人類通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，獲得精神享受和審美愉悅，你知道世界上有哪些著名的畫家嗎？世界十大畫壇巨匠都有誰？米開朗基羅、達·芬奇、莫奈、梵高、畢加索等都是我們熟知的，他們的藝術都是西方美術史上一座座難以逾越的高峰。讓我們一起走進這十位大師的世界，去欣賞充滿無窮的力量作品。

1）萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）

意大利文藝複興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝複興時期最傑出的代表人物之一。代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《岩窟中的聖母》等，以上三副畫是他一生的三大傑作。

達芬奇 蒙娜麗莎 53x77cm木闆油畫1503-1505 法國盧浮宮博物館

達芬奇 最後的晚餐 880x460cm壁畫1498格雷契修道院食堂

2）米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564）

意大利文藝複興時期偉大的畫家、雕塑家和建築師，也是文藝複興時期雕塑藝術最高峰的代表。他與達·芬奇、拉斐爾并稱為意大利文藝複興時期的“三傑”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑還有《大衛》等。他最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》和西斯廷祭壇壁畫《最後的審判》等。

米開朗基羅 創世紀 濕壁畫13x 36m西斯廷禮拜堂拱頂裝飾畫1508 ~ 1512梵蒂岡

米開朗基羅 哀悼基督 聖伯多祿大殿

3）魯本斯（1577-1640）

德國人，巴羅克風格的代表畫家。他擅長繪制宗教、神化、曆史、風俗、肖像以及風景畫，是17世紀西方成就最大的畫家之一。主要作品有《豎起十字架》、《畫家與夫人伊莎貝拉》、《劫持》、《亞馬遜之戰》、《亞當與夏娃》等。

魯本斯下十字架 油彩畫闆 三聯畫的中間闆421x311cm主教堂 比利時1612~1614

4）倫勃朗（1606-1669）

17世紀荷蘭繪畫黃金時代最具象征性的藝術大師。他多才多藝，畫肖像、人物群像、風景，還畫一些極為精美的銅版畫。在荷蘭乃至全歐洲的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝複興諸巨匠不相上下的。成名作是《蒂爾普醫生的解剖課》，最後一幅畫是《浪子回家》。據統計，他一生留存下來的作品有油畫600幅、蝕刻版畫350幅、素描1500幅。

倫勃朗 自畫像 畫布油彩133.7×103.8cm藏于私人弗立克美術圖書館1658

倫勃朗 夜巡 布面油畫363×437cm荷蘭阿姆斯特丹霍蘭國立博物館藏1642

倫勃朗 杜爾博士的解剖學課 油畫169.5×216.5cm海牙毛裡茨住宅1632

5）讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867）

19世紀法國傑出的古典主義畫家，代表作有《路易-弗朗索瓦-貝爾坦像》、《裡維埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解開斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宮女》、《泉》等。

法 安格爾 法國記者安格爾路易·伯坦像 116×95cm油彩畫布1832巴黎盧浮宮

6）保羅·塞尚（1839-1906）

法國人。是後期印象派的代表人物，繼印象主義之後的繪畫革新家，他與凡·高、高更一起被後人稱為後印象主義畫家。塞尚畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，堪稱“現代繪畫之父”。重要的作品有《誘拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一籃水果》、《維克托·肖凱》、《大浴女》等。

塞尚 大浴女 油彩畫布208 x 249cm費城美術館1898~1905

塞尚 玩牌者 油彩畫布45 x 57cm巴黎奧塞美術館1890~1892

塞尚 聖維克多山 油彩畫布73 x 91cm費城美術博物館1904~1906

7）克勞德·莫奈（1840-1926）

出生于巴黎，是印象畫派代表人物，注重人對生活的感覺和印象，主張到大自然中去，尊重自然和人的感覺印象，其影響力極為深遠。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。散塗的筆觸急聚地湧上畫布，繪畫面上即便是最暗的陰影區也帶來色彩。莫奈是第一位以他的繪畫深入探讨這種視覺現象的藝術家。主要代表作《塞納河畔》、《綠衣女子》、《印象·日出》、《聖·拉紮爾火車站》、《睡蓮》等。

克勞德·莫奈 印象·日出 布面油畫48×64cm巴黎馬爾莫坦美術館藏1872

克勞德·莫奈 綠衣女子 布面油畫231×151cm德國不來梅藝術館藏1866

克勞德·莫奈 蛙塘 布面油畫75×100cm紐約大都會美術館1869

8）文森特·凡·高（1853-1890）

荷蘭人，他是19世紀偉大的藝術巨匠，後期印象畫派代表人物。他的創作在藝術發展上具有深遠的意義，推動了繪畫色彩方面的大膽創新、增強了綜合形體的表現力。凡·高的作品風格曾得到野獸派畫家和表現派畫家的關注。他一生留下了豐富的作品，但直到去世後才逐漸被人們認識。在這些作品中，畫家突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特别是德國表現派畫家，從他的作品中吸取了不少重要的原則。可以豪不誇張地說，他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。代表作有《吃馬鈴薯的人們》、《織布者》、《有柏樹的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡館》等。

凡·高 向日葵 布上油畫91×72cm倫敦國家美術館1888

凡·高 吃馬鈴薯的人們 布上油畫81.5x114.5cm阿姆斯特丹梵·高博物館1885

凡·高 夜晚露天咖啡館 畫布油彩81×65.5cm荷蘭克羅勒·穆勒博物館

9）巴勃羅·魯伊斯·畢加索（1881-1973）

西班牙人。作為20世紀最具影響力的現代派畫家，他一生的畫法和風格疊變。其早期畫近似表現派的主題，後注重原始藝術簡化形象。1915年至1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯傾向于超現實主義。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有傑出的成績。畢加索的父親是圖畫教員，曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有較強的造型能力。畢加索自幼具有非凡的藝術才能。代表作有《阿維尼翁少女》、《三個舞蹈者》、《佛朗哥的夢幻與謊言》、《格爾尼卡》等。

畢加索 記格爾尼卡 349.3×776.6cm馬德裡國家索菲亞王妃美術館1937

畢加索 拿煙鬥的男孩 100×81cm成交價1.04億美元1905

10）薩爾瓦多·達利（1904-1989）

西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是20世紀最有代表性的三位畫家。他在把夢境的主觀世界變成客觀的、令人激動的形象方面，對超現實主義及20世紀的藝術作出了巨大的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給人們留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《記憶的永恒》、《十字架上的基督》、《安達魯的狗》、《黃金時代》、《薩爾瓦多·達利的秘密生活》、《内戰的預兆》等。

達利 記憶的永恒 布上油畫24.1x33cm美國紐約現代美術館1931

達利 十字架上的基督 布上油畫204.8×115.9cm格拉斯哥美術館1951

達利 内戰的預兆 布上油畫100×99cm費城藝術博物館1936

文字、圖片來自網絡

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