漳浦縣逸藝歌仔戲?作者:尹曉東(中國戲曲學院院長、中國戲劇家協會副主席),下面我們就來聊聊關于漳浦縣逸藝歌仔戲?接下來我們就一起去了解一下吧!
作者:尹曉東(中國戲曲學院院長、中國戲劇家協會副主席)
最近,在北京的話劇舞台上又看到了久違的歌仔戲——由廈門歌仔戲研習中心創作演出的《僑批》。福建廈門歌仔戲研習中心近十年來的創作足迹,給觀衆留下了深刻的印象。廈門歌仔戲已成為中國地方戲曲健康發展的一面旗幟。
在過去,歌仔戲是一個不太被全國觀衆認識的劇種。歌仔戲以前叫芗劇,除了福建當地人外,外省人并不大知道。它的名聲不及閩劇、高甲戲、梨園戲、莆仙戲那樣響亮。縱觀中國劇種發展史,一個劇種往往靠代表性藝術家和代表性的劇目聲名遠播。從歌仔戲《邵江海》開始,福建歌仔戲慢慢成為被全國更多觀衆認識、被戲劇界矚目的一個劇種。而廈門歌仔戲研習中心創作《僑批》的成功,則又讓我們看到了一個劇種在新時代如何傳承發展、守正創新。
《僑批》有三個與衆不同的特點。其一,是題材開掘的獨特性。一般人們對于過去閩南人下南洋的曆史認知大都停留在他們離鄉背井賣苦力,而恰恰是這批海外華人和他們的後代,在改革開放之初對建設祖國和家鄉的貢獻最大。但是,下南洋背後的故事許多人并不太了解,甚至不知道“僑批”為何物。戲劇是我們認識世界、體察人生的窗口,“僑批”這個題材的開掘,再現了華僑、華人遠渡重洋的血淚史、艱難的奮鬥史和創業史,講述了海外華僑、華人深厚的家國情懷和堅韌的奮鬥精神,寫就了一部中國人精神力量的贊歌。在當今這個通訊便捷的時代,如果沒有這樣的文藝作品,我們大概也很難理解杜甫詩中“烽火連三月,家書抵萬金”的深刻含義。無論是劇作家還是院團的管理者,在日常創作生産中最難把握的是對題材的發現和開掘,這部戲在這方面的價值和意義就體現在對“僑批”這一世界記憶遺産的藝術轉化與呈現,讓人們看見了“僑批”背後的中國文化、中國精神、中國心。
其二,是戲劇樣式的獨特性。《僑批》的戲劇樣式可謂歌仔戲的某種延續和發展。從歌仔戲《邵江海》開始,廈門歌仔戲研習中心的創作團隊就對廈門歌仔戲展開符合自身特點的舞台藝術風格的探索。縱觀中國戲曲發展史,我們不難發現,新老劇種的更替都與時代發展息息相關。不論是芗劇還是歌仔戲,都在努力尋找題材開掘、表現形式、審美意識與當代人文精神和藝術表達的最佳契合點。《僑批》這出戲從文學結構與導演語彙的融合;從傳統程式到新手法、新形式的運用;從寫意舞美到虛實相生的新探索,都讓人感到新時代歌仔戲在藝術風格上的追求日趨成熟。這種獨特戲劇樣式的形成,大概得益于十多年來廈門歌仔戲創作團隊相對穩定的藝術旨趣。當下,傳統戲曲面臨着創新性發展的課題,張庚、郭漢城等老一輩戲劇家畢生都在探尋中國戲曲現代化的道路。在一定程度上,現今歌仔戲的演出樣式已經具備了現代人文精神和審美意識。中國傳統劇種如何走向現代?當下歌仔戲的發展為我們提供了非常好的參照。
其三,是音樂表現的獨特性。《僑批》樂隊規模并不大,但它獨特的表現力給人留下深刻的印象。現在許多新創劇目在樂隊編制上,往往追求樂隊規模。樂隊編制的齊全固然會提升音樂的表現力,然而,要實現劇目所需要的藝術效果,還在于音樂創作本身,在于技術手段的選擇。這部戲的樂隊雖隻有30人左右,但通過恰當的和聲與複調的運用,呈現出豐富的色彩和層次,建立起完美的音樂形象。該劇在對唱、重唱、合唱的處理上,拓展了過去歌仔戲的聲腔,吸收了很多新元素、新手法,既古樸又有時代氣息。音樂是戲曲劇種的顯著标志,在戲曲中具有獨特的地位,一個劇種如果不重視音樂的建設,就不可能取得更大的發展。同時,音樂也是塑造人物形象的重要手段,重視劇種的音樂建設就是重視劇種的本體建設。近年來,歌仔戲的音樂不斷發展,其取得的音樂創作成就值得大家點贊喝彩。
《光明日報》( 2022年08月31日16版)
來源: 光明網-《光明日報》
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