11月18日，作為“演藝大世界·2021第七屆上海國際喜劇節”開幕大戲，由陳佩斯、陳大愚父子、劉天池主演的《驚夢》将在上海大劇院首演。

家喻戶曉的“喜劇大師”陳佩斯，近年來一直活躍在原創舞台劇的道路上，緻力于喜劇類型的創作與表演。《驚夢》是繼《戲台》之後，“戲台三部曲”的第二部。雖然是同一題材框架下的創作，但《驚夢》和《戲台》在時代背景、戲劇結構和藝術風格上完全不一樣。

“不能為了笑而笑，《驚夢》沒有刻意做成喜劇，而是一直在朝着一個好故事、好作品的目标而努力，”陳佩斯在接受記者采訪時說，《驚夢》雖然不是一個刻意的喜劇，但也決不是一個說教作品，“看完後隻會覺得它特别幹淨。”

“我們一直在摸索‘戲班’這個題材，好多年才找到合适的方式去體現，”《驚夢》是編劇毓钺和陳佩斯繼《戲台》之後搭檔合作的又一部大戲，延續了将傳統文化與戰亂時空相結合的故事架構，講述了一個昆曲戲班在那場決定中國命運的決戰中艱難求生的故事。

為什麼如此執着于“戲班”？“我就是個戲劇人，所以對戲班的沉浮、對它的曆史感興趣，”陳佩斯說，從電影到電視劇、舞台劇、戲劇，自己一輩子就“犟”在裡頭了，這是一種情結。而《驚夢》之後，“戲班”的故事還會繼續下去，“下一部說不定離我們很近，但第四部又可能離得遠，說唐朝、漢朝或秦朝的戲班。”

“《驚夢》這個戲特别怪，”陳佩斯這樣概括他對這部戲的感受，“雖然它還是秉承着‘三一律’，但是情節冰火兩重天，情緒來來回回、上上下下地颠覆，這個一個駝峰狀的故事。”在他和兒子陳大愚的眼中，前作《戲台》是他們“在山脊上搖搖晃晃地走”，而《驚夢》是他們已經翻過了這座山頭，面向了另外一個世界。

陳佩斯說，《驚夢》的故事性比喜劇性強。這裡頭刻畫了一群人，必須按照他們自己的命運走，而台上的演員們是按照塑造人物、講述故事的邏輯按部就班地表演，而不是特意去展現一部喜劇。因而表演風格非常自然。“悲劇之中一定有喜劇的影子，否則是沒有力量和深刻性的。”

值得一提的是，《驚夢》延續了《戲台》将話劇與戲曲融合的創作方向，不僅将具有“活化石”之稱的昆曲融入戲中，而且所選取的《驚夢》一折更是整個作品的内核，為此還特邀著名昆曲表演藝術家王曉燕為演員做一對一的訓練指導。

“在向觀衆介紹一個中國重要古典戲劇形式的時候，必須要讓看到它的了解藝術的本體是什麼，能夠感受到它的美。”陳佩斯說。

這一次，編劇毓钺又親自為《驚夢》題寫了劇名，“《驚夢》是昆曲《牡丹亭》中最經典的一折，同時這也是故事裡戲中戲的部分。用《驚夢》作為劇名，不僅是整個戲劇作品想要表達的主旨，還能給予觀衆更為直觀的想象。”

《驚夢》也是陳大愚第一次和父親同台表演，在劇中飾演京城首富之子，這部戲這對他來說意義非凡，“以前都是我作為演員，我父親作為導演在台下給我進行指導。”幽默的陳佩斯卻直言不諱，“我們之間有代溝”。

陳大愚給父親提建議，在劇裡起承轉合處鋪陳點音樂，“你看《敦刻爾克》，如果沒有音樂，什麼都不是。”陳佩斯立刻反駁，“我們這不是拍電影，戲劇是真實的人與人交流。好的表演，無聲勝有聲，自然聲音勝過麥克風擴聲。”

陳大愚曾自己寫過一個劇本，主題是“娛樂至死”，但被陳佩斯一票否了，“60分作品。”

“确實文學性上不到位，可我現在沉一沉覺得，那個劇本還有救。”面對嚴厲的父親，陳大愚始終有一股百折不撓的勁兒。

2012年夏天，剛剛開始跟随父親正式學習喜劇的陳大愚，身穿一身“農民工”的服裝，在側幕條後做着登場的準備，這是陳大愚最初入行、接觸《陽台》這部經典喜劇的方式：他傳承了父親當年的角色，在人生第一次登台表演喜劇的演出現場，努力描摹着父親在課堂上示範的一舉一動。

“最開始的時候，我真覺得他不是這塊料。同一班上的其他人都學的比他快，” 陳佩斯曾在節目中直言不諱道。但如今大愚卻“脫胎換骨了”，“他不挂相兒，臉皮厚，你怎麼收拾他、怎麼說他都行，他能知道你實際想說的話，能知道你實際為他好。這點特别難得。”

從2012到2021，陳大愚即将開始自己入行的第二個十年了。他記得十年前第一次上台前所感受過的忐忑，那時候他等候在側幕條裡，擔心自己犯錯。五年以後，他不再擔心犯錯，開始自己做戲，真正明白什麼是表演、什麼是喜劇；如今，他站上《驚夢》的舞台，和父親并肩出演。此刻， 他正迎來屬于自己的一個新起點。

作者丨童薇菁

照片由大道文化提供

來源： 文彙報

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