在兩宋的2000多個詞牌裡，有多少人和筆者一樣，最愛的就是《蝶戀花》？

關于這個曲調的命名緣由，文史專家們說法不一，但可以肯定的是它最初是唐代的一種教坊名曲。在這個詞牌下，兩宋有太多的經典詞作，也留下了多個千古名句。蘇轼的"枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草"，成為了後世安慰失戀者的名句；柳永的"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴"，成為了表白金句。

遺憾的是，随着詞作的沒落，到了近現代很少有文人再寫出高水平的《蝶戀花》了。正因如此，本期要和大家說的這首《蝶戀花·滿地霜華濃似雪》就顯得格外令人珍視了。

這首詞的作者是國學大師王國維。在近現代文壇，文化名人不少，但真正能稱得上"國學大師"的人物卻是少之又少，王國維是其中最厲害的之一。正如郭沫若所言，王國維給我們留下的文化遺産"在幾千年的舊學城壘上，燦然放出了一段異樣的光輝"。本期這首《蝶戀花》，就是現代文壇裡的一道經典之作，我們來讀一讀：

《蝶戀花》

滿地霜華濃似雪。人語西風，瘦馬嘶殘月。一曲陽關渾未徹。車聲漸共歌聲咽。

換盡天涯芳草色。陌上深深，依舊年時轍。自是浮生無可說。人間第一耽離别。

這首詞寫于1906年，當時王國維的父親去世，他從京城趕回老家奔喪。在歸途中，他悲痛地寫下了這樣一首凄美之作。全詞從開篇凄美到結尾，很有水平。

詞的上阕，寫的是詞人在途中看到他人的離别。首句一開篇就為全詞定下了悲情的基調，詞人引入秋霜、西風、瘦馬、殘月等4個意象，從視覺和聽覺兩個角度，為我們描繪了一幅異常凄美的秋景圖。

而"一曲陽關"，又将這幅圖不限定眼前，一曲還沒有唱完，遠行的人就已經緩緩離去。馬車聲夾雜在送别陽關曲裡，讓它變得更加凄涼。在這上阕中，并沒有用一個"悲"字，但一句一曲，一句一事，句句都透着悲涼之意，這就是王國維的高明之處。

詞的下阕，筆鋒一轉，由寫景寫到抒情。已經在外漂泊多年的詞人，看着路邊的芳草，心中感慨萬千。然而這樣的浮生如夢，卻讓他不知如何表達，最後隻能發出這樣的感歎："人生第一耽離别"。人生最難的，就是這"離别"二字。為何"自是浮生無可說"，就是因為離别之苦太深。

為了加強語氣，詞人在下阕中用了"換盡"、"依舊、"自是"等多個副詞，讓它讀來頗有感染力。而最後的這個"耽"字，要意指的是沉浸其中，可見傷感之甚。

縱觀這首詞，确實是很有水平的，讓人很難相信這是一個現代人寫的《蝶戀花》。王國維在此詞中，展現了其極佳的文字運用能力及意境渲染能力。

首先，從語言上來說，通篇都在寫"悲"，但卻并不用相關的字眼，一系列副詞的運用，讓這種悲藏在字裡行間，不著痕迹卻又感人至深。其次，從意境的渲染能力來看，王國維最擅長的就是将各種景物做加法，層層鋪墊，層層遞進，字裡行間的感情也層層升華，直到最後一筆道出"第一耽離别"，一氣呵成。這種寫詞的能力，非一般現代文人所能及。

當代學者周策縱曾這樣評論這首詞："殆東山零雨之餘緒，亦近于太白"，指的是從抒情方面來看，這首詞的筆鋒與李白很接近。雖然筆者認為這話多少有些誇張了，但也足見大家對其的推崇。

29歲的王國維，就已經具備了寫這種高水平詞作的能力，确實讓人贊歎。可惜或許是因為半生飄零，再加上文人式的多愁善感過甚，他的很多作品中都流露了太多的失意和苦悶，所以他在世時這些作品并不為當時人所推崇。而一生的落拓，也最終導緻其自沉昆明湖的悲劇。大家平時會讀王國維的作品嗎？歡迎讨論。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!