周傑倫對于華語樂壇的貢獻?作者:朱子钰 李夢馨 任曉天 王鵬輝,現在小編就來說說關于周傑倫對于華語樂壇的貢獻?下面内容希望能幫助到你,我們來一起看看吧!
作者:朱子钰 李夢馨 任曉天 王鵬輝
華語樂壇在倒退——這種觀點在許多人那裡已是确鑿的事實。尤其是近十年來,唱衰華語樂壇的聲音一直不斷,樂壇的後備力量不盡如人意,短視頻的洗腦神曲則成為新的潮流。
去年年底某音樂平台評選出的年度十大熱歌,被清一色的抖音神曲占據,将華語樂壇再次推上風口浪尖。樂迷在吐槽被抖音神曲侵蝕的樂壇的同時,也提出一個共同的問題:華語樂壇為什麼不能再出“周傑倫”了?
音樂核心精神讓渡于歌紅
“我的歌單還放着十年前的老歌,包括李宗盛、周傑倫、陳奕迅、王菲、孫燕姿等歌手的作品。”音樂專業的大學生陳輝告訴記者,對于評選出來的年度十大熱歌,他十分不屑,套用網友的一句熱評“實在沒歌可以不評”。近幾年,華語樂壇産出的所謂熱門歌曲,在他看來幾乎是“德不配位”的存在,空有流量卻無内涵,能夠洗腦,但品質不高。
與充滿哀鴻之聲的作品輸出端截然不同,在華語樂壇的創作端口,數字音樂時代,音樂人數量繁榮增長。根據網易雲音樂發布的《中國音樂人生存現狀報告(2020)》,截至2020年10月,網易雲音樂進駐的音樂人數量已突破20萬。但在2016年前,平台進駐的音樂人僅為2萬。
數倍的增長足以說明,如今做音樂的門檻已不再高。獨立音樂人文橘便是在這一環境下成長起來的歌手,她告訴記者,雖然不是專業出身,但憑借自己對音樂的熱愛和興趣,2017年大學畢業後便毅然選擇當一名職業歌手。“現在的獨立音樂人其實擁有更多機會,僅靠自己就可以把作品上傳到各個平台,獲得更多的可能性。”她說,像房東的貓、隔壁老樊、安子與九妹等都是上傳作品後獲得知名度,在網絡出道。觀衆最先接觸的是他們的歌曲而不是個人。
網絡歌手、唱作人的興起,使人們不必與傳統唱片公司綁定就可以制作發行歌曲。這對講究專業、注重簽約的傳統唱片時代而言,幾乎是緻命打擊,由此也帶來音樂行業的巨大變革。唱片時代有一套完整的歌手出道體系或是篩選機制:藝人才華被唱片公司發掘,簽約後打造與個人風格相符的專輯,再進行發行、宣傳。為了呈現一個相對完整的音樂商品,專輯打磨花費的周期快則一年,慢則好幾年。其中還需要根據大衆審美、歌手的特質确定音樂風格,進行詞曲創作,再到最後藝人形象的包裝,唱片的外觀設計都要有符合市場的整體定位,以此形成差異化優勢。不成熟的音樂人或作品,将無法被唱片公司推向台前,側面保證了歌曲的行業水準。
在以往的專輯中,出現了很多被網友奉為經典的神專,實際上它們承載了音樂人獨特的音樂理念。比如,歌手趙傳的成名專輯《我很醜,可是我很溫柔》正是在這樣的精雕細琢之下誕生:李宗盛覺得趙傳和岩石有着諸多相似之處——岩石大多外表粗糙,内心堅硬執着。于是李宗盛決定将趙傳打造成一個在台下很平凡,而在舞台上又很非凡的草根人物。專輯打造了11首反映小人物堅韌不拔精神的歌,這與趙傳的特質十分吻合,市場反響空前。那時候,人們對文娛層面的消費較少,音樂才華是唱片公司長久回報的基礎,量身打造歌曲的傳唱度對歌手知名度的提高有目共睹,也更容易培養出巨星。
那種佳話早已成為明日黃花。“現在的歌手會不斷地推出單曲,但已經不會像之前那樣制作完整的專輯了。像周傑倫這幾年推出的幾首新歌《等你下課》《Mojito》都是以單曲的形式發布。”陳輝感慨。數字音樂時代的市場更疊是極其快速的,在海量的創作歌曲夾擊下,一首歌火不火,數據能夠給出最直觀的反饋。對音樂制作公司而言,花費人力、物力制作的專輯,如果效果不好,面臨的損失是巨大的。不如根據數據反響,制作一首歌曲投入市場碰碰運氣,這首不行,就另換一首再度嘗試。
這就為我們提供了答案:在華語樂壇創作端如此繁榮的情況下,輸出端卻不盡如人意,正如法蘭克福學派一直批判,工業化生産的文化産品,存在着同質化、淺表化、低俗化的缺點。傳統唱片時代尚且還有着對音樂品質的執着,藝術價值有所提升。但在數字音樂時代,以數據為導向生産音樂産品,統一的創作範式,音樂核心精神讓渡于歌紅,一首熱門歌曲就像一拳打在棉花上一樣,打擊面有,卻不深刻。刷屏的歌曲更新疊代,觀衆能記住旋律,但很難記住歌手是誰。
音樂從5分鐘變成15秒20秒
實際上,年度十大熱歌的選拔标準是基于歌曲在某個平台上的播放量,反映了部分聽衆的審美趣味,說這些歌能夠代表華語樂壇未免言過其實。不過,現實問題卻赤裸裸地存在,人們總是聽到這些神曲,所以對音樂市場産生了錯誤印象——當下的樂壇被神曲獨霸了。
除了網易雲、QQ音樂等專業音樂平台,抖音等短視頻平台成為歌曲傳播、引流、實現爆火的首要平台。可以說,音樂行業的商業模式已經不一樣了,傳統唱片時代,音樂人通過售賣唱片獲得報酬。數字音樂時代,歌曲則是按照播放次數計費。于是,算法又成了關鍵因素。
算法主宰了視頻的類型以及所推薦的用戶,也決定了用戶端所看到的每一條視頻、甚至是每一個廣告。音樂門檻的降低,各式各樣的音樂作品不需要通過唱片公司,便可以進入播放平台,等待它們的是市場檢驗,最後通過算法作出定奪。但算法建立的篩選規則,隻能靠數據描摹用戶的行為偏好,無法對音樂品質進行評判,良莠不齊的作品能夠進入大衆視野,唱片時代建立的行業标準顯然難有用武之地。
“随着生活節奏加快和短視頻的發展,人們的耐心漸漸變得隻有十幾秒,甚至幾秒鐘。這種情形下情緒的遞進都顯得多餘,更别說前奏的鋪墊了。”文橘透露。短視頻帶來的多巴胺短促而有力,就像吃了一片薯片緊接着想吃下一片一樣,15秒的短時過後手指會情不自禁地往下滑動。抖音爆火的同時占據了大部分人大量的時間,音樂從完整的5分鐘也變成了15秒20秒。
《雲與海》《白月光與朱砂痣》《浪子閑話》《醒不來的夢》等十大熱歌之所以被大衆揶揄為抖音神曲,主要是它們都有着相同的尴尬:看歌名與歌手都會覺得陌生,某段旋律響起的那一刻,聽衆會不約而同地發出感慨,原來這是短視頻平台刷屏的BGM。當觀衆搜出整首歌聽時,又會發現,真正好聽的部分隻有那短短的幾十秒。不過在算法的意識裡,由于播放的次數足夠多,等同擁有了爆款基因。它将會被推薦到更大的流量池中,推介給更多用戶,在短時間獲得幾十億的播放量,掀起傳播熱潮。
為了迎合算法,音樂制作公司逐漸發現,一方面,直白、上口、簡單的旋律和歌詞能讓聽衆在短時間内“上頭”,達到洗腦的效果,即使它并不耐聽;另一方面,在短視頻出圈的歌曲,是為了短視頻畫面服務,它的功能更傾向于表達整體的氛圍和互動情緒,對于歌曲本身的内涵是否有藝術價值,用戶似乎并不在意。
所以,音樂制作公司根據大數據進行用戶畫像,分析目标受衆喜好和審美習慣,再計算出神曲特質,進行批量生産。實際上,市場上已經出現一些專門生産熱歌的公司,有的在24小時内便能産出一首具備爆款基因的抖音神曲。通過在相關平台上進行精準投放,建立話題,邀請抖音KOL博主推廣營銷,形成完整的宣傳矩陣。據報道,一些規模化的網絡音樂制作公司,基本會使用一個人工智能數據庫,投放制作出來的歌曲,通過大數據分析會産生分析報告,包括未來可能達到的熱度,如果評級太低,歌曲将不會向市場投放。如此成熟的神曲制作流程,讓音樂開啟了真正的流水線批量生産,歌曲的創作核心也變成了讨好算法。
這個時代不需要“周傑倫”了?
那麼問題來了,如今的華語樂壇,當真是好歌難求嗎?事實或許并非如此。文橘認為,“每個人心中的‘好’是不同的,聽衆的标準也各有不同,但我覺得好作品和好歌手并不稀缺。”
在聽衆與好歌之間,往往設置着多重人為的壁壘。音樂平台将歌曲分門别類地歸入不同标簽、榜單、歌單,看起來清晰明了,歌曲更加便捷易得,實際上能夠呈現于聽衆面前的音樂,一般都是按照流量本位的邏輯篩選而出的,歌本身好聽與否變得不那麼重要。
在選擇音樂的習慣上,多數人更是習慣被動投喂。文橘說,隻有極少數人會從茫茫曲庫中找出對自己胃口的歌,而絕大多數人還是通過短視頻識别歌曲,找歌單,或者使用日推等更便捷的方式找到自己喜歡的音樂。對于原創歌手來說,想要進入各平台的算法以獲得更多流量并非易事,甚至還存在購買歌單位置的現象。
在當下的數字音樂時代,看上去做音樂的門檻是低了,但整個音樂産業卻被互聯網的圈層文化牢牢框定着。音樂有不同的圈,歌手屬于不同的圈,聽衆也往往有自己偏好的圈。如今的華語樂壇,曲風趨向多元,歌曲類型日益豐富。得益于《中國有嘻哈》《樂隊的夏天》等音樂綜藝的熱播,說唱、搖滾這些小衆圈層的音樂得以破圈而出,一躍進入大衆視野,瓜分着大衆的注意力。出身于網絡平台的歌手,也自帶圈層屬性。聽衆則受制于大數據的獨家定制,困于信息繭房,盡管通往其他類型音樂的渠道還是暢通的,但聽衆卻極難主動尋覓到屬于其他圈層的好歌。最終,小衆圈層音樂也隻能淪為一部分人的自娛自樂,廣義上備受大衆喜愛的好歌則很難出現。
因此,當下所謂的出圈,并非真正意義上為全民熟知,隻不過是以自身為圓點的半徑拓展,事實上就是出圈之後進行的新一輪圈地運動。真正的出圈,或許成了一個僞命題。這就造成了一種局面:華語樂壇昔日的天王争霸,諸神混戰,或許很難再次上演,真正的現實則是音樂平民化時代的到來。換句話說,這個時代沒有“周傑倫”,或者說這個時代已不需要“周傑倫”了。(朱子钰 李夢馨 任曉天 王鵬輝)
來源: 大衆日報
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