于人們同情于嵇康的遭遇，感佩于嵇康的人格魅力，人逝曲猶存，代代永傳承。

竹林七賢作為一個繪畫上的題材，在六朝時即已相當流行，今南京博物院收藏有1960年南京西善橋一座東晉墓出土的竹林七賢磚畫，有意思的是，七賢之外又加上了一個榮啟期的形象，他在高高的竹林中奏琴，榮啟期是與孔子同時代的人，孔子是在遊泰山時遇見榮啟期的，他衣不蔽體，彈琴自樂。将榮啟期與竹林七賢同繪在一起，也有表達傳承的意味。

雅集在西園

林下風雅展覽中，還有一幅明人謝彬、諸升所繪《竹林七賢圖》，畫面由弈棋、題壁、步溪三組人物組成，講解詞提示觀衆這幅畫雖然聲稱畫的是魏晉的竹林七賢，卻與《西園雅集圖》中某些情節吻合，“說明這類以傳達高尚人文思想為主旨的經典‘高士圖’在明清一些民間畫師筆下，已衍變為名實未必相符的通俗人物畫”。

那麼，西園雅集又是怎麼回事？我們不妨首先來看展覽中一幅明代畫家陳洪绶、清代畫家華嵒接力完成的《西園雅集圖》。陳洪绶是晚明極具個人風格的畫家，這幅長卷剛剛開了個頭，陳洪绶就因為目眩手抖無法再畫下去，七十餘年後華嵒補筆完成，他完成的篇幅達五分之四多。

長卷描繪了四組人物，各組人物之間以樹石分開，第一組是陳洪绶完成的部分，奇峻的山石之間，兩位高士對坐，一人正彈奏一把有弦的樂器，也許是阮，一人側耳傾聽；從第二組開始，就是華嵒完成的部分了，第二組五位高士或坐或立在一張大條案周圍，居中一人持筆蘸墨，将要在鋪開的宣紙上作畫；第三組四位高士也或坐或立在一張大條案周圍，背對畫面的一位高士坐在樹藤編織的椅子上，微微向前傾，手執毛筆寫字；第四組兩位高士在一塊巨石前，其中一位正在石上寫字，旁有小童捧硯。

文人雅集少不了書畫，書畫家将文人寫書作畫的場景繪入自己的書畫作品中，自是一番樂趣。觀衆看陳洪绶、華嵒的這幅《西園雅集圖》會感到有點“怪”，樹木、石頭、人物的臉龐、衣飾都有些變形和誇張，這正是陳洪绶獨樹一幟的藝術風格，對後世影響深遠。

明清兩代有不少鼎鼎大名的畫家都畫過西園雅集這個題材。西園雅集的故事産生自北宋，據說宋代畫家李公麟有一幅《西園雅集圖》，可惜今已不存，倒是傳為宋代書法家米芾為此圖作的記留了下來，雖然其來曆也很成疑問。米芾的記介紹了李公麟畫中都畫了哪些高士，他們的形象是怎樣的。李公麟一共畫了十六位高士，分成五組：第一組以正“捉筆而書”的蘇轼為中心，圍觀的有王诜、蘇轍、蔡肇、李之儀；第二組以正在畫陶淵明事迹的《歸去來圖》的李公麟為中心，圍觀的有黃庭堅、張耒、晁補之、鄭靖老；第三組秦觀聽道士陳景元彈阮；第四組王欽臣看米芾題石；第五組劉泾聽圓通大師說法。

一場雅集，聚集了十六位高士，其中不乏蘇轼、黃庭堅、米芾這樣的大家，西園雅集的陣容可謂空前絕後，而實際上這場雅集也許根本沒有發生過，而西園究竟在哪裡也并不清楚，有人認為西園是王诜的園林，也有人認為西園不過是一個泛稱。這十六位高士，雖然互有交誼，卻未曾同聚一堂，因此西園雅集是一個美麗的夢，是一個令人神往的生活理想。在這個夢中雅士與雅事聚在一起，由于這個夢實在太美好，引動後世文人紛紛效法，縱然沒有他們的才情，也可品詩作畫、獨抒性靈，延續這美好的夢。

梅花數點香

在中國古代描繪高士形象與生活的畫卷中，高士總是以大自然為背景，有時高士的形象隻如米粒大，而山水卻鋪滿了整個畫面，這時山水不隻是自然的山水，更是傾注了高士情志的山水，一草一木本是循着自然的法則生滅，而高士卻從中見到了自己、見到了蒼生、見到了天地，由此形成的意象傳之久遠，以緻今天我們提到一朵梅花或是一棵竹子時，會自然聯想起許多内容。

淩寒獨自開的梅花是高士最鐘情的植物之一。林下風雅展覽中，有一幅清代畫家蕭晨所繪《林逋探梅圖》，畫的是北宋“以梅為妻、以鶴為子”的高士林逋的故事，畫面中心有一株蒼勁的梅花樹，枝上梅花含苞待放，樹前持杖的人就是林逋，旁有仆童正在鋪展席具，席旁放置書卷，向遠處望去有一條小溪，溪上架橋，橋上有一仆童手捧古琴向林逋走來，再向遠處望去是一片空寂的山水。

據史書記載，林逋性格恬淡好古，安貧樂道，他早年曾遊曆于江淮之間，後來回到了自己的故鄉杭州，隐居在西湖孤山上。西湖今天已在杭州的市中心，那時西湖還在城外，孤山也頗為荒涼。林逋隐居孤山，二十多年未入杭城。他無妻無子，一個人的隐居生活難道不寂寞嗎？林逋有他最喜愛的詩、梅、鶴相伴，有一個完整的豐富的精神世界，并不感到寂寞。林逋寫詩，每成一首就将稿子毀去，友人覺得可惜，問他何不保存下來傳之後世，林逋答道：“吾方晦迹林壑，且不欲以詩名一時，況後世乎！”但好事者卻往往偷偷記下他的詩，這樣竟也留下了不少林逋的詩作。我們當感謝這好事者，否則“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這樣詠梅的名句就要永沉時間之海。

愛梅者豈止林逋一人？林下風雅展中有一幅《唐宋人梅花詩意圖》，作者卻非尋常畫家，系乾隆皇帝與董邦達合作完成。乾隆把養心殿中的一個小空間命名為“梅塢”，可見其對梅的喜愛與推崇。這幅畫卷分為九段，依次描繪了從南朝至宋代的九位詩人探梅、觀梅、詠梅詩意，分别是南朝的何遜，唐朝的宋璟、杜甫，宋朝的林逋、黃庭堅、蘇轼、張耒、陳與義、曾幾，乾隆還為每位詩人題寫了一段話。

杜甫的這一段畫面，杜甫站在一間瓦屋前，看着一棵梅樹，露出了難得的笑容。杜甫為何露出了笑容？我們須從該畫選用的詩句“巡檐索共梅花笑，冷蕊疏枝半不禁”中找。也許是在唐代宗大曆二年（767年），這時杜甫已離開成都，住在夔州（今重慶奉節），他的弟弟杜觀北上藍田迎娶新婦時，曾繞道夔州與哥哥短暫相聚，杜甫得知弟弟從藍田回到江陵（今湖北荊州）後，寫下了《舍弟觀赴藍田取妻子到江陵，喜寄三首》，“巡檐索共梅花笑，冷蕊疏枝半不禁”出自第二首。杜甫的喜首先是因為弟弟的喜事，其次是杜甫也有移居江陵的計劃，也許這一計劃就要成功，兄弟之間再也不會分别，經曆了太多漂泊後終于能安定了，杜甫喜不自勝，尋梅花一同歡笑。

乾隆為杜甫題寫了一段滿是敬意的話：“忠君愛國之意，鲸魚碧海之辭。萬裡風煙之地，三冬落寞之時。雖傲寒如梅也，亦将有所不禁，而先生處之若夷，獨巡檐而索笑，無懷氏之民欤，葛天氏之民欤，夫何不宜。”無懷氏、葛天氏都是傳說中的上古帝王，他們的時代風俗淳樸而優美。傲寒如梅，卻不是孤芳自賞，将自己隔絕在一切人世間美好的情愫之外；傲寒如梅，也不是目空一切，心靈的曠達、蒼生的悲喜，同在高士的心中。

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