資生堂從創立以來就特别的注重設計與風格，作為一家美妝型公司，資生堂的設計風格在日本有着舉足輕重的地位。
這個時代，“美”與審美都依附于無孔不入的網絡，令人眼花缭亂的社交媒體營銷持續升溫，品牌借KOL帶貨，KOL借品牌擡高身價，一呼百應的雙赢模式下，是品牌積澱與曆史傳統的悄然流失。資生堂（SHISEIDO）是世界聞名遐迩的「美學」日本品牌，故今已有100多年的曆史，秉承了“百年匠心，讓美資生”的理念，将東方的美學意識與西方的技術及商業實踐相結合，将先講的技術與傳統理念相結合，用西方文化诠釋含蓄東方理念。資生堂的品牌發展曆程可以看作是一部“東京銀座發展史”
資生堂剛創立時還隻是一間小藥店，在時代發展的緩慢過程成中，資生堂全面改造成一家美妝品牌，它是如何從一家小藥店成功轉變為一家如今的百年世界聞名的美妝品牌的呢，其中主要的一點，是因為資生堂從創立以來就特别的注重設計與風格，作為一家美妝型公司，資生堂的設計風格在日本有着舉足輕重的地位。
資生堂首任董事長，福原信三先生從小生長于美國，畢業于美國倫比亞大學畢業後，前往歐洲深研美學與藝術，出生于19世紀當時的他深受當時歐洲流行的新藝術運動的影響，到了1915年回國後，設計了當時資生堂的第一版海報與标志，成為資生堂當時的流行風格～
資生堂logo進化史
一朵經受歲月洗禮的花，開過了世紀，依舊盛放。在世界各地的櫥窗裡，在萬千美麗女性的梳妝台上，在人們生活的點點滴滴中，它便是 “花椿”！花椿即山茶花，作為資生堂的品牌标志，就是出自福原信三之手。
福原信三從其父親接手過資生堂後，立即進行了一波深造，先是在原本的生堂藥店外建起了“化妝部”樓，接着又成立了資生堂的專職的包裝設計與宣傳部門，聚集了當時日本山名文夫等日本老一輩美術家，成立了當時的日本的時尚先驅——《花椿》雜志。
1927年
1936年
1938年
1948年
《花椿》是資生堂起初用來宣揚企業文化的雜志，後續因為融合了東西方的美學知識，藝術與文化色彩碰撞出敏銳的流行時代“美”。
翻閱彼時的《花椿》雜志時，這些廣告畫報令人印象深刻。以高雅的山茶花為标志，搭配阿拉伯式花飾圖案，大量插畫和素描手法的運用，把女性的柔美風姿和迷離情調表現得淋漓盡緻。
這本充斥着時髦的昭和風雜志，見證了日本現代設計的發展沉浮，也同樣見證了時代潮流的變遷。以“完美尊貴、最高品質”的格局，在20世紀被譽為“日本最美雜志”也曾一度和《時代周刊》齊名全球百大雜志。
早期《花椿》
相同行業，在那個時期被影響後的清一色風格
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20世紀後葉，由中村誠任開始承擔了資生堂的宣傳工作，他本人專注于設計和維護資生堂的“企業氣質”，并将這種氣質以廣告海報的形式展示。他大膽的排版、誇張的特寫、扭曲照片等表現手法獨樹一幟，引領了當時的視覺風潮，也使得産品和品牌的形象獨具韻味。
《資生堂広告史》
中村誠善于使用攝影手法，先是用散發着異域氣息當時的日本新人模特前田美波裡，使用雜色顆粒加粗相片粒子(Grained creen）并保留着資生堂文化中的手繪作風從而得到獨特的成像效果。使得海報上的妖豔氣質撲面而來。對相片表現的潛力的追求，中村是有強迫症的。有一種說法是，他最大的功績，便是将相片做到了「現代美人畫」的境界。
進入20世紀尾聲後，資生堂逐漸走上國際化的道路。法國藝術家Serge Lutens受邀成為資生堂品牌形象創作者。
Lutens負責時期下的資生堂作品一眼可辨，日本藝妓或舞女的形象，幾何元素的戲劇感妝容造型構成，造就了當時資生堂在歐洲發展的前衛設計道路。
在唯美主義的設計理念上，Lutens與資生堂融為了一體。他創作的廣告作品色彩前衛，光影細膩，表現标新，獨具東方靈魂。他筆下的女性所散發出的魅力令人歎為觀止。
21世紀後，由澀谷克彥接任資生堂藝術總監一職，開始更有突破地表達自我、形式個性張揚，更偏向文藝氣質的表述和凸顯寫實性注重含蓄的表達，同時又極具挑逗性，畫面呈現非常具有想象空間。
資生堂 Makeup 2013 海報設計
資生堂 Makeup 2014 海報設計
澀谷克彥時期的《花椿》
借助光感的設計為畫面帶來藝術性。超現實的攝影風格為雜志注入嶄新的浪漫氣質，每一刊極富表現力的封面都讓人過目難忘。
就像澀谷克彥先生說的，企業扮演的角色，不單純是為了銷售，社會貢獻與位置也很重要。資生堂的目标是幫助人們去想像美的生活。
如今的資生堂作品
S/PARK品牌視覺/設：花原正基（Hanahara Masaki）
始于美，延于美，一切從資生堂本身帶有的“美”的氣質出發。
資生堂新産品海報“Japaness-ness”
大膽的攝影技巧來捕捉睫毛夾中隐藏的結構之美，生動地展現出睫毛夾的外觀，帶來了令人震撼的視覺效果。
資生堂Makeup Tool 睫毛夾廣告
“無論是精心設計的易握手柄、校準鉸鍊還是曲線優美的外形設計，資生堂睫毛夾的設計都是符合人體工程學的，它能夠很好地捕捉所有的睫毛。
LINK OF LIFE さわる。ふれる。美の大実験室
将主視覺海報從中間分割為兩個部分，分别由一上一下兩件生活中常見的物品組成，如水果、化妝品和冰淇淋等。目的是通過“連接”那些看起來無不相關的物件來激發觀衆的想象力和興趣。
資生堂 Art Deco Exhibition 海報設計
上為花原正基先生為資生堂活動設計的作品，每件作品精細細節度都非常高。花原正基在設計中追逐視覺的一眼沖擊，擅長通過細緻的觀察物體，從獨特的視覺角度去诠釋每件産品，力求突破商業廣告風格的常規。每件作品一眼望去，就能感受到資生堂的設計風格與其他美容保養品牌不同。
總結下來，資生堂由每個不同時代，每個不同的人掌管，都在随之發生不同的風格變化，但前提條件是每個風格都是跟随适應着當下的人文背景曆史景觀的，資生堂美并非來自“過去”或曆史，而應與時代同步，以相應的創意、形式、載體呈現。百年來資生堂都在探索這關于時代下的美的種種可能。福原信三時代的新藝術主義風格，被日本評為時尚雜志先驅的資生堂内刊《花椿》，以及Lutens使用雜色顆粒加粗相片粒子得到的獨特成像效果……不斷進化的設計美學是資生堂百年來一直居于日本日本殿堂級地位的關鍵。
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