周傑倫對于華語樂壇的貢獻?作者：朱子钰 李夢馨 任曉天 王鵬輝，現在小編就來說說關于周傑倫對于華語樂壇的貢獻?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

周傑倫對于華語樂壇的貢獻

作者：朱子钰 李夢馨 任曉天 王鵬輝

華語樂壇在倒退——這種觀點在許多人那裡已是确鑿的事實。尤其是近十年來，唱衰華語樂壇的聲音一直不斷，樂壇的後備力量不盡如人意，短視頻的洗腦神曲則成為新的潮流。

去年年底某音樂平台評選出的年度十大熱歌，被清一色的抖音神曲占據，将華語樂壇再次推上風口浪尖。樂迷在吐槽被抖音神曲侵蝕的樂壇的同時，也提出一個共同的問題：華語樂壇為什麼不能再出“周傑倫”了？

音樂核心精神讓渡于歌紅

“我的歌單還放着十年前的老歌，包括李宗盛、周傑倫、陳奕迅、王菲、孫燕姿等歌手的作品。”音樂專業的大學生陳輝告訴記者，對于評選出來的年度十大熱歌，他十分不屑，套用網友的一句熱評“實在沒歌可以不評”。近幾年，華語樂壇産出的所謂熱門歌曲，在他看來幾乎是“德不配位”的存在，空有流量卻無内涵，能夠洗腦，但品質不高。

與充滿哀鴻之聲的作品輸出端截然不同，在華語樂壇的創作端口，數字音樂時代，音樂人數量繁榮增長。根據網易雲音樂發布的《中國音樂人生存現狀報告（2020）》，截至2020年10月，網易雲音樂進駐的音樂人數量已突破20萬。但在2016年前，平台進駐的音樂人僅為2萬。

數倍的增長足以說明，如今做音樂的門檻已不再高。獨立音樂人文橘便是在這一環境下成長起來的歌手，她告訴記者，雖然不是專業出身，但憑借自己對音樂的熱愛和興趣，2017年大學畢業後便毅然選擇當一名職業歌手。“現在的獨立音樂人其實擁有更多機會，僅靠自己就可以把作品上傳到各個平台，獲得更多的可能性。”她說，像房東的貓、隔壁老樊、安子與九妹等都是上傳作品後獲得知名度，在網絡出道。觀衆最先接觸的是他們的歌曲而不是個人。

網絡歌手、唱作人的興起，使人們不必與傳統唱片公司綁定就可以制作發行歌曲。這對講究專業、注重簽約的傳統唱片時代而言，幾乎是緻命打擊，由此也帶來音樂行業的巨大變革。唱片時代有一套完整的歌手出道體系或是篩選機制：藝人才華被唱片公司發掘，簽約後打造與個人風格相符的專輯，再進行發行、宣傳。為了呈現一個相對完整的音樂商品，專輯打磨花費的周期快則一年，慢則好幾年。其中還需要根據大衆審美、歌手的特質确定音樂風格，進行詞曲創作，再到最後藝人形象的包裝，唱片的外觀設計都要有符合市場的整體定位，以此形成差異化優勢。不成熟的音樂人或作品，将無法被唱片公司推向台前，側面保證了歌曲的行業水準。

在以往的專輯中，出現了很多被網友奉為經典的神專，實際上它們承載了音樂人獨特的音樂理念。比如，歌手趙傳的成名專輯《我很醜，可是我很溫柔》正是在這樣的精雕細琢之下誕生：李宗盛覺得趙傳和岩石有着諸多相似之處——岩石大多外表粗糙，内心堅硬執着。于是李宗盛決定将趙傳打造成一個在台下很平凡，而在舞台上又很非凡的草根人物。專輯打造了11首反映小人物堅韌不拔精神的歌，這與趙傳的特質十分吻合，市場反響空前。那時候，人們對文娛層面的消費較少，音樂才華是唱片公司長久回報的基礎，量身打造歌曲的傳唱度對歌手知名度的提高有目共睹，也更容易培養出巨星。

那種佳話早已成為明日黃花。“現在的歌手會不斷地推出單曲，但已經不會像之前那樣制作完整的專輯了。像周傑倫這幾年推出的幾首新歌《等你下課》《Mojito》都是以單曲的形式發布。”陳輝感慨。數字音樂時代的市場更疊是極其快速的，在海量的創作歌曲夾擊下，一首歌火不火，數據能夠給出最直觀的反饋。對音樂制作公司而言，花費人力、物力制作的專輯，如果效果不好，面臨的損失是巨大的。不如根據數據反響，制作一首歌曲投入市場碰碰運氣，這首不行，就另換一首再度嘗試。

這就為我們提供了答案：在華語樂壇創作端如此繁榮的情況下，輸出端卻不盡如人意，正如法蘭克福學派一直批判，工業化生産的文化産品，存在着同質化、淺表化、低俗化的缺點。傳統唱片時代尚且還有着對音樂品質的執着，藝術價值有所提升。但在數字音樂時代，以數據為導向生産音樂産品，統一的創作範式，音樂核心精神讓渡于歌紅，一首熱門歌曲就像一拳打在棉花上一樣，打擊面有，卻不深刻。刷屏的歌曲更新疊代，觀衆能記住旋律，但很難記住歌手是誰。

音樂從5分鐘變成15秒20秒

實際上，年度十大熱歌的選拔标準是基于歌曲在某個平台上的播放量，反映了部分聽衆的審美趣味，說這些歌能夠代表華語樂壇未免言過其實。不過，現實問題卻赤裸裸地存在，人們總是聽到這些神曲，所以對音樂市場産生了錯誤印象——當下的樂壇被神曲獨霸了。

除了網易雲、QQ音樂等專業音樂平台，抖音等短視頻平台成為歌曲傳播、引流、實現爆火的首要平台。可以說，音樂行業的商業模式已經不一樣了，傳統唱片時代，音樂人通過售賣唱片獲得報酬。數字音樂時代，歌曲則是按照播放次數計費。于是，算法又成了關鍵因素。

算法主宰了視頻的類型以及所推薦的用戶，也決定了用戶端所看到的每一條視頻、甚至是每一個廣告。音樂門檻的降低，各式各樣的音樂作品不需要通過唱片公司，便可以進入播放平台，等待它們的是市場檢驗，最後通過算法作出定奪。但算法建立的篩選規則，隻能靠數據描摹用戶的行為偏好，無法對音樂品質進行評判，良莠不齊的作品能夠進入大衆視野，唱片時代建立的行業标準顯然難有用武之地。

“随着生活節奏加快和短視頻的發展，人們的耐心漸漸變得隻有十幾秒，甚至幾秒鐘。這種情形下情緒的遞進都顯得多餘，更别說前奏的鋪墊了。”文橘透露。短視頻帶來的多巴胺短促而有力，就像吃了一片薯片緊接着想吃下一片一樣，15秒的短時過後手指會情不自禁地往下滑動。抖音爆火的同時占據了大部分人大量的時間，音樂從完整的5分鐘也變成了15秒20秒。

《雲與海》《白月光與朱砂痣》《浪子閑話》《醒不來的夢》等十大熱歌之所以被大衆揶揄為抖音神曲，主要是它們都有着相同的尴尬：看歌名與歌手都會覺得陌生，某段旋律響起的那一刻，聽衆會不約而同地發出感慨，原來這是短視頻平台刷屏的BGM。當觀衆搜出整首歌聽時，又會發現，真正好聽的部分隻有那短短的幾十秒。不過在算法的意識裡，由于播放的次數足夠多，等同擁有了爆款基因。它将會被推薦到更大的流量池中，推介給更多用戶，在短時間獲得幾十億的播放量，掀起傳播熱潮。

為了迎合算法，音樂制作公司逐漸發現，一方面，直白、上口、簡單的旋律和歌詞能讓聽衆在短時間内“上頭”，達到洗腦的效果，即使它并不耐聽；另一方面，在短視頻出圈的歌曲，是為了短視頻畫面服務，它的功能更傾向于表達整體的氛圍和互動情緒，對于歌曲本身的内涵是否有藝術價值，用戶似乎并不在意。

所以，音樂制作公司根據大數據進行用戶畫像，分析目标受衆喜好和審美習慣，再計算出神曲特質，進行批量生産。實際上，市場上已經出現一些專門生産熱歌的公司，有的在24小時内便能産出一首具備爆款基因的抖音神曲。通過在相關平台上進行精準投放，建立話題，邀請抖音KOL博主推廣營銷，形成完整的宣傳矩陣。據報道，一些規模化的網絡音樂制作公司，基本會使用一個人工智能數據庫，投放制作出來的歌曲，通過大數據分析會産生分析報告，包括未來可能達到的熱度，如果評級太低，歌曲将不會向市場投放。如此成熟的神曲制作流程，讓音樂開啟了真正的流水線批量生産，歌曲的創作核心也變成了讨好算法。

這個時代不需要“周傑倫”了？

那麼問題來了，如今的華語樂壇，當真是好歌難求嗎？事實或許并非如此。文橘認為，“每個人心中的‘好’是不同的，聽衆的标準也各有不同，但我覺得好作品和好歌手并不稀缺。”

在聽衆與好歌之間，往往設置着多重人為的壁壘。音樂平台将歌曲分門别類地歸入不同标簽、榜單、歌單，看起來清晰明了，歌曲更加便捷易得，實際上能夠呈現于聽衆面前的音樂，一般都是按照流量本位的邏輯篩選而出的，歌本身好聽與否變得不那麼重要。

在選擇音樂的習慣上，多數人更是習慣被動投喂。文橘說，隻有極少數人會從茫茫曲庫中找出對自己胃口的歌，而絕大多數人還是通過短視頻識别歌曲，找歌單，或者使用日推等更便捷的方式找到自己喜歡的音樂。對于原創歌手來說，想要進入各平台的算法以獲得更多流量并非易事，甚至還存在購買歌單位置的現象。

在當下的數字音樂時代，看上去做音樂的門檻是低了，但整個音樂産業卻被互聯網的圈層文化牢牢框定着。音樂有不同的圈，歌手屬于不同的圈，聽衆也往往有自己偏好的圈。如今的華語樂壇，曲風趨向多元，歌曲類型日益豐富。得益于《中國有嘻哈》《樂隊的夏天》等音樂綜藝的熱播，說唱、搖滾這些小衆圈層的音樂得以破圈而出，一躍進入大衆視野，瓜分着大衆的注意力。出身于網絡平台的歌手，也自帶圈層屬性。聽衆則受制于大數據的獨家定制，困于信息繭房，盡管通往其他類型音樂的渠道還是暢通的，但聽衆卻極難主動尋覓到屬于其他圈層的好歌。最終，小衆圈層音樂也隻能淪為一部分人的自娛自樂，廣義上備受大衆喜愛的好歌則很難出現。

因此，當下所謂的出圈，并非真正意義上為全民熟知，隻不過是以自身為圓點的半徑拓展，事實上就是出圈之後進行的新一輪圈地運動。真正的出圈，或許成了一個僞命題。這就造成了一種局面：華語樂壇昔日的天王争霸，諸神混戰，或許很難再次上演，真正的現實則是音樂平民化時代的到來。換句話說，這個時代沒有“周傑倫”，或者說這個時代已不需要“周傑倫”了。（朱子钰 李夢馨 任曉天 王鵬輝）

來源： 大衆日報

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!