前言

　複調音樂是指由兩條或多條獨立的旋律線同時演奏的音樂，複調音樂有很多種，包括兩個聲部，三個聲部及更多聲部的作品[1]。在巴洛克時期，許多作家在複調手法和複調思維基礎上，創作出新的優秀的曲譜。主調音樂由主旋律線和各種和聲背景組成，雖然也包含對位旋律，但它仍然有從屬關系。因為複調音樂的特點就是多條旋律以及多個層次。由此可見，練習複調不僅可以練習演奏的技巧，也對培養樂感有很大的作用。

01.概述

　複調音樂是由多個旋律組成的，它首先出現在中世紀的教堂聖歌中。12～18世紀，複調表現形式由協和音、無聲伴奏合唱到器樂方面，特别是鋼琴日益明顯。20世紀音樂多元化，對于複調音樂的進一步發展又産生深遠意義，這一時期作曲家都有回歸“古典”的願望，在巴洛克基礎上創作出了現代複調作品。

02.複調音樂在鋼琴學習中的作用

　作為鋼琴演奏的學習者，掌握複調音樂的練習方法與演奏技巧是至關重要的。複調作品自身對于演奏者的技術要求非常嚴格，複調作品也可以作為對鋼琴彈奏技巧進行全面訓練的練習曲來學習。鋼琴演奏需在平均律方面需注意，具體表現在速度、觸鍵、節奏、力度、踏闆、線條、裝飾音、聲部、橫縱向關系及樂句、樂段和調音等。

03.複調作品的練習步驟

（一）作品的分析

　學習複調作品時，不要急于開始練習，在練習前分析和閱讀音樂尤其重要。首先，要找出主題聲部。每一部複調作品都會有一個主題。主題的情緒和内容對于作品的創作至關重要，以至于可以決定整個複調作品的形象。例如巴赫《初級鋼琴曲集》的第三首，《G大調小步舞曲》。這部作品節奏快而生動，兩隻手彈奏不同聲部，相互呼應，右手首先進入，第二小節處右手彈完G音之後，左手也落在G音上，随之開始進行另一個聲部。

在練習複調作品之前，我們必須了解作品中每一個主題出現的的時間、地點和音調。此外，對樂句、樂段結構的分析尤為重要。在複調音樂中，巴赫創作的賦格曲非常典型。在賦格曲中，作品的主題會在每一個聲部中重複出現。一般來說，賦格曲是由呈示部、展開部和再現部三部分以及結尾構成。主題與對題出現在呈示部，他們會以主—屬—主，按次序先後的出現。在展開部，主題的調式和調性會發生變化，而且主題會發生各種變形，如擴大、縮小、倒影等，從而達到對比的目的。再現部是呈示部的轉變與重複。一般來說，主題在再現部會回到主調。

每部賦格曲的結尾都是不同的。結尾的目的是使作品的結束更加完整。在通過認真的作品分析之後，再去開始練習作品更為有效。

（二）分聲部練習

　複調作品練習的第一步是劃分聲部進行練習，因為複調音樂作品是由幾個獨立的旋律線組成的[8]。尤其在巴赫的複調作品中，聲部組成尤為複雜。重要的是要保持每個部分都能彈奏的清晰，從而提高手指控制聲部和耳朵區分聲部的能力。

練習複調作品的目的是訓練手指控制聲音的能力和耳朵區分聲音的能力，這樣大腦就能清楚地組織每個聲部。在分聲部的練習中，還必須考慮其他旋律線。在單聲部訓練的基礎上，我們需要進行分手彈奏訓練以及雙聲部訓練，特别是将幾個中聲部拿出來單獨練習的訓練。彈好賦格曲的關鍵就是分聲部練習。隻有練習到任何兩個聲部都能自由配合時，才能将所有聲部合在一起，從而才能使每一個聲部都能清晰、正确地彈奏出來。

（三）主題的地位

　在複調作品中，每一條旋律線都是平行的，演奏時它們的地位是不同的。主題是整個作品的中心思路，占據主導地位。無論何時主題出現，都應該凸出。要強調演奏方法和處理方法的嚴格統一。特别在主題的開頭，要給人一種鮮明的印象。要在主題出現之前進行漸弱，為主題的出現鋪平道路，表現出對比的感覺，讓聽衆能清晰地聽到主題的來臨。主題可能會在不同的調上出現在每一個聲部，但它始終是主角。在主題出現的時候，其他聲部都應該輕彈，為的是突出主題聲部。各個聲部的主次必須非常清晰[5]。

對題和過渡性樂句也應該仔細地演奏，因為它們都決定了整個作品的性質和形象。因此，在演奏的時候，要嚴格統一每一次主題出現在每個聲部時的演奏方法和處理方法，使主題在整個作品中能夠真正起到主導作用。

（四）聲部間的關系

　在練習複調作品時，應注意各個聲部之間平行的關系，也要注意它們之間縱向的關系。隻有當每個聲部相互配合時，才能将多個聲部、多條旋律組合成一個統一的整體，否則就會造成混亂。當兩個相鄰聲部的音高接近時，應注意不同的演奏方法：利用連接和跳躍的對比、力度的對比和音色的變化來增加對比度;當聲部交叉時，首先要注意突出更重要的聲部的演奏，并降低次要聲部的聲音。

當主題以緊密模仿的形式出現在不同的聲部時，要突出主題的開頭，把握每個主題的分句，其他與主題相關的旋律線也要清晰、恰當。一般來說，對題聲部是一個很有表現力的部分，有時需要突出強調。我們不能簡單地認為隻要把主題聲部彈清楚就可以了，需要配合理解進行發揮，從而表現出複調音樂的美感。

04.複調作品的演奏要點

（一）關于觸鍵

　彈奏複調作品應把它的透明性、平均性彈出來。演奏時從肩關節到手指關節應一脈貫通，所有的動作都是通過指尖的運動完成的，力量是在手指之間運行的，演奏的每一個聲音都必須是平穩而厚實的。

（二）節奏與速度

　演奏複調作品應始終保持同一節奏，不能忽快忽慢，但自由和即興部分卻正好相反，需要适當地改變，通過個人理解來進行發揮。速度的快慢是決定複調作品風格的最重要因素。和聲的集中程度可以用來确定速度的快慢。在巴洛克時期，複調音樂正常的标準速度一般是中闆的速度。

（三）樂句的正确處理

　像聲樂表演一樣，彈鋼琴時也應該有呼吸和節奏。而且在演奏和練習複調作品時，應特别注意樂句和樂段的劃分。想要做到這一點最好的辦法，就是唱出樂句、旋律線的起伏，以及樂句的情緒和含義。在練習複調作品時，首先要做的是在樂句中找出高音，也就是主幹音。旋律總是圍繞着主幹音進行發展和變化，然後慢慢停止。總之，聲音應該是均勻的，發展應該是自然的，線條應該是舒緩的。隻有這樣，才能演奏出美妙的鋼琴作品。

（四）聲部線條

　複調作品中聲部的組成非常複雜。在演奏中，為了保持每個聲部的清晰度，主題聲部應特别凸出，所有其他聲部都要讓位于主題聲部，手指應做到适當的控制。在控制中，每一個聲部又應清晰和完整。在練習複調作品時，不僅要采用分手練習，還需要更詳細的分聲部練習。每一層的旋律部分都必須被拉出來單獨練習，這樣大腦才能對各聲部保持有序的認識。

　在鋼琴演奏的學習過程中，複調作品占據着不可或缺的重要位置。認識到它的重要性，做出針對性的練習，就可以比較好地掌握其演奏的技巧。當然，對複調音樂的學習，如何更進一步的研究教材和準确完美的演繹，還需要一個長久的過程，需要我們不斷地努力，更深層次地了解複調音樂世界的美妙，感受、體驗豐富的音樂生活。

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