記者|李子慧

不同于法國的優雅浪漫、意大利的奢侈高貴，最亞洲最大衆的消費人群來說，幾乎沒人能拒絕得了日本時尚。

從山本耀司到三宅一生，再到把街頭概念店玩的風生水起的川久保玲，這些日本的設計大師在全球市場中為自己建立了一個龐大的粉絲群體，但是除了這些為時尚達人們所知的設計師品牌外，日本也用自己獨特的文化深深地影響着普羅大衆對于亞洲時尚的看法。

這種影響不需要你親自穿着和服漫步于京都的紅葉之下，也不需要你高舉原宿暗黑大旗穿梭于東京街頭，隻要你留心四周，或多或少都會發現一些源于日本或者在日本發揚光大的時尚痕迹。

而這些痕迹如今也并不僅存在于日本時尚界，它們從日本出發日本，再次遠渡重洋，成功成為世界時尚元素的一員。如果你不相信，來看看下面這五種時尚元素，或許你能在你的衣櫥裡有新的發現。

褶皺

幾乎在所有國家，你都能找到一些熱愛褶皺的設計師，但嚴格的來說，褶皺這種時尚元素很難有起源的鑒定。根據網上流傳的很廣的一種說法，最初的褶皺常見于百褶裙，起源于中國苗族的一段民間傳說，但該說法尚未被證實。

盡管如此，褶皺與日本還是有着頗深的淵源。在日本，不僅是褶皺的設計有所不同，服裝褶邊的數量也會有不同的區分。

比如說，誕生于1989年的褶皺設計，就讓日本設計師三宅一生這個名字得以迅速地傳播，他當時推出的 “我要褶皺”系列，服裝的面料從一根絲線開始制作，采用一種特殊的“産品褶皺”工藝加工，賦予服裝一種渾然天成的褶皺效果。

對褶皺的喜愛也讓他後來開啟了Pleats Please（三宅褶皺）的副線品牌。該品牌在1993年成立之初隻是為了旅行的輕便，但包裝設計大師佐藤卓的參與使pleats please看起來更像是一碟刺身壽司。

再後來，這種褶皺不再局限于頸部或袖子，無論是褲子、裙子還是襯衫，從頭到腳，數量巨大，任何地方都可以有褶皺存在。

中國年輕設計師Calvin Luo在其2018 春夏系列中，就通過出現在衣服上的荷葉邊、鐘形袖以及褶皺處理來體現服裝的流動性；紐約小衆服裝品牌Petersyn鐘情于在袖邊和抹胸領口添加褶皺來增加服裝的女性化；Mulberry則在其2018秋冬系列中用過度飽和的色彩與抽褶進行結合，創造了一種奇妙的服裝觀感。

動漫

2019年秋冬紐約時裝周曾迎來一位不速之客——皮卡丘。這個來自于日本動漫《精靈寶可夢》中的卡通人物被印在了設計師品牌Jeremy Scott的服裝上。

盡管在近幾年，越來越多的來自全世界各地的服裝設計師開始大膽的使用海綿寶寶、美少女戰士、百變小櫻等動漫IP來設計服裝以及周邊産品，但提起動漫沒人能忽視掉日本。

可以說動漫在日本文化中的影響是巨大的，即使你在中國的街頭也會有同樣的感覺——把頭發染成不同顔色的年輕的男女，穿着短裙或寬松的校服，打開帶着動漫人物手機殼的手機再給自己換上一張某動漫人物的卡通頭像。

将動漫人物融入服裝設計，是如今全世界設計師都在做的嘗試。香港潮牌CHOCOOLATE在2017年就曾為慶祝《美少女戰士》25周年推出以粉藍、粉紅，粉紫等少女色調搭配美少女戰士的插圖的聯名設計；日本潮流品牌Bape更是動漫聯名大戶，跟它聯名的動漫人物包括《名偵探柯南》、《小黃人》、《火影忍者》、《鐵臂阿童木》以及聯名界的老玩家《海綿寶寶》；除此之外，優衣庫旗下的UT系列更是專門主打動漫聯名，尤其是去年與動漫雜志Jump的聯名系列，更是使其店鋪門口排起了長長的隊伍。

水手服

當日本經典動漫的《美少女戰士》動畫上映時，沒人能想象它會對日本街頭時尚産生什麼影響。但是後來，随着流行音樂和電影行業，尤其針對年輕女孩的時尚行業的發展，動畫中美少女們所穿着的水手服被時尚行業強化成了一種趨勢。

盡管這種服裝最早起源于英國海軍，但随着日本民衆把水手服作為校服的一種大量應用，導緻每每提起水手服，日本的女高中生形象總會躍然紙上。發展到後來，水手服時尚在日本當地就有了專門的名稱“kogal”，一般會與日本學生日常穿的校服作區分。在最經典的形象裡，“kogal”需要一條格子短裙，一雙寬松的襪子，一件又長又寬松的毛衣以及絲帶，而在後來設計師們的靈感中，藍色條紋、迷你百褶裙以及襯衫與寬大毛衣的結合都被視為水手服形象的一種延伸。

最經典的莫過于2018年Chanel把郵輪“開”進巴黎大皇宮的時候，這場深藍色的海軍風設計用水手服的元素營造出了一個更高級的視覺效果。

視覺系

如果你對日本的流行音樂曆史有過了解，那你可能會知道視覺系。

它的靈感來自21世紀初席卷日本的搖滾和朋克運動，包括銳利而多彩的外表、尖尖的頭發以及超華麗的服裝。不少人眼裡，視覺系絕對是非主流文化的一種，他們把這種文化衍生出的時尚稱之為“大膽的潮流”，但時至今日，在日本的原宿街頭，它都是非常受歡迎的一種。

不同于其它在日本文化中發揚光大的時尚元素，你很難用某一固定的設計去框定什麼才是視覺系時尚，但你或許也可以從Gazette以及Versailles等日本知名的視覺系樂隊中找到答案，這些樂隊不僅非常擅長自己的工作，而且還以獨特的時尚感聞名。

洛麗塔

洛麗塔是真正流行的時尚亞文化的一部分，其靈感來自愛德華時代和維多利亞時代的服裝風格。同時這也是一個寬泛的術語，它包括三種風格:哥特式、甜蜜式以及古典式。

實際上，洛麗塔最初是封閉狹隘的日本社會的産物，它強調必須堅持社會規定的性别角色。然而，在今天，它在很大程度上被理解為一種娛樂性的時尚趨勢以及一種在公衆中吸引關注的手段。當洛麗塔從西方流傳到了日本，日本人将其當成天真可愛少女的代名詞，統一将14歲以下的女孩稱為“洛麗塔代”，而如今這種時尚風格随着cosplay的文化早已重新回到世界時尚大潮之中。

盡管如今的設計師很少再做傳統洛麗塔服裝中繁瑣複雜的樣式，但一些綁帶、碎花以及蓬蓬裙的設計依然經常出現在各大秀場上。

不過需要注意的是，日本的洛麗塔時尚與作家Vladimir Nabokov所寫的著名小說《洛麗塔》毫無關系，後者叙述了一個中年男子與一個未成年少女的戀愛故事，前者則源于日本的川井文化。

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